This text contains the exposition of linear and nonlinear methods for the analysis of the ECG, the R-R signal and other signals of interest in electrophysiology. In relation to nonlinear methods, ample space is dedicated to the study of the phase space and attractors, the nonlinearity of the ECG, the fractal dimension and innovative methodologies in the analysis of the R-R signal. The path that is followed is the methodological one of illustrating the principles and methods to follow when undertaking the study of a chaotic system. The study concludes with a brief exposition of the Detrended Fluctuation Analysis and multifractals.

Questo volume riporta la prima traduzione italiana dei rituali dei gradi simbolici del Rito di Misraim, per come provenienti da un manoscritto francese risalente al secondo decennio del diciannovesimo secolo. Si scopre, così, che la massoneria simbolica oggi praticata è debitrice di molto a questo antico progenitore di assoluto rilievo iniziatico e fonte delle più approfondite riflessioni. Ne avvertiamo, di primo acchito, ma è una impressione inidonea a spiegarne la rilevanza iniziatica, una maggiore vicinanza a quelli alle Logge Simboliche del Grande Oriente d'Italia. Ogni rituale è accompagnato da un saggio introduttivo che offre una serie di spunti di riflessione su questo splendido viaggio dell'anima.

Questo volume rappresenta la prima traduzione italiana dei rituali dei gradi simbolici del Rito di Memphis, per come provenienti da un manoscritto francese risalente al secondo decennio del diciannovesimo secolo. Quanto tradotto è una vera sorpresa. Un vero e proprio tesoro per le profonde e numerose occasioni di approfondimento iniziatico e riflessione che esso offre. Si scopre, così, che la massoneria simbolica oggi praticata è debitrice di molto a questo antico progenitore. Ogni rituale è accompagnato da un saggio introduttivo.

Il volume è il catalogo della mostra di Lecce (Chiesa San Francesco della Scarpa, 16 dicembre 2007 - 28 maggio 2008). Il tema della mostra è una lezione di storia che si misura con il presente, permettendoci di vedere il percorso della scultura del '600 in Puglia in modo nuovo, cioè come protagonista dell'itinerario tracciato. L'indagine ha comportato una scelta tra le testimonianze scultoree portate in mostra e che hanno richiesto interventi di restauro: dalle ordinarie manutenzioni agli interventi più complessi ed efficaci per ottenere nuovi dati di conoscenza e divulgarli, esulando dal trionfalismo a cui mirano alcune iniziative, ma con l'impegno di raggiungere la massima leggibilità delle opere. I restauri eseguiti nel laboratorio del Museo Provinciale di Lecce da operatori di alto profilo professionale e scientifico, con la collaborazione della Soprintendenza competente per territorio, consentono di approfondire storia, religiosità del tempo e, soprattutto, il rapporto tra i luoghi: la Puglia, Napoli e la Spagna. I filoni percorsi dalla ricerca sono molteplici e configurano le sezioni della mostra e del catalogo: i grandi scultori salentini tra fine Cinque e Seicento: Vespasiano Genuino e Placido Buffelli; la scultura napoletana in Puglia nel primo Seicento; gli intagliatori della scuola artistica francescana; capolavori napoletani tra Puglia, province del Regno di Napoli e la Spagna; gli scultori della pietra leccese; argenti e cartapesta.

Decisamente poco studiata ma senza dubbio sorprendente, la scultura in cartapesta è l'argomento di questo volume, edito in occasione di una mostra al museo diocesano di Milano. Cinquanta capolavori, provenienti da chiese e musei italiani e stranieri, testimoniano l'importanza, la diffusione e la versatilità di questo materiale, duttile e leggero, apprezzato dai più grandi scultori dal Rinascimento ai nostri giorni. La presentazione delle opere, in ordine cronologico, ha inizio con le sculture toscane di età rinascimentale, fra cui spiccano quelle prodotte nella cerchia di Donatello, di Benedetto da Majano e Antonio Rossellino. Seguono le realizzazioni di ambito veneto, con gli altorilievi di Jacopo Sansovino, e le immagini devozionali di Nero Alberti da Sansepolcro. L'ampio uso di cartapesta in età barocca è quindi testimoniato da ciò che rimane delle sontuose scenografie create per le feste dell'epoca, con opere di Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi, fino alla grande scuola del Settecento napoletano. Una sezione specifica è infine dedicata alla cartapesta leccese, un capitolo interessante e poco conosciuto della storia dell'arte meridionale, che ha visto la città di Lecce diventare, sin dal Settecento, uno dei maggiori centri di produzione della cartapesta.