Celebrato dalla critica per la carica espressiva della sua pittura, Fausto Pirandello (Roma 1899 - 1975), figlio del premio Nobel per la letteratura Luigi Pirandello, è stato uno dei più importanti pittori del Novecento italiano. Artista prolifico e originale, capace con la sua ricerca solitaria di anticipare alcuni aspetti della pittura odierna, Pirandello uomo e artista viene qui svelato attraverso la pubblicazione integrale dei suoi diari inediti, redatti tra il 1962 e il 1973, con l'aggiunta di un'agendina del 1936. Attraverso la trascrizione di appunti personali, ricordi e sogni, i diari permettono di venire a conoscenza di tutti i segreti della sua pittura e di entrare nell'intimità del suo universo privato, da sempre ritenuto inaccessibile per via di un carattere schivo e umbratile.

Il volume propone un percorso attraverso gli autoritratti di Fausto Pirandello (Roma 1899-1975), artista apprezzato tanto dalla critica del suo tempo quanto dal pubblico di oggi per la straordinaria capacità introspettiva della sua pittura. Nel corso della sua carriera il pittore romano, figlio del premio Nobel per la letteratura Luigi Pirandello, ha realizzato oltre un centinaio di autoritratti, tra dipinti a olio e opere su carta. Essi documentano il passaggio dal segno analitico degli anni della formazione con Sigmund Lipinsky alla scomposizione cubista del dopoguerra, passando dall'espressionismo intriso di valori tonali del periodo della 'Scuola romana', fino al ritorno ad una realtà oggettiva - ma esasperata - della maturità. Con il supporto di opere e documenti inediti (tra cui brani tratti dai diari in cui l'artista annotava il progresso del proprio lavoro), il saggio di Manuel Carrera propone una nuova lettura della figurazione di Pirandello, contribuendo al contempo a rivedere e puntualizzare dati fino ad ora ambigui, quali la datazione di alcuni autoritratti, la cronologia di interventi e ritocchi su importanti dipinti e le ragioni della presenza di più versioni di uno stesso quadro. La Fondazione Fausto Pirandello è la prima istituzione dedicata al lascito artistico del pittore romano. È stata istituita il 23 gennaio del 2011 per volontà di Pierluigi Pirandello e Giovanna Carlino, con il fine di tutelare e promuovere l'opera di Fausto Pirandello attraverso pubblicazioni, collaborazioni con istituti di studio e ricerca e l'organizzazione di rassegne espositive in

Il volume traccia il profilo del pittore Emanuele Cavalli (Lucera 1904 - Firenze 1981), protagonista della cosiddetta 'Scuola romana', ponendo l'accento sul suo vissuto e sulle connessioni con le maggiori personalità dell'arte del suo tempo. A partire dai primi anni Trenta del Novecento l'artista fu tra i più convinti promotori di quella rinnovata concezione della pittura basata sugli accordi cromatici che culminò nella stesura del 'Manifesto del Primordialismo Plastico', firmato nel 1933 insieme a Giuseppe Capogrossi e Roberto Melli. «Come per la composizione, così per il colore, bisognerebbe giungere ad una assolutezza di colorito», scriveva Cavalli nel 1938: «in una perfetta composizione nessuna linea, nessuno spazio potrà avere mutamenti o spostamenti; un colore rosso, per esempio, non potrà essere sostituito da nessun altro tono neppure di qualità, come un altro tipo di rosso. L'impostazione tonale, la composizione di colore è tale che a due toni ne succede un terzo che danno la tonalità. A somiglianza dei suoni».

A groundbreaking classic of contemporary philosophy for the first time in English translation

In 1969, Emanuele Severino underwent a Vatican trial for the ‘fundamental incompatibility’ between his thought and the Christian doctrine, and was removed from his position as professor of philosophy at the Catholic University in Milan. The Essence of Nihilism published in 1972, was the first book to follow his expulsion, and to firmly establish Severino’s preeminent position within the constellation of contemporary philosophy.

In this groundbreaking book, Severino reinterprets the history of Western philosophy as the unfolding of ‘the greatest folly’, that is, of the belief that ‘things come out of nothing and fall back into nothing’. According to Severino, such a typically Western understanding of reality has produced a belief in the radical ‘nothingness’ of things. This, in turn has justified the treatment of the world as an object of exploitation, degradation and destruction.

To move beyond Western nihilism, suggests Severino, we must first of all ‘return to Parmenides’. Joining forces with the most venerable of Greek philosophers, Severino confutes the ‘path of night’ of nihilism, and develops a new philosophy grounded on the principle of the eternity of reality and of every single existent.

Dotata di voce calda e originale, bellezza conturbante e personalità eccentrica e anticonformista, Norma Bruni (1913-1971) è stata la più acclamata diva della Canzone italiana durante gli anni drammatici della Seconda guerra mondiale. Questo volume, pubblicato in occasione del centenario della sua nascita, ne ricostruisce la biografia, soffermandosi sia sugli aspetti più strettamente musicali, sia su quelli più curiosi della sua tormentata esistenza. Soprannominata 'Divina Norma', 'Voce di velluto nero' o ancora 'Voce di carne' per il suo modo particolarmente sensuale di cantare, Norma Bruni mandò in delirio un'intera generazione di radioascoltatori, per poi finire i suoi giorni dimenticata, nell'ombra dei ricordi.

Questa Grammatica spagnola di Manuel Carrera Diaz, scritta espressamente per il pubblico italiano, colma un vuoto storico. Non è una delle tante grammatiche elementari, in cui la lingua è ridotta a poche frasi da mandare a mente. E un grande, completo, raffinato ritratto dello spagnolo di oggi visto nelle sue strutture vive, esplorato nei suoi aspetti generali e specifici, con una speciale attenzione a quelli che, sotto l'apparente somiglianza, costituiscono invece differenze importanti nei confronti dell'italiano.