Il volume presenta gli esiti di una ricerca condotta dalla fotografa Patrizia Mussa nell'arco di alcuni anni, dedicata ai teatri storici che punteggiano l'Italia. Un viaggio nella storia e nella geografia e, al contempo, nell'immaginario evocato da queste architetture, che hanno ospitato sui loro palcoscenici celeberrime rappresentazioni. Dal teatro greco di Segesta al Teatro Olimpico di Vicenza, a quelli di Sabbioneta e Parma, passando per La Scala di Milano, il San carlo di Napoli, La Fenice di Venezia, il Teatro Argentina di Roma, fino al Teatro Massimo di Palermo. In dialogo con queste architetture, anche una serie di ambienti scenografici di grande suggestione, come la Reggia di Venaria o Palazzo Grimani a Venezia. Il volume accoglie i testi di Antonio Calbi, Mario Cucinella, Giovanna Calvenzi e Gabriel Bauret.

Due città di pietra, di acqua e di luce, entrambe patrimoni universali dell'Umanità per Unesco, Matera e Siracusa unite nel segno del mito e della figura di Edipo. Il suo percorso verso la conoscenza di sé e la scoperta della verità è un incedere illuminato da figure speciali, la Sfinge, Tiresia, Creonte, Giocasta, e da veri e propri colpi di scena: la scoperta di essere l'assassino inconsapevole del proprio padre, di aver sposato altrettanto inconsapevolmente la propria madre e di aver messo al mondo figli e figlie che sono allo stesso tempo sorelle e fratelli. Due musei, il Bellomo e il MUSMA, ugualmente prestigiosi e accolti in palazzi antichi nei cuori di due città millenarie e assolate, sono i siti di due mostre sorelle che illuminano, attraverso le opere di 31 artisti, il destino di un uomo che rappresenta una delle figure più potenti e misteriose della nostra cultura.

La città scolpita più antica del mondo dialoga per la prima volta con uno dei più grandi scultori del Novecento che attraverso le sue opere riflette sul tempo e sullo spazio. 'Teatro del tempo. Arnaldo Pomodoro a Matera', questo il titolo della mostra scelto dal curatore Antonio Calbi per raccontare la lunga e prolifica produzione di Arnaldo Pomodoro, con cinque preziose opere collocate all'interno del MUSMA, nella Sala delle feste, il luogo più consono per accogliere l'ospite d'onore. Nella sala di Palazzo Pomarici le opere di Arnaldo Pomodoro sono illuminate dalla luce magnetica di questa città, si stratificano di memoria e vivono un nuovo tempo teatrale.

Sulle coste inaccessibili a picco sul mare, negli interstizi tra i campi coltivati o lungo i sentieri: Ventotene e Santo Stefano custodiscono una straordinaria varietà di piante spontanee. Una guida per imparare a conoscere e apprezzare la flora che si può incontrare passeggiando nelle nostre isole.

Il lavoro di Arnaldo Pomodoro per il teatro è guidato dagli stessi princìpi che muovono la sua ricerca di scultore, una sperimentazione mai fine a se stessa, costantemente in tensione verso il proprio obiettivo: 'dare spazio alla visione'. Questo è il primo libro che lo documenta in modo rigoroso e completo. Le annotazioni dell'artista, i numerosi contributi, le molteplici immagini, fotografie di scena, scatti che fissano sequenze di lavoro, bozzetti e disegni, compongono un racconto che accompagna il lettore attraverso l'intero percorso progettuale e realizzativo, nei meandri di quel lavoro interdisciplinare, complesso e affascinante, necessario per mettere in scena una rappresentazione teatrale. Dopo le prime esperienze a Pesaro nell'ambito del Festival Nazionale d'Arte Drammatica dove ottiene un premio nel 1954 per il progetto scenico di Santa Giovanna dei Macelli di Brecht, sono oltre quaranta gli spettacoli per cui Arnaldo Pomodoro ha progettato e realizzato scene e costumi: dalla tragedia greca all'opera lirica, dal teatro contemporaneo alla musica. Il libro contiene inoltre una lunga conversazione tra Arnaldo Pomodoro e il curatore Antonio Calbi, numerosi testi critici e una serie di testimonianze dirette dei protagonisti che hanno lavorato insieme all'artista; chiudono il volume una dettagliata biografia, una bibliografia scelta e l'indice dei nomi.

È la capitale dello spettacolo del Paese. Per numero di istituzioni produttive, per la qualità e quantità del pubblico, per la ricchezza e la varietà dell'offerta. Da fine Settecento, quando si inaugura il Teatro alla Scala, all'Orchestra Verdi, che fiorisce negli anni Novanta, ai dinamici teatrini off di oggi, passando dalla fondazione del primo Stabile pubblico, il Piccolo Teatro, all'avvento della tv privata, al cinema d'autore e indipendente. Un racconto a più voci, di parole e immagini, dell'anima più segreta e spettacolare di Milano. Che, alla manifestazione frivola ha preferito costruire 'case' per lo spettacolo, all'effimero la continuità, all'evento la prospettiva nel tempo. Luci e ombre di una città-scena, grandezze e fragilità di uno spettacolo lungo un anno.

Per secoli, la trasformazione degli spazi teatrali e l'adeguamento delle loro strutture architettoniche sono stati garantiti da una fertile corrispondenza di pensiero tra gli artisti e gli architetti, entrambe figure artigianali legate da un comune senso del 'fare'. Il punto più alto è stato probabilmente raggiunto con l'esperienza, nell'Italia del Settecento, dell'architetto-scenografo, figura unica in cui converge la duplice competenza della realizzazione dell'edificio teatrale e dell'allestimento scenografico. L'attenzione posta alla curvatura del soffitto, ai materiali e all'illuminazione derivava da un sapere sperimentale tramandatosi per generazioni. Nel corso del XX secolo tuttavia le conoscenze si specializzano e si allontanano, in alcuni casi vanno perdute. In Italia, tra gli anni Sessanta e Ottanta, molti teatri storici sono stati martoriati da 'messe a norma' scriteriate e ristrutturati in modo illogico (camerini lontani dal palco, tecnologie sofisticate che complicano le operazioni di scena), a dimostrazione della perdita di una consapevolezza tecnica e artigianale che per secoli ha fatto la fortuna dei teatri italiani (basti pensare alla famiglia Bibiena o a Juvarra, Vanvitelli e Piermarini). Questo libro evidenzia la peculiare complessità dell'edificio teatrale e sottolinea l'urgenza del recupero di una relazione feconda tra committenti, architetti e artisti.

Con questo volume si conclude la serie proposta da Electa sulla pittura di paesaggio, un genere con il quale nel Settecento si sono confrontati i più grandi artisti contribuendo a uno dei momenti più ricchi e affascinanti della pittura italiana. Una prima sezione saggistica affronta dal punto di vista storico-critico i vari aspetti della pittura di paesaggio, dal capriccio all'arcadia, dal vedutismo veneziano al paesaggio illuminista. La seconda parte del libro è dedicata al repertorio di centoventi artisti, presentati ognuno attraverso una biografia aggiornata alle più recenti ricerche e illustrata con le opere più significative. Ampio spazio è dato ai paesaggisti stranieri venuti alla scoperta delle bellezze artistiche italiane.