Un libriccino per raccontarsi... una bella sfida! Pennellare a parole la propria identità di persona e di artista (opps, parola così piena di contraddizioni che è abbandonata senza rimpianti... diciamo pittore), descriversi, ripensando al proprio percorso di esperienze, di idee, di vita insomma, a volte lineare, a volte tortuoso... è un esercizio di onesta coerenza, difficile per tutti; lasciare poi a disposizione le parole cercate a chi le voglia leggere, è una sfida al comune senso del (proprio) pudore. Marco Tracanelli qui condensa una breve ma meditata autobiografia, che ricorda i graffi profondi sulle imprimiture di molti suoi quadri, intrecciata con una sintesi delle sue opere ed installazioni, nel loro divenire cronologico di maturazione tecnica e di evoluzione espressiva, cui fanno da contrappunto riflessioni sul controverso concetto di arte. Il lettore se ne farà un'idea, e poiché l'intento è tutt'altro che celebrativo, qualsiasi opinione ha diritto di cittadinanza. Per chi lo conosce, per chi pensa di conoscerlo, per chi non lo conosce affatto.

L'amore celebrato con il sacramento delle nozze non sempre ha un lieto fine. Le statistiche esplicitano un'importante fatica relazionale e di coppia che sfocia molto spesso in difficili separazioni. Il testo propone alcune coordinate per l'accompagnamentopastorale delle famiglie che vengono investite dalla rottura della coppia e mette nero su bianco quanto verificato come efficace nell'azione pastorale sperimentata nel corso deglianni dall'équipe formata dai tre autori. Tra le pagine vengono forniti molti stimoli riguardo a temi, setting e anche intenzionalità da dare a un percorso di accompagnamento e di elaborazione del lutto della separazione e alcuni strumenti agili per stare accanto alla coppia e per sostenere figli e parenti inevitabilmente coinvolti dal vissuto degli ex-coniugi. Il testo offre inoltre una lettura del capitolo VIII di Amoris Laetitia, in particolare per ciò che riguarda il cammino di discernimento auspicato nelle situazioni di divorziati in nuova unione.

Il volume contiene un'edizione dei frammenti tragici e satireschi di Sositeo di Alessandria di Troade (III sec. a.C.). Sositeo fu autore importante nella sua epoca e godette di considerevole fortuna nell'antichità. È ricordato tra i sette autori della 'Pleiade' di Alessandria d'Egitto, il gruppo dei tragediografi più illustri sotto Tolomeo II. L'epigrammista Dioscoride (AP 7, 707 = 23 Gow-Page) lo elogia come terzo grande autore nel dramma satiresco insieme a Pratina e a Sofocle, attribuendogli una riforma arcaizzante del genere. La sua opera principale, il Dafni (o Litierse), oltre a presentare un'originalissima contaminazione fra dramma satiresco, romantic tragedy euripidea, motivi comici e poesia bucolica, costituisce un punto d'incontro fra il teatro post-classico e il futuro romanzo greco. I frammenti, giunti per tradizione indiretta e in larga parte riportati da un Mitografo anonimo (Laur. Plut. 56.1, XIV sec.), sono qui corredati di apparato critico, traduzione, contestualizzazioni e ampio commento testuale, tematico e lessicale, che aggiorna i pochi studi a oggi disponibili: tra i maggiori, l'ormai datata dissertazione in lingua latina di Franz Schramm (Münster 1929), l'articolo di Felicia Napolitano pubblicato in «Rendiconti della Accademia di Archeologia, Lettere e Belle arti» nel 1979 e il commento di Paolo Cipolla ospitato in Poeti minori del dramma satiresco (Amsterdam 2003), ottimo, ma privo del fr. 1 di Sositeo. Il volume contiene anche tre capitoli a carattere introduttivo dedicati a una breve storia degli studi su Sositeo, all'analisi delle testimonianze su

Ugo Sanna - Ungo - è un architetto che suo malgrado (forse) si trova coinvolto nelle indagini dell'ispettore Calvi per la scomparsa di alcune ragazze. Tra situazioni ambigue, misteriose apparizioni e psicodrammi onirici il lettore verrà chiamato a districarsi in una ragnatela di eventi in cui nulla è ciò che sembra. Quando tutti i tasselli dell'artificioso puzzle s'incastreranno al posto giusto e la verità sembrerà a portata di mano, un colpo di scena finale spariglierà di nuovo le carte..

Destinata a un pubblico ampio, la guida, dedicata ai capolavori della Galleria Nazionale della Liguria, è stata ideata come maneggevole strumento per fornire una panoramica di questa articolata collezione. In essa sono descritte le opere principali con un taglio moderno. Il volume si propone anche come una sorta di ideale 'galleria' grazie a un apparato iconografico di qualità che documenta l'ampiezza delle raccolte, sia da un punto di vista cronologico, con opere realizzate dal XIV al XX secolo, sia come ambito di produzione, sia, ancora, per le tipologie illustrate, essendovi inclusi dipinti, sculture, opere grafiche e arti decorative. In parallelo all'uscita del Catalogo generale, il museo ha voluto quindi differenziare la propria offerta editoriale, proponendo anche un'agevole e accurata selezione delle opere più rappresentative.

Il volume propone una nuova coniugazione tra ricerca spirituale e prassi politica. L'intera storia moderna viene riletta alla luce delle radici giudaico-cristiane e con l'obiettivo di rilanciare la potenza originaria della speranza messianica, cioè della speranza di un Regno di pace, di giustizia e di libertà. Il libro contiene la Carta della Nuova Umanità, un documento presentato il 25 marzo 2023 all'Università Pontificia Salesiana e che può essere sottoscritto da quanti avvertono i pericoli dell'attuale visione antropologica materialistica.

Una favola, come quelle antiche, un po' poesia, un po' storia, scritta nell'aprile 2020 in pieno lockdown per Covid. Una martora nella tana, sotto terra, un merlo che svolazza in cielo: brevi immagini che descrivono sensazioni e pensieri regalati da un'attenta coscienza. Quando il corso della vita subisce un arresto, quando un dramma ci travolge, ci si ritira a lisciarsi pelo e piume e le percezioni di sé nel mondo vengono amplificate. La descrizione diventa lirica, ma rischia d'essere sterile se non avviene l'incontro. Dai quadri separati nasce una favola, nasce con una magia che permette ai due protagonisti di diventare amici. Per muoversi nel mondo si pretende un cambiamento e i due confronteranno le loro abitudini e modi di vivere alla ricerca di un nuovo modo d'essere: la natura in tutte le sue manifestazioni sa essere saggia maestra.

Cosa costituisce la materia che ci circonda? Come si è formato il pianeta 11 Terra? Come si evolve l'Universo? Tre luminari, un fisico subatomico, un astrofisico e un geofisico, affrontano la sfida di spiegare la realtà dal microcosmo al macrocosmo. Un libro che tratta dalle particelle elementari alle stelle: per mostrarci che nella struttura della materia non c'è nulla di casuale e che il nostro mondo è un punto infinitesimo negli spazi abissali dell'Universo, tra miliardi di stelle. Il tutto impreziosito dagli ultimi risultati delle ricerche: l'esperimento Borexino ha infatti trovato la spiegazione alla millenaria domanda sul perché il Sole e le stelle brillano, tanto da essere nominato nel 2014 e nel 2020 fra i dieci più importanti risultati del mondo e da ricevere il premio Cocconi dalla Società europea di Fisica. Con prefazione di Roberto Battiston, fisico inserito nella Hall of Fame della Federazione Astronautica Internazionale.

'Portraits in the Presence of Marina Abramovic' il libro del fotografo Marco Anelli documenta l'ormai leggendaria performance di Marina Abramovic tenutasi nel 2010 al Museum of Modern Art di New York. In quell'occasione, diventata un punto di riferimento assoluto nel panorama artistico contemporaneo, Marina Abramovic aveva messo in scena una performance di tre mesi in cui i visitatori erano invitati a sedersi di fronte a lei sostenendone lo sguardo. Tra le migliaia di persone che hanno accolto l'invito ci sono stati attori, artisti, musicisti, tra cui Lou Reed, Patti Smith, Björk, Sharon Stone, James Franco ed altri. Arricchita nei contenuti e con una nuova veste grafica, questa edizione offre uno sguardo inedito sugli aspetti preparatori della performance. Per realizzare questo progetto Marco Anelli ha trascorso 716 ore al Museum of Modern Art di New York fotografando l'artista, i visitatori e annotando meticolosamente la durata di ogni contatto visivo.

Il volume presenta una magistrale campagna fotografica con cui Marco Anelli ha documentato le opere pubbliche di Costantino (Tino) Nivola (1911-1988) presenti a New York. Attraverso un'abile modulazione tra luci e ombre, caratteristica del linguaggio di Anelli, le immagini, rigorosamente in bianco e nero, offrono una piena e suggestiva comprensione dell'opera dello scultore - figura di spicco del panorama artistico del XX secolo - ma anche del contesto che le accoglie, grazie al coinvolgimento della comunità circostante che ha partecipato del lavoro del fotografo. Il progetto ha dunque indagato le opere di Nivola disseminate nei cinque distretti della città (Manhattan, Brooklyn, Queens, The Bronx, Staten Island) con l'intento di valorizzarle, rilanciarne la conoscenza e incoraggiarne la tutela attraverso una consapevolezza condivisa.

Voci di donne, Roma, rifiutare i luoghi comuni, non accontentarsi di strappare una risata, provare sempre a guardare la realtà da un punto di vista inatteso, il rispetto per il pubblico e la paura di essere sopravalutati. In una chiacchierata divertente e informale, Emanuela Fanelli, autrice e attrice, parla con Marco Tiberi, scrittore e sceneggiatore, del suo modo di intendere la comicità e il lavoro di chi scrive e interpreta, rivelando una prospettiva unica nel panorama attuale che, in realtà, viene da molto lontano.

L'evoluzione aerodinamica dei prototipi nell'ultima 'età dell'oro dell'Endurance', quella delle motorizzazioni ibride. Non un'analisi tecnica fine a se stessa, ma un viaggio, passo dopo passo, nel mondo degli affascinanti prototipi, quelli che si sono sviluppati dal periodo dei Gruppi C - prima metà degli anni Ottanta - sino alle protagoniste degli attuali Campionati WEC e ELMS. Un'opera unica, mai apparsa in precedenza, che svela al lettore tutti i segreti di queste affascinanti auto da corsa. Centinaia di disegni a colori documentano l'evoluzione tecnica delle vetture a ruote coperte degli ultimi quarant'anni. Modelli di straordinario fascino come le Porsche 956, le Jaguar delle serie XJ, le Mercedes delle serie C, la Peugeot 905, sino alle più recenti Audi, grandi dominatrici delle Le Mans degli anni Duemila, Toyota e Porsche. Il tutto in un percorso tecnico introdotto da testi di inquadramento storico-regolamentare, indispensabili per conoscere un mondo che, negli ultimi anni, ha espresso contenuti tecnici e sportivi addirittura maggiori rispetto alla Formula 1.

In occasione dell'apertura al pubblico dell'ADI Design Museum a Milano (26 maggio 2021), il volume accompagna una delle mostre inaugurali, dedicato a una straordinaria figura del textile design italiano, vincitrice del Compasso d'Oro nel 1962. La mostra e il catalogo dedicati a Renata Bonfanti presentano una scelta completa dei lavori dell'artista vicentina, dai primi tappeti a pelo lungo annodati a mano, fortemente influenzati dall'arte informale, alla poetica collezione 'Algeria', della fine degli anni '50, fino ai più recenti tappeti a telaio meccanico. Centrale nella riflessione di Bonfanti è sempre stata l'attenzione alla tecnica, fra tradizione e innovazione: 'Ho sempre cercato di organizzare il mio lavoro in modo che le due tecniche fossero intercambiabili... Credo che un interesse eccessivo, di natura emotiva, per la produzione manuale e il rifiuto a priori delle nuove tecnologie possano ostacolare la ricerca, come d'altronde mi sembra assurdo pretendere che la produzione industriale ricopra tutti i ruoli' (Renata Bonfanti, 1975). Traduzione in inglese di Jon Cox.

«Prendere Dante sul serio, tentando di sottrarlo alla tenaglia che lo stringe fra i due poli del 'visionario' da una parte e del 'reazionario' dall'altra»: il nostalgico del buon tempo antico che dà voce all'avo Cacciaguida e l'antenato che al postero sembrerà sempre «qualcuno arrivato prima di lui» (Contini). Parte da qui l'impegno di Marco Romanelli nel neutralizzare la falsa opposizione che induce a venerare il Poeta quando straordinariamente crea, ma a 'lasciarlo perdere', a non ascoltarlo, quando discutibilmente parla di politica ed economia. Proprio il suo pensiero economico - tra i meno indagati dell'universo culturale dantesco e invece molto più aggiornato e specialistico di quanto si possa pensare -rivela viceversa quanto Dante non si sia mai sentito estraneo ai suoi tempi e come al tema della beatitudo huius vitae fosse sensibile non meno che a quello della vita eterna. Seguendo le piste delle molte esplicite formulazioni teoriche e quelle più o meno nascoste nelle pieghe della poesia, di questo pensiero si ricostruisce la tormentata elaborazione: dagli ancora felici tempi fiorentini in cui Dante si credeva erede della missione pedagogica di Brunetto Latini nei confronti della neonata società mercantile, alla crisi di disperazione causata dal trauma dell'esilio che gli fece corteggiare le sirene del nichilismo, fino alla sublimazione della Commedia. E nel poema infatti che Dante, superate tutte le angustie municipali contingenti, approda all'idea di una società antiutilitaristica e conviviale fondata su quell'etica del dono che affonda le sue radici nella dottrina