Nel mondo occidentale grande rilievo ha assunto nei secoli la parola 'genio', e non si fatica a capire il perché, dal momento che i maggiori contributi nella storia delle arti e delle scienze sono quasi sempre ascritti alla creatività di individui ai quali la società tributa grandi onori. Questo testo compie una sorta di identikit del genio musicale, prendendo avvio da una serie di curiosi dati biografici che sembrano apparire con una certa frequenza nei diversi resoconti storici: ne esce fuori una figura a tratti enigmatica, in più di qualche caso rispondente allo stereotipo romantico del genio sregolato e folle. Questo testo è, però, soprattutto un'indagine musicologica che tenta di mettere in luce, per così dire, il laboratorio e gli strumenti di lavoro di cui si serve il grande compositore. L'opposizione alle 'regole' scolastiche e accademiche, l'amore per la libertà e la creatività sembrano essere delle costanti nell'operare dei grandi musicisti, che attuano vere e proprie rivoluzioni di stile, rinnovando i linguaggi e anticipando, anche di diversi secoli, la musica del futuro.

Senz'altro la più nota composizione pianistica di Giulio Andreetta, segna l'esordio creativo del musicista, e si ispira alla grande tradizione della musica popolare balcanica.

Composizione per organo, coro e orchestra, della durata di circa quaranta minuti. Si ispira ai luoghi che vengono evocati anche nella raccolta poetica 'Non è più tempo di amare', dello stesso autore: i Colli Euganei e le montagne del Trentino sono filtrati dallo sguardo di Andreetta senza nessun intento descrittivo o narrativo.

Pagine bianche. Per pianoforte