Questa monografia, agile e completa, ripercorre vita e opere del Caravaggio, analizzando la sua esistenza disordinata e avventurosa e la grandezza rivoluzionaria dei suoi capolavori. Come spiega Vittorio Sgarbi 'Vita e opere di un artista finiscono sempre con l'assomigliarsi; ma in Caravaggio c'è uno spirito di gioco, un piacere della beffa e una mancanza di misura nella vita che non si rispecchiano neanche nell'opera più spregiudicata, la quale si spiega bensì attraverso un radicale rinnovamento del pensiero cui è estranea ogni sregolatezza'.

Il libro raccoglie i giudizi di Vittorio Sgarbi su 99 artisti italiani contemporanei. Conclude il volume una sezione dedicata alle biografie degli artisti citati.

Attraverso un percorso rigoroso ed innovativo, sospeso tra sentimento e favola, tra l'immaginario e il meraviglioso, dove entrano prepotentemente anche la storia e il Concilio di Trento, questo film-documentario rende più agevole la comprensione del cammino artistico del Guercino, introducendo in modo discorsivo i vari temi costitutivi del suo operare artistico, le vicissitudini e gli aneddoti della sua vita, raccontati per il pubblico da due personaggi tanto diversi, ma fini conoscitori dell'artista di Cento. Il libro riporta la storia umana e artistica del Guercino nel racconto storico-critico di Vittorio Sgarbi e di Sir Denis Mahon.

L'anima non è un insieme di neuroni e grazie all'opera d'arte riesce a sopravvivere a essi. In un confronto con lo scopritore del DNA Francis Crick, che considera l'anima un processo biochimico destinato a scomparire con la morte, Vittorio Sgarbi si pronuncia per la possibilità di una forma di immortalità non religiosa, ma conseguita attraverso le opere. Quando, cioè, l'uomo riesce in quella misteriosa operazione alchemica di trasferimento della sua anima dal corpo a quella sorta di protesi, eterna, che è l'opera d'arte. Un percorso nell'enigma dell'anima, fra tradizioni religiose e patrimonio artistico dell'umanità.

Il ritorno del grande pittore fiammingo Pietro Paolo Rubens conclude l'anno che ha visto Genova Capitale Europea della Cultura. Eseguita nel 1606 durante il soggiorno romano del pittore per la cappella Costantini nella chiesa di San Filippo Neri a Fermo, L'Adorazione dei pastori è un'opera ricca di suggestioni caravaggesche. Ampiamente retorico devozionale, il dipinto si colloca appieno nei dettami della Controriforma con uno scenografico e teatrale impianto barocco, evidenziato dal drappello di angeli che sovrastano la sacra rappresentazione, abilmente giocata su decise alternanze di ombre e di luci. Il volume è il Catalogo della mostra di Genova (Palazzo De Ferrari, 16 dicembre 2004-30 gennaio 2005).

'Non c'è un limite a tutto. Non è vero che c'è un limite a tutto. Allo scempio, a quanto pare, non c'è limite. Perché lo scempio ci circonda, ci perseguita, ci assale in ogni luogo. Sai che cos'è lo scempio? Lo scempio è tutto quello che non eravamo e che siamo diventati, che non desideravamo ma che c'è stato imposto, che non avremmo mai immaginato e che invece si è materializzato, si è concretizzato, è divenuto il nostro volto e il nostro incubo. Il volto e l'incubo del nostro paese, la faccia orribile dell'Italia. Perché è lo scempio, ormai, il carattere dominante dell'Italia' (Vittorio Sgarbi).

Il volume raccoglie una vasta serie di vignette umoristiche che Benito Jacovitti ha dedicato al mondo della medicina. Il celebre disegnatore ha più volte steso il suo sguardo sulle stranezze dei moderni seguaci di Esculapio (e dei loro pazienti) e le ha ritratte nelle tavole che danno vita ai cinque capitoli del libro: Elogio della medicina, Proverbi della salute, 17 casi clinici e 27 specialisti, I grandi specialisti della medicina e L'alfabeto del medico.

'Sono qui raccolti, per la prima volta convenientemente illustrati, alcuni dei saggi da me scritti nel decennio felice 1980-1990. Da un altro uomo, quindi, per il quale l'arte era soltanto fonte di godimento e non ragione di preoccupazione e di incertezza per il suo destino. Non mi riferisco, naturalmente, all'arte contemporanea a cui sempre minor necessità, almeno nelle forme tradizionali, si viene attribuendo di anno in anno. Mi riferisco alla conservazione di quella antica, sottoposta a restauri e a manomissioni che ne disperdono, assai frequentemente, l'aura e l'identità'. (Dall'introduzione)

Pittura e scultura, cinema, poesia, letteratura... Vittorio Sgarbi offre ai suoi lettori un percorso nel mondo dell'espressione artistica e letteraria, sempre secondo la sua ottica originale e anticonformista. Con questo testo intende insegnare ai suoi lettori a 'guardare' i quadri, a 'sentire' le poesie e i romanzi, a coglierne i significati più nascosti senza seguire pedissequamente le opinioni comuni.

La sfida è semplice: è possibile oggi spiegare 'come si guarda un quadro' con lo stesso scopo che mosse sessant'anni fa Matteo Marangoni, che per anni insegnò con il suo libro così intitolato a generazioni di appassionati i modi con cui avvicinarsi all'arte figurativa? L'autore è fermamente convinto di sì ed è anche convinto che la spiegazione deve inevitabilmente essere molto diversa da quella di allora. La critica d'arte è una disciplina recente che nel corso del '900 si è straordinariamente sviluppata e arricchita: non solo il gusto dunque è cambiato, ma soprattutto la conoscenza delle opere e della loro storia. In questa nuova edizione il volume è stato aggiornato con l'aggiunta di nuovi contributi e l'eliminazione di articoli 'datati'.