Gli spettacoli di Pietro Carriglio, regista e scenografo, hanno suscitato una vasta eco, tra gli ultimi l'Orestiade di Eschilo, Amleto di Shakespeare, La locandiera di Goldoni, Il re muore e Le sedie di Ionesco. Ha fondato e diretto il Teatro Biondo Stabile di Palermo. Ha diretto il Teatro di Roma, è stato dirigente e, successivamente, sovrintendente al Teatro Massimo di Palermo e ha ricoperto diversi incarichi in organismi pubblici teatrali. Su di lui e per il suo teatro hanno scritto autori e poeti tra i più significativi del Novecento italiano, da Carlo Levi, Mario Luzi, Giovanni Raboni ed Edoardo Sanguineti a Dacia Maraini, Maurizio Cucchi, Davide Rondoni. La monografia presenta i lavori scenografici di Carriglio corredati da una ricca serie di studi preparatori, possibili rifacimenti, variazioni e modifiche. Introduzione di Luca Ronconi.

Ci sono luoghi e monumenti che attraversiamo quotidianamente nelle nostre città e che nella fretta di una meta da raggiungere manchiamo di cogliere. Porte, piazze e fontane, palazzi storici o edifici di nuova costruzione e di futura bellezza, chiese, tutto ci passa sotto gli occhi e poco o nulla si ferma nella nostra memoria. Vittorio Sgarbi compie un'opera di ricognizione totale delle bellezze architettoniche di Roma e ci consegna una guida straordinaria per la quantità di edifici e autori citati. Con oltre 650 schede di autori e 1500 opere segnalate 'Le meraviglie di Roma' è una guida alle architetture della capitale e uno strumento prezioso di conoscenza non solo della città del passato, ma anche di quella a venire, grazie alla segnalazione dei tanti progetti in corso di realizzazione. A turisti e abitanti di Roma non resta altro che alzare gli occhi e, fosse anche solo per pochi secondi, fermarsi a godere con consapevolezza le mirabilia della città eterna.

'Questo libro è stato concepito per nasconderne un altro, per indicare alcune rotte principali e per evitarle e stabilirne altre proprie, tutte possibili e tutte legittime, inseguendo per esempio tozzi e agili montanari scolpiti nel legno nella Chiesa di san Martino a Cerveno, documenti di una storia dell'arte parallela rispetto a quella ufficiale che, Roma su Roma, da Bernini porta a Canova. Mentre nasconderemo, non senza stupore, l'opera di uno strano fotografo-antropologo interessato ai costumi popolari sardi: Ugo Pellis. Una scoperta preziosa, documenti fotografici di una civiltà recente e pur scomparsa, densi di vita, della verità della terra, del mondo pastorale, arcaico e non immortale. Meraviglie di fotografi e di miniature, di codici miniati, di coralli, di manoscritti. E nasconderemo Visso per colui che, interessato a vedere quadri del rinascimento marchigiano, scoprirà una rara serie di manoscritti leopardiani nei suoi versi più famosi. E così via. Per tutto ciò che menzioneremo in questo libro, qualcosa d'altro, non meno importante, sarà nascosto e potrà essere oggetto di un vostro nuovo viaggio, di una vostra personalissima cartografia del cuore. Se il viaggio è ritornare sui passi di altri in altri tempi in altre vite, rievocare, veder riemergere fantasmi, allora mettetevi in cammino, non siate pigri, perché dalla vostra meraviglia deriva la vita dell'arte, dei luoghi, del nostro paese, l'Italia delle meraviglie.'

'Non leggerete in questo libro di particolari teorie sulla tutela dell'arte, ma della consapevolezza piena dei nostri tesori che troppo spesso sono guardati con insufficiente importanza, anche nei luoghi più piccoli. Quasi ogni due chilometri, infatti, girando l'Italia, è possibile ammirare, perfino nei luoghi apparentemente più degradati, spettacoli meravigliosi. Ed è questa quantità di cose misconosciute che rappresenta il percorso dell'Italia dei desideri che è proprio, come dice il concetto, il paese che uno vorrebbe sperare ci fosse. E che c'è, se hai la pazienza di scoprirlo. E che una volta scoperto ti fa trovare qualcosa che va oltre il tuo stesso desiderio. Nell'infinità delle bellezze italiane, allora, lasciati guidare dal senso di incompletezza che ogni tuo viaggio in Italia dovrà affrontare, tali e tanto vaste sono le sue meravigliose opere. Solo il sentimento della continua bellezza potrà esserti di guida in quello che non potrai desiderare di vedere in una vita. Tanto breve il nostro tempo, tanto magnifica la nostra terra.' (Vittorio Sgarbi)

Dopo anni di ricerche, ecco il primo studio monografico sull'opera ad oggi poco conosciuta di Giuseppina e Albina Coroneo: straordinarie quanto appartate sorelle che del designer e dell'espressione artistica consegnarono una variante di sorprendente eleganza formale e insospettata modernità. Fortemente apprezzate dal critico e storico dell'arte Vittorio Sgarbi - che firma il testo introduttivo - furono le protagoniste dello scenario artistico del XX secolo; amatissime da Gio Ponti, che ne ha pubblicato i lavori sulle prestigiose riviste Domus e Stile; portate a esempio da Eugenio Tavolara; presenti nelle grandi esposizioni nazionali, la loro ricerca, così come il volume a esse dedicato, è divisa in due parti. Sintesi, grazia, poeticità di dettagli e forme negli esordi, anni Venti e Trenta, a proseguire il fluido sintetismo Dèco; silenzio, stacco, crollo creativo nella violenta interruzione imposta dalla seconda guerra mondiale, dopo la quale non possono più esistere certezze se non solitudine e senso di tragedia per la fragile condizione umana. 'Bellezza' prima e 'morte della bellezza' dopo: amara e drastica riflessione che farà dire a Sgarbi: «Non si scherza, con i 'pupazzi' delle sorelle Coroneo».

Cosa accade quando la cultura incontra una struttura politica, amministrativa, una macchina organizzata? Accade che o la 'macchina' decide di rischiare e quindi di lasciare libera la cultura di manifestarsi; oppure succede che la 'macchina' otturi i pori più pericolosi della cultura e, alla fine, la lasci agonizzare. Il duello che racconta Vittorio Sgarbi in 'Clausura' è proprio questo: libertà della cultura o clausura. Non c'è margine di trattativa. O l'una o l'altra. Due anni alla guida dell'Assessorato alla cultura di Milano. Due anni di idee, battaglie per difendere valori assoluti e non negoziabili, opere che l'ignoranza amministrativa non può consentire di distruggere e che l'indifferenza quotidiana non può far dimenticare. Due anni di polemiche per affermare che il dio denaro, gli automatismi inerti della burocrazia, l'ignavia non devono avere la meglio sulla cultura. E all'appello non mancano niente e nessuno in questo libro: suor Letizia (Moratti), frate Clemente (Mastella), Glisenti, l'Expo, Berlusconi, Veltroni, l'Ara Pacis, le pale eoliche, la valle del Belice e molto altro. Perché la clausura di Milano si diffonde per tutto l'arco della penisola e ha due sinonimi: interessi e ignoranza. Ma ripartire si può. Da Salemi.

La produzione di un artista caratterizzato da una colta scrittura pittorica. Soggetto prediletto dal pittore bresciano è la figura femminile, in cui una tecnica personalissima si esalta in un cromatismo appena velato che lascia emergere figurazioni moderne di alto livello. Dietro le figure inquietanti e quasi mistiche è notevole il paesaggio, sempre immerso in un'atmosfera soffusa e romantica, dove la scelta cromatica appare vasta ed estremamente calibrata. Testi di Paolo Levi, Vittorio Sgarbi, Raffaele De Grada.

Il catalogo, nato in occasione della grande mostra milanese a Palazzo Reale, raccoglie, suddividendole per decenni le opere più significative della pittura italiana dell'ultimo mezzo secolo, dalla simbolica data del 1968 fino alle esperienze più recenti. Il '68 rappresenta, infatti, non solo uno spartiacque politico ma anche culturale ed estetico, assurgendo a metafora del crollo delle ideologie e idee da tutti condivise circa il senso del bello nell'arte. Vengono qui ripercorsi quattro decenni di pittura italiana rivisitati e riproposti secondo nuovi punti di vista. Oltre cento opere di diversa dimensione documentano l'evoluzione del gusto e la crescita di una tradizione, quella della pittura italiana, che fino al Futurismo e a Valori Plastici il mondo ha guardato con entusiasmo e ammirazione e che oggi invece rischia l'oblio. Importante la presenza di artisti che hanno fatto la storia artistica italiana ed europea, come Domenico Gnoli, Renato Guttuso, Piero Guccione, Valerio Adami, Gianfranco Ferroni, ma anche alcuni meno conosciuti e spesso sottovalutati, come Adelchi Mantovani, Gustavo Foppiani, Lorenzo Tornabuoni, Giancarlo Vitali, che hanno lavorato quasi clandestinamente, per anni, creando mondi e quadri leggendari, amati appassionatamente da ristretti gruppi di critici, di letterati e collezionisti. Il volume è il Catalogo della mostra di Milano (Palazzo Reale, 10 luglio-11 novembre 2007).

Alberto Sughi torna a Cesena, nella 'sua' Cesena, con una grande antologica che ripercorre le tappe salienti della sua lunga e intensa carriera. Il catalogo, creato in occasione della mostra, raccoglie oltre sessanta dipinti e abbraccia quasi mezzo secolo del lavoro dell'artista. Le prime opere risalgono al 1958: l'Italia sta attraversando il suo effimero 'boom economico', ma l'occhio attento dell'artista coglie fra le pieghe di quella promessa di benessere le smagliature di un'angoscia insopprimibile, che attanaglia l'uomo urbano, congelandolo in una fissità immateriale. Il contesto urbano, da luogo di socializzazione, diviene lo spazio in cui si misura l'effettiva impossibilità di comunicazione interpersonale. Il volume è il Catalogo della mostra di Cesena (Biblioteca Malatestiana, 24 marzo - 22 luglio 2007).

Domenico di Paris, 'maestro de figure de terra et de metallo', è lo scultore maggiormente documentato a Ferrara nella seconda metà del Quattrocento. In questo volume è inserito in uno studio più complessivo su tutta la scultura del Quattrocento a Ferrara che cerca di capire se la grande pittura di Tura, Cossa, De' Roberti, Antonio da Crevalcore, non abbia potuto avere il corrispondente in scultura. Di certo Domenico di Paris è lo scultore di maggiore rilievo negli anni in cui a Ferrara si afferma la grande pittura, in un momento di svolta verso il 1450. 'Alla frenetica evoluzione della pittura, Domenico di Paris contrappone per lunghissimo tempo (le ultime notizie sul suo conto risalgono al 1503) una scultura conservatrice nel gusto degli anni fra Leonello e Borso, ancora legata ai modelli donatelliani che vengono riproposti fino all'esaurimento, anche per soddisfare la devozione più convenzionale, da sacrestia o altare domestico, invece che consacrare la sapientia laica degli studioli umanistici, privilegiando il grazioso al solenne o all'eroico, rinunciando alla vocazione pubblica che a Ferrara aveva visto primeggiare la scultura.' (Vittorio Sgarbi)

Il libro fa da catalogo alla mostra antologica di opere di Ugo Nespolo dalla fine degli anni '60 fino ai giorni nostri esposte ad Alba (settembre-ottobre 2007, Palazzo Mostre e Congressi): sculture, quadri, manifesti, bozzetti e costumi di scena per la lirica realizzati con tecniche, materiali e supporti diversi, pubblicati a colori. Il testo di Vittorio Sgarbi è seguito da uno scritto di Alberto D'Atanasio. 'Nessun artista contemporaneo - scrive Sgarbi si è offerto più di Nespolo di decorare la vita, di ambientarla, sfruttando fino all'estremo le molteplici, svariatissime applicazioni che l'arte può assumere. Non con atteggiamento di superiorità, come di un intellettuale 'alto', presuntuoso inquilino dell'Elicona, che si degnasse di istillare un po' del proprio genio nel vile oggetto pratico, ma nella convinzione che la decorazione del mondo (...) sia il suo vero compito, il più nobile, civile, ambizioso, essendo nel contempo anche il più divertente. Ambientatore delle nostre vite, rallegratore dell'universo: cosa si potrebbe pretendere di più non solo da Ugo Nespolo, ma da un artista impegnato? Cosa gli si potrebbe chiedere di più impegnativo?'.

Un'icona rappresenta un gesto artistico, ma soprattutto è testimonianza di fede. Ciò che la consegna all'eternità non è solo la pregevolezza della fattura o dei materiali impiegati ma, in particolare, il senso profondo che essa esprime e, in questo caso, la vivacità delle varie culture, sociali e religiose che, incrociandosi, raggiungono un'immagine comune: attraverso le proprie raffigurazioni, le icone, emanazione del logos divino, permettono al fedele di stabilire un collegamento interiore con l'ultraterreno. Questo catalogo, illustrato ed interamente a colori, raccoglie tutte le opere esposte alla Pinacoteca Ambrosiana in occasione della mostra 'La tradizione ortodossa della Bulgaria' e ne spiega genesi e significati approfonditamente ed in tre lingue diverse: italiano, inglese e bulgaro. Immagine e parola si legano sapientemente alla scoperta delle icone e dei manoscritti che per la prima volta vengono esposti in Italia e che, oltre a decretare l'entrata della Bulgaria nell'Unione Europea, testimoniano il senso profondo di tradizione, continuità e identità nazionale che contraddistinguono da sempre il popolo bulgaro.

Pubblicato in occasione della rassegna dedicata al movimento caravaggesco a 50 anni dalla storica mostra milanese di Roberto Longhi, la nuova monografia di Vittorio Sgarbi traccia in maniera singolare ed esaustiva la vicenda artistica e umana di Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, risultando uno strumento fondamentale per la conoscenza di questo grande protagonista della pittura italiana del Seicento. Questa monografia, agile e completa, ripercorre vita e opere del Caravaggio, analizzando la sua esistenza disordinata e avventurosa e la grandezza rivoluzionaria dei suoi capolavori.

Il suggestivo itinerario, proposto in questo ultimo volume della collana 'Grand Tour', parte dalle mura della città estense, e si snoda attraverso la campagna ferrarese per proseguire negli altri paesi, disseminati di torri, campanili, locande, filari di tigli e saline. Mesola, Argenta, Bondeno, Comacchio, Cento, Codigoro sono soltanto alcune delle località comprese nel territorio fra il Po e il Reno del basso Ferrarese. Nelle narrazioni di Andrea Emiliani e di Graziano Campanini si incontrano monumenti celebri, come l'Abbazia di Pomposa, importante complesso abbaziale noto per i suoi affreschi trecenteschi, o il castello di Mesola, e altre mete meno conosciute, come la Rocca Possente di Stellata o il Museo Remo Brindisi del Lido di Spina, ma soprattutto si riscopre il piacere di visitare quell'entroterra emiliano che ha dato i natali a scrittori, poeti e pittori di ogni epoca. Il fine obiettivo di Luciano Romano, poi, accompagna il lettore in questo viaggio padano come in un volo, lento e solenne, sopra i paesaggi d'acqua, immersi nella nebbia, una nebbia che pare dissolversi di fronte alle opere d'arte.

Il volume accompagna l'installazione realizzata dallo scultore Ettore Greco per l'auditorium San Lorenzo di Cento. Una grande scenografia orizzontale, collocata verso l'altare dell'antica chiesa sconsacrata, su cui sono poste più di ottocentoquaranta sculture in terracotta raffiguranti corpi distesi e rannicchiati, che si fondono tra loro a rappresentare il concetto di sconfitta esistenziale.

'Enzo Napolitano è un artista dalla coscienza attenta che in ogni nuova realizzazione segna la tappa significativa di un laborioso percorso interiore. Nell'esplicitare una visione proveniente dal profondo della sua anima, egli si segnala come il continuatore di quella generazione artistica del secondo dopoguerra, la quale aveva proclamato la crisi della riconoscibilità del linguaggio - e quindi perseguito una ricerca analitica di superamento della forma - proponendosi finalità di ordine etico e spirituale. La sua pittura è una sorta di viaggio a ritroso, che parte dall'immagine per accedere a un caos embrionale, o, se si preferisce, all'indefinitezza che precede la formulazione razionale del pensiero.' (Paolo Levi)

La fantasia di Antonio Nunziante attiva un pensiero pittorico e romantico, che sa indagare e mettere in luce il meccanismo misterioso del sogno, attraverso immagini fuori contesto. Egli è figlio della pittura Metafisica e, forse, l'ultimo dei grandi produttori di immagini legate al mistero dell'inconscio. La sua ricerca si esprime attraverso l'interferenza di più elementi figurali, una dialettica di invenzioni sottili in un'elegante coabitazione.