Il cofanetto comprende opere di: Thomas Mann, Emily Dickinson, John Steinbeck, Annemarie Schwarzenbach.

"'Ad Amherst, - annota Higginson nel suo diario - ai funerali di quella rara e strana creatura - il volto di Emily Dickinson era una meravigliosa restaurazione di gioventù - ha cinquantasei anni, e sembra che ne abbia trenta - nessun capello bianco, nessuna ruga - e una pace perfetta sulla bella fronte'. Se questa descrizione risponde al vero, e non v'è motivo di dubitarne, mi piace pensare che sia accaduto a lei, che ha lottato con l'Angelo, ciò che è accaduto a tante grandi anime che hanno vissuto così intensamente la loro vita spirituale da coinvolgervi, trasfigurandolo, il corpo stesso." (dall'introduzione di Fernando Di Mieri)

POEMAS - DICKINSON, EMILY - Planeta

Rimaste ignote fino alla sua morte, le poesie di Emily Dickinson, enigmatiche, sfuggenti, tormentate, esercitano da più di un secolo un fascino straordinario sui lettori e sulla critica che in vario modo le ha apprezzate ed esaltate, ritenendole l'espressione di un'esperienza umana di profondissima intensità, di un'esistenza lacerante, di una sensibilità altissima, quasi estrema, di una solitudine scelta e cantata senza alcun compiacimento, con un linguaggio decisamente allusivo, talvolta frammentato, costantemente teso alla conquista di una dimensione spirituale universale e assoluta.

L'evento Morte, presagito, sognato, rappresentato nell'opera di Emily Dickinson con una frequenza e un'intensità che non troviamo in nessun altro poeta, è l'evento per eccellenza, una sorta di Trionfo dell'Anima, di rischio estremo il cui senso profondo attrae con tale maliosa potenza l'io nel corso del suo viaggio terreno da non lasciare quasi spazio ad altre fascinazioni. Ma la luce segreta che dall'interno illumina la Morte svelando la sua grazia specifica non è altro che il presagio certo dell'Immortalità.

Sottoposta a censure e correzioni, travisata dai contemporanei che non capendola la vissero come il prodotto di un'immaginazione confusa, ristretta, romanticamente persa nella lettura della Bibbia e nella ricerca dell'amore, la poesia di Emily Dickinson solo con l'edizione critica del 1955 è conosciuta nella sua forma originaria. Con questa raccolta Barbara Lanati intende smentire l'immagine tuttora prevalente della Dickinson come vergine riservata, chiusa e timida del New England, la ragazza perbene vittima del potere del padre e del vittorianesimo imperante, e intende restituirne, con la traduzione, la scrittura inquieta e inquietante, astratta e insieme raffinatamente sensuale sgorgata da una vita fatta di reclusione, silenzio. Scabra, dura, ironica, spoglia di rime e facili assonanze che ne avrebbero ammorbidito il passo spasmodico, la poesia della Dickinson trascrive l'esperienza di una donna che seppe abbracciare la condizione della solitudine e farne un provocatorio strumento di conoscenza e avvicinamento all'uomo.

Emily Dickinson (1830-1886) nacque e morì ad Amherst (Massachusetts), dove visse nella grande casa paterna, la Homestead, in reclusione volontaria dal 1866. Il "caso" Emily Dickinson deflagrò nel 1890, con la pubblicazione di un volumetto di poesie che ebbe un successo straordinario. È una poesia assertiva, lucida, dura, quella di Emily Dickinson, che inquieta e incanta il lettore. Ed è un personaggio fuori dal comune, quello di Emily Dickinson, che scelse una vita di solitudine e isolamento, non volle lasciare traccia pubblica di sé e tenne le proprie poesie nascoste nel cassettone della camera da letto, da dove furono recuperate solo dopo la sua morte. Fu uno spirito ribelle e determinato, capace di decidere a trent'anni di vestirsi solo di bianco e di chiudersi in casa, per tutta la vita. Di lei come persona si sa pochissimo, ma per lei parlano i suoi versi, enigmatici, scarni, che suscitano stupore e curiosità, ammirazione e inquietudine. Lettrice onnivora, assetata di conoscenza, austera e insieme sensuale, sapiente nel coniugare la cultura con una sensibilità ricca e complessa e con una limpida intelligenza, Emily Dickinson ci consegna una poesia modernissima, non smette di risvegliare domande e attenzione nei lettori.

"Ero studentessa universitaria quando ho incontrato la poesia di Emily Dickinson. La sua dichiarata 'obliquità', il dichiarato ritrarsi, sono stati forse i motivi che mi hanno spinta a leggerla. La sintesi del suo pensiero, la capacità di guardare il mondo intero rimanendo in una stanza, sono diventate per me le chiavi per leggere, attraverso i suoi testi, la natura e la vita. La mia lettura è andata avanti a tal punto da voler raccogliere (prima casualmente, poi con determinazione di collezionista) le traduzioni pubblicate in italiano. I testi dei circa duecento volumi in mio possesso delle poesie e delle lettere mi risuonavano a tal punto da tentare io stessa una mia prova. Dal 2005 ad oggi mi sono cimentata personalmente sui versi, alcuni anche molto celebri, tutti già magistralmente tradotti. Un po' esperienza terapeutica, un po' avventura letteraria. Le poesie che leggerete parlano di vita, di amore, di dolore e di morte. Sentimenti di tutti, di volta in volta anche miei. Ecco Emily in me." (Dalla nota introduttiva della traduttrice)

The Gorgeous Nothings — the first full-color facsimile edition of Emily Dickinson’s manuscripts ever to appear — is a deluxe edition of her late writings, presenting this crucially important, experimental late work exactly as she wrote it on scraps of envelopes. A never-before-possible glimpse into the process of one of our most important poets.The book presents all the envelope writings — 52 — reproduced life-size in full color both front and back, with an accompanying transcription to aid in the reading, allowing us to enjoy this little-known but important body of Dickinson’s writing. Envisioned by the artist Jen Bervin and made possible by the extensive research of the Dickinson scholar Marta L. Werner, this book offers a new understanding and appreciation of the genius of Emily Dickinson.

In un universo di affetti tanto ristretto quanto tenero ed esplosivo, Emily Dickinson (1830-1886) contempla e giudica il mondo, lo rifiuta in eruzioni laviche o lo sublima fino all'accecante calor bianco di una luce di rivelazione. Le lettere amorose, ironiche o poetiche di una donna che scelse il rischio del pensiero e lo chiamò estasi.

Nella poesia di Emily Dickinson, in bilico fra l'abisso e la vertigine, percorsa da una discontinuità che complica la trama delle cose, sempre tesa fra opposti all'apparenza inconciliabili, l'"io" è l'argine che spezza e ricompone i significati. Il motivo che accomuna le settantasette liriche di questa raccolta è lo scandaglio dei suoi moti intimi, l'introspezione fantasiosa e assorta dei suoi slanci, dei suoi trasalimenti, in una discesa che sonda le ragioni segrete dell'essere e sembra non toccare mai il fondo. Lo sguardo che la poetessa punta su di sé non conduce mai al ripiegamento, al contrario, produce un'apertura verso l'infinito. E come uno specchio, l'infinito restituisce un'immagine che interroga se stessa e il mondo, ed è al contempo soggetto poetico, oggetto d'indagine e campo d'azione. Ostinata, passionale, ironica ed elusiva, grave e irriverente, Emily Dickinson ritrae il suo "io" lirico con tinte ora lievi ora sfrontate e, con un gesto ambivalente, lascia il ritratto "appena in vista", insieme nascosto ed esibito, mai concluso, concedendogli una voce poetica che trae unità dal suo "interno divergere" e trova compiutezza nella forza di chi non riconosce altro sovrano al di fuori di sé. Postfazione di Alessandro Portelli.

Tradotte da Silvia Bre per la Collezione di poesia Einaudi, queste centoquattro poesie attraversano il percorso poetico della Dickinson, dagli esordi alla maturità, sottolineando tutte le tematiche care alla sua sensibilità. Nata nel 1830 ad Amherst, Massachusetts, Emily Dickinson nel corso della sua vita scrisse 1775 poesie ma ne pubblicò solo sette. Solo dopo la morte, avvenuta nel 1886, cominciarono ad essere pubblicati gli inediti che furono poi raccolti in un'edizione complessiva nel 1955. Per il ritmo, la musicalità e il tono austero dei suoi versi, è considerata uno dei massimi poeti di ogni tempo. Figlia d'arte, Giovanna Mezzogiorno è stata la protagonista di molti film come "La finestra di fronte" di Ferzan Ozpetek, "Vincere" di Marco Bellocchio per cui ha vinto, tra gli altri premi, quello di migliore attrice dell'anno 2010 negli Usa per il National Society of Film Critics e "Basilicata Coast to Coast" di Rocco Papaleo.

"Ho tradotto altre cento poesie di Emily Dickinson, mosse istantanee di un pensiero che in pochi balzi, poche sillabe, trascina fuori da tutto. Il tentativo di essere fedele alle sue parole è diventato ancora una volta una suprema lezione di poesia. Mi sembra di aver lavorato in uno stato di sovvertimento generale, a contatto con le forze telluriche che si liberano dai suoi versi, avendo rinunciato a qualsiasi criterio precostituito per adeguarmi di volta in volta alle misure sempre diverse, sempre eversive, della sua intonazione. Non so altro. Credo che a qualunque lettore tocchi questo stesso compito." (Silvia Bre)

Seamus Heaney, Denis Donoghue, William Pritchard, Marilyn Butler, Harold Bloom, and many others have praised Helen Vendler as one of the most attentive readers of poetry. Here, Vendler turns her illuminating skills as a critic to 150 selected poems of Emily Dickinson. As she did in The Art of Shakespeare’s Sonnets, she serves as an incomparable guide, considering both stylistic and imaginative features of the poems.

In selecting these poems for commentary Vendler chooses to exhibit many aspects of Dickinson’s work as a poet, “from her first-person poems to the poems of grand abstraction, from her ecstatic verses to her unparalleled depictions of emotional numbness, from her comic anecdotes to her painful poems of aftermath.” Included here are many expected favorites as well as more complex and less often anthologized poems. Taken together, Vendler’s selection reveals Emily Dickinson’s development as a poet, her astonishing range, and her revelation of what Wordsworth called “the history and science of feeling.”

In accompanying commentaries Vendler offers a deeper acquaintance with Dickinson the writer, “the inventive conceiver and linguistic shaper of her perennial themes.” All of Dickinson’s preoccupations—death, religion, love, the natural world, the nature of thought—are explored here in detail, but Vendler always takes care to emphasize the poet’s startling imagination and the ingenuity of her linguistic invention. Whether exploring less familiar poems or favorites we thought we knew, Vendler reveals Dickinson as “a master” of a revolutionary verse-language of immediacy and power. Dickinson: Selected Poems and Commentaries will be an indispensable reference work for students of Dickinson and readers of lyric poetry.

Whether used to jot down your inner most thoughts, reflect on what you're grateful for, or to simply write down what needs to be remembered at the store, let this beautifully-designed journal guide you through your day. This lined journal is sprinkled with words of inspiration throughoutand features a ribbon marker and is flexi bound with 192 pages of highquality paper. Brightly-colored and pretty enough for your purse, tote, desk or bedside!

Le poesie della Dickinson sono pervase dalla sua personalità schiva eppur dirompente: la vita, gli affetti, la natura, il pensiero ossessionante della morte e dell'abbandono sono descritti con forza viva e drammatica. La sua è una genialità così originale da mettere in discussione l'idea che ognuno di noi ha sulla natura del genio poetico. Sono qui raccolte tutte le poesie tradotte dalla poetessa Margherita Guidacci. Una traduzione che ha attraversato tutte le complesse vicende editoriali che hanno "riscritto" i versi della Dickinson e che hanno dato luogo a una stratificazione qui, per la prima volta, restituita al lettore italiano. Un classico della poesia illuminato da un classico della traduzione.