Tutti conoscono Cappuccetto Rosso, ma forse non tutti sanno la storia di Cappuccetto Verde, Cappuccetto Giallo e Cappuccetto Bianco, mandati dalla mamma a portare alla nonna un cestino pieno di cose verdi, gialle, bianche. Il lupo nero li aspetta nel folto del bosco, nel traffico, nella neve... riuscirà a prenderli? Con queste favole, pubblicate per la prima volta nella storica collana Einaudi 'Tantibambini', un colore diventa protagonista nei disegni, nel testo e nei personaggi. Bruno Munari ha giocato con la fiaba tradizionale e ne ha allargato gli orizzonti, creando personaggi e storie nuove. I Cappuccetti di Munari ritornano ora come libri singoli, secondo il progetto originale. Età di lettura: da 6 anni.

Dalla struttura vegetale delle noci di cocco allo schema degli insediamenti umani secondo Le Corbusier, la forma del triangolo equilatero si ritrova, in natura così come nelle creazioni dell'uomo, in una molteplicità di casi differenti. Forma geometrica basilare insieme al cerchio e al quadrato, il triangolo equilatero si presta a combinarsi modularmente e generare campi strutturati in cui si possono costruire infinite altre forme; dall'arte decorativa classica araba e giapponese fino all'architettura contemporanea di Buckminster Fuller e Wright, la conoscenza del triangolo equilatero, in tutti i suoi aspetti e le sue possibilità formali e strutturali, ha dato luogo a risultati e sperimentazioni curiosi e suggestivi. Dopo i volumi dedicati al quadrato e al cerchio, vengono ora riproposti gli spunti e le riflessioni di Bruno Munari a proposito delle decine di usi nei secoli di questa affascinante e misteriosa forma, originariamente pubblicate nel 1976 per Zanichelli nella collana da lui stesso curata, 'Quaderni di design'.

Dalla struttura vegetale delle noci di cocco allo schema degli insediamenti umani secondo Le Corbusier, la forma del triangolo equilatero si ritrova, in natura così come nelle creazioni dell'uomo, in una molteplicità di casi differenti. Forma geometrica basilare insieme al cerchio e al quadrato, il triangolo equilatero si presta a combinarsi modularmente e generare campi strutturati in cui si possono costruire infinite altre forme; dall'arte decorativa classica araba e giapponese fino all'architettura contemporanea di Buckminster Fuller e Wright, la conoscenza del triangolo equilatero, in tutti i suoi aspetti e le sue possibilità formali e strutturali, ha dato luogo a risultati e sperimentazioni curiosi e suggestivi. Dopo i volumi dedicati al quadrato e al cerchio, vengono ora riproposti gli spunti e le riflessioni di Bruno Munari a proposito delle decine di usi nei secoli di questa affascinante e misteriosa forma, originariamente pubblicate nel 1976 per Zanichelli nella collana da lui stesso curata, 'Quaderni di design'.

La Xerografia originale è il prodotto di un'immagine mossa sul vetro di espozione della copiatrice, che riproduce quindi sia l'immagine sia il suo movimento. Non si tratta perciò di comuni copie, bensì di originali ottenuti con un procedimento che sfrutta tutte le possibilità della copiatrice, 'intesa come strumento per produrre immagini oltre che per riprodurle'. Inizia da queste riflessioni la sperimentazione di Munari sull'utilizzo e il funzionamento delle macchine fotocopiatrici. Ogni elemento del processo di copiatura utilizzato nelle macchine allora a disposizione, dai limiti di lettura dello strumento alla densità del toner, viene analizzato e sperimentato sistematicamente da Munari nelle sue possibilità e in ogni suo aspetto. Il risultato è una serie di campioni ('copie'?) che, in linea con il suo metodo di ricerca rigoroso e creativo allo stesso tempo, non sono mai finalizzati ad uno scopo determinato, ma hanno anzi come obiettivo quello di ottenere il massimo dei dati per poter rappresentare tutte o quasi le possibilità della macchina, anche impreviste e inaspettate.

La Xerografia originale è il prodotto di un'immagine mossa sul vetro di espozione della copiatrice, che riproduce quindi sia l'immagine sia il suo movimento. Non si tratta perciò di comuni copie, bensì di originali ottenuti con un procedimento che sfrutta tutte le possibilità della copiatrice, 'intesa come strumento per produrre immagini oltre che per riprodurle'. Inizia da queste riflessioni la sperimentazione di Munari sull'utilizzo e il funzionamento delle macchine fotocopiatrici. Ogni elemento del processo di copiatura utilizzato nelle macchine allora a disposizione, dai limiti di lettura dello strumento alla densità del toner, viene analizzato e sperimentato sistematicamente da Munari nelle sue possibilità e in ogni suo aspetto. Il risultato è una serie di campioni ('copie'?) che, in linea con il suo metodo di ricerca rigoroso e creativo allo stesso tempo, non sono mai finalizzati ad uno scopo determinato, ma hanno anzi come obiettivo quello di ottenere il massimo dei dati per poter rappresentare tutte o quasi le possibilità della macchina, anche impreviste e inaspettate.

Creare composizioni di fiori significa in fondo trasmettere un messaggio attraverso una forma di vita, la pianta, che è espressione del silenzio. Compito di chi dona e riceve un fiore è quello di saper comporre e decifrare questo silenzio vivente, esprimendo vita con un'altra vita. Non si tratta di un'operazione complicata o tortuosa, ma di un gesto istintivo che non ha bisogno di denari ma di amore e creatività, e Munari vuole fornire qui molti esempi per iniziare a inventarne sempre di nuovi. La collana 'workshop', dedicata ai libri d'indicazioni, stimoli e suggerimenti per far lavorare insieme grandi e bambini, si arricchisce così di un nuovo volume.

Creare composizioni di fiori significa in fondo trasmettere un messaggio attraverso una forma di vita, la pianta, che è espressione del silenzio. Compito di chi dona e riceve un fiore è quello di saper comporre e decifrare questo silenzio vivente, esprimendo vita con un'altra vita. Non si tratta di un'operazione complicata o tortuosa, ma di un gesto istintivo che non ha bisogno di denari ma di amore e creatività, e Munari vuole fornire qui molti esempi per iniziare a inventarne sempre di nuovi. La collana 'workshop', dedicata ai libri d'indicazioni, stimoli e suggerimenti per far lavorare insieme grandi e bambini, si arricchisce così di un nuovo volume.

La pubblicazione è il videoracconto di una vita di fantasia e genialità: un libro con dvd di 13' allegato. Senza un ordine prestabilito, o meglio seguendo l'ordine con cui gli oggetti si sono sedimentati nel tempo all'interno dello studio, scorrono fra le mani di Munari tutte le sue creazioni più importanti, dai leggeri 'Filipesi' all'orologio fossile 'Tempo fermo', dalla libreria 'Vademecum' alla 'Trottola dei colori': oggetti nati dalla propria fantasia progettuale o semplicemente raccolti nel corso degli anni, studi rimasti senza seguito o opere del cosiddetto 'design anonimo'. Il video di Andrea Piccardo è tratto da una delle ultime interviste di Munari nel proprio studio milanese nel 1995. Il libro raccoglie le istantanee più significative del video, accompagnate da una selezione di brevi estratti dell'intervista. Introduce il volume un contributo di Alberto Munari, figlio di Bruno, che descrive il lavoro del padre nel proprio studio visto attraverso gli occhi della propria giovinezza.

Che cosa è la grafica? Chi sono i designer? Come funziona la loro logica creativa? Quale uso fanno delle tecniche e dei materiali? Un maestro del design italiano ha scritto il più divertente manuale per comprenderne i principi, le leggi e le possibili realizzazioni. Bruno Munari (Milano, 1907-1998), pittore, designer e sperimentazione di nuove forme d'arte, ha segnato una svolta fondamentale nella storia del design in Italia e nel mondo.

In this imaginative ABC, acclaimed artist, designer and children's author, Bruno Munari shows how fun letters can be. From an Ant on an Apple to a Blue Butterfly to a Cat in a Cage, Munari pairs words in whimsical ways until Fly frees itself from its page, lands on the Hat, buzzes near the Ice Cream and provides the final sound for Zzzzz.

Quando scende il buio, è tempo di andare a dormire per tutti. E se noi ci rifugiamo nel nostro letto, dove andranno a nascondersi tutti gli animali? Insieme ad altri otto testi, 'Buona notte a tutti' fa parte della serie di libri del 1945 in cui Bruno Munari si è cimentato dopo la nascita del figlio Alberto. Libri fatti di fustelle, fori e disegni grandi ed eleganti che invitano in un gioco di scoperte e ricerche che lascia appesi alle magie che la carta può fare. Età di lettura: da 4 anni.

Fantasia, invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazioni visive. È possibile capire come funzionano queste facoltà umane? Che relazione hanno con l'intelligenza e la memoria? In questo volume Munari spiega tutto ciò con argomenti chiari e moltissimi esempi visivi noti e ignoti.

La classica opera in cui un grande artista italiano, noto in tutto il mondo per l'estrosità e la leggerezza delle sue creazioni, ha demolito una volta per sempre il mito dell'artista-divo per sostituirlo con la figura del 'designer'. Attraverso una avvincente analisi di opere e di temi, condotta con disegni e immagini chiare e godibili, Munari fornisce una presentazione estremamente esauriente del design e delle sue diverse specializzazioni: visual design industrial design - graphic design - design di ricerca.

Anche un semplice sasso, che prendiamo a calci mentre passeggiamo e poi abbandoniamo lungo la via, racchiude un mondo pieno di storie fantastiche che è pronto a raccontarci, se solo lo raccogliessimo. Bruno Munari lo ha fatto per noi e in questo libro ci presenta la sua personalissima collezione: decine di sassi che gli hanno suggerito storie sempre diverse che ha reso visibili sfruttando le pieghe della pietra per disegnare i propri personaggi.

Attenzione!

They say that a gesture is worth a thousand words, and when it comes to speaking with your hands, the Italians speak volumes. This quirky handbook of Italian gestures, first published in 1958 by renowned Milanese artist and graphic designer Bruno Munari, will help the phalange-phobic decipher the unspoken language of gestures a language not found in any dictionary. Charming black-and-white photos and wry captions evoke an Italy of days gone by. Speak Italian gives a little hand to anyone who has ever been at a loss for words.

Bruno Munari was an internationally acclaimed artist, designer, and children's book creator. Acontemporary of Leo Leonni, his books have been hailed as 'among the most original, inventive and beautiful ever created.' Zoo is among his most graphically stunning works. Meet the kangaroo, who is all legs but doesn't know it, the zebra in his striped pajamas, and the humpy camel, who has a seat for you. Young readers will enjoy Munari's bright, bold illustrations; older readers will appreciate hiswry humor. From children to collectors, Bruno Munari's Zoo is certain to enchant a whole new generation.

'Graphic designer Bruno Munari is one of the most inventive picture book creators I know. I have been inspired, entertained, and in awe of his work since I was a graphic design student in Germany more than 50 years ago. And Zoo has been one of my favorites. I am delighted that it is available once again for a new generation of picture book readers of all ages.' Eric Carle

Bruno Munari (Milano, 1907-1998), pittore, designer e sperimentatore di nuove forme d'arte, ha segnato una svolta fondamentale nella storia del design in Italia e nel mondo. In questo libro affronta un tema di grande attualità, quello della separazione sempre maggiore tra l'arte pura e la produzione d'arte legata all'esigenza della grande industria e dei consumi di massa.

Età di lettura: da 4 anni.

'La perfezione, dice un antico proverbio orientale, è bella ma è stupida: bisogna conoscerla ma romperla. Adesso che, come penso, vi sarà chiaro come disegnare un albero, non dovete seguire pedestremente quello che vi ho mostrato; se la regola ormai vi è nota potete disegnare l'albero che volete, tutto diverso da quello che avete visto in questo libro. Potete disegnarli con la matita, con la penna, col pennarello, col pennello, con il pastello, col gesso, con un pezzo di mattone, col carboncino, di cartone ondulato di carta da pacchi, di rete metallica, di plastica e mica di plastica, di cartapesta, di filo di ferro, di ottone, di alluminio, di spago, di spaghetti, di panno, di quello che vi pare. E poi, soprattutto, insegnatelo ad altri'. Bruno Munari In Disegnare un albero Munari ci insegna come far correre la nostra mano per disegnare alberi: come cambiano con le linee curve, dove mettere i rami matti, quanti tronchi disegnare... Fa parte insieme ad altri testi, della collana Workshop, che raccoglie libri che interpretano l'operatività attraverso modalità diverse: dal percorso didattico, alle dispense esplicative, al gioco poetico con l'idea di fare lavorare insieme grandi e bambini, insegnanti e studenti. Età di lettura: da 6 anni.

'Il tramonto e l'alba sono il davanti e il dietro dello stesso fenomeno: mentre noi che stiamo di qua guardiamo il tramonto, quelli che stanno di là vedono l'alba'. Così Bruno Munari in Disegnare il sole, raccoglie alcuni suoi disegni del sole che sembrano fatti dai bambini, insieme a litografie, quadri, disegni e affreschi d'artista, in una panoramica che vuole raccontare cos'è il sole, negli infiniti modi in cui può essere visto e interpretato. Fa parte insieme ad altri testi, della collana Workshop, che raccoglie libri che interpretano l'operatività attraverso modalità diverse: dal percorso didattico, alle dispense esplicative, al gioco poetico con l'idea di fare lavorare insieme grandi e bambini, insegnanti e studenti.

Età di lettura: da 6 anni.

'Il tramonto e l'alba sono il davanti e il dietro dello stesso fenomeno: mentre noi che stiamo di qua guardiamo il tramonto, quelli che stanno di là vedono l'alba'. Così Bruno Munari in Drawing the sun, raccoglie alcuni suoi disegni del sole che sembrano fatti dai bambini, insieme a litografie, quadri, disegni e affreschi d'artista, in una panoramica che vuole raccontare cos'è il sole, negli infiniti modi in cui può essere visto e interpretato. Fa parte insieme ad altri testi della collana Workshop, che raccoglie libri che interpretano l'operatività attraverso modalità diverse: dal percorso didattico, alle dispense esplicative, al gioco poetico con l'idea di fare lavorare insieme grandi e bambini, insegnanti e studenti.