Era un giovane medico quando partì in missione per il Kenya nel 1955 inaugurando la strada del Cuamm con l'Africa e negli anni è diventato un maestro, un ispiratore, il Professore della cooperazione internazionale. Anacleto Dal Lago (1923-2014) non avrebbe gradito una biografia celebrativa. Questo libro preferisce raccontarne la vita nella sua dimensione umana e professionale, con il sorriso e una punta d'ironia. Approfondendo gli snodi essenziali e rievocando memorie familiari e genuine, questo viaggio ricostruisce un'avventura che è insieme personale e corale.

Pochi artisti hanno un approccio tutto loro. Ancor meno quelli che si dedicano a cinema e fotografia e grafica. Il libro che stringete tra le mani poteva essere messo insieme solo da William Klein. Dalle prime composizioni astratte agli scatti dada-pop sulla New York degli anni Cinquanta. Da Roma, Tokyo e Mosca a Parigi, Londra e Algeri. Dalle pagine di Domus, Vogue e dei suoi libri fotografici alle oltre venti pellicole tra documentari e film di finzione: ecco Il mondo a modo suo, momenti che segnano più di sessant'anni di carriera e una guida ai brulicanti, voluttuosi, terrificanti, adorabili, insensati, furiosi, teneri, crudi e splendidi decenni che abbiamo vissuto dopo la Seconda guerra mondiale. Non c'è dubbio che lo straordinario percorso artistico di William Klein sia irripetibile, ma la sua continua influenza suggerisce che possa essere almeno un modello, un faro di indipendenza. Sempre curioso delle persone. Coraggioso, audace. Pronto a essere frainteso. E anche ottimista.

Cosa significa, essere liberi? Una domanda imprescindibile oggi. L'anelito di libertà ha attraversato tutta la storia dell'umanità, dando vita a movimenti politici, ordinamenti giuridici e sistemi economici, modificando tradizioni e costumi; generando simboli e identità culturali. E oggi la società occidentale è autenticamente libera? Partendo da tale interrogativo, uno dei più importanti intellettuali odierni, Zygmunt Bauman, il teorico della società liquida, insieme ai sociologi Mauro Magatti e Chiara Giaccardi riflettono sull'esito paradossale che ha avuto il poderoso sviluppo economico degli ultimi 40 anni. Il progresso ha aumentato le potenzialità di scelta dell'uomo, ma lo ha ingabbiato in una concezione radicalmente individualista dell'esistenza umana, prigioniero del consumismo, degli apparati tecno-economici e della volontà di affermare se stesso. Cosa significa, dunque, essere liberi? Una domanda imprescindibile oggi. Perché, in fondo, come ha scritto Bauman 'la libertà è il nostro destino: una sorte che non può essere ignorata e non ci abbandona mai'.

Il catalogo, pubblicato in coedizione da Giunti Arte mostre musei e Contrasto, accompagna la mostra a Palazzo della Ragione Fotografia, a cura di Alessandra Mauro, ripercorrendo l'articolato ed eclettico itinerario artistico del fotografo Willam Klein suoi oltre sessant'anni di attività. Dalle prime composizioni astratte agli scatti dada-pop nella New York degli anni Cinquanta; dallo sguardo su Roma, Parigi, Londra, fino a Tokyo, Mosca e Algeri; dalle pagine di Domus, Vogue e dei suoi libri fotografici alle oltre venti pellicole tra documentari e film: è questo il mondo 'a modo' di William Klein. Un viaggio per immagini che diventa una sorta guida ai decenni che si sono succeduti dopo la Seconda guerra mondiale e che evidenzia come lo straordinario percorso artistico del fotografo, per quanto irripetibile, sia di continua influenza, diventando un vero e proprio modello. Introduzione di David Campany.

Prima ancora del suo atto di nascita ufficiale (agosto 1839), prima ancora di essere raccolta e stampata in un libro, la fotografia è stata esposta in una serie di mostre e presentata al pubblico perché tutti potessero conoscerla e apprezzarla. Questo libro studia la storia della fotografia attraverso le grandi mostre internazionali. I capitoli, illustrati dalle immagini d'epoca e dagli allestimenti originali, ripercorrono i momenti salienti, i protagonisti, le opere di una storia ancora in evoluzione. Se è vero che allestire una mostra significa cercare alleati per una battaglia, tante sono state quelle condotte dalla fotografia in nome di un'identità linguistica da affermare e ribadire. Dalla prima mostra fotografica, a Parigi nell'agosto 1839, alla Great Exhibition di Londra del 1851, alla tedesca Film und Foto del 1929, alle grandi mostre del MoMA di New York - prima fra tutte, 'The Family of Man' - per arrivare a quelle del nuovo millennio, come 'Here is New York' per cui , all'epoca dei social network e delle piattaforme di condivisione delle immagini, curare mostre di fotografia significa affrontare le sfide di una società 'visiva' come la nostra.

Prima ancora del suo atto di nascita ufficiale (agosto 1839), prima ancora di essere raccolta e stampata in un libro, la fotografia è stata esposta in una serie di mostre e presentata al pubblico perché tutti potessero conoscerla e apprezzarla. Questo libro studia la storia della fotografia attraverso le grandi mostre internazionali. I capitoli, illustrati dalle immagini d'epoca e dagli allestimenti originali, ripercorrono i momenti salienti, i protagonisti, le opere di una storia ancora in evoluzione. Se è vero che allestire una mostra significa cercare alleati per una battaglia, tante sono state quelle condotte dalla fotografia in nome di un'identità linguistica da affermare e ribadire. Dalla prima mostra fotografica, a Parigi nell'agosto 1839, alla 'Great Exhibition' di Londra del 1851, alla tedesca 'Film und foto' del 1929, alle grandi mostre del MoMA di New York - prima fra tutte, 'The Family of Man' - per arrivare a quelle del nuovo millennio, come 'here is New York' per cui, all'epoca dei social network e delle piattaforme di condivisione delle immagini, curare mostre di fotografia significa affrontare le sfide di una società 'visiva' come la nostra. Alessandra Mauro, curatrice del volume, è direttrice editoriale di Contrasto e direttrice artistica della Fondazione Forma per la Fotografia di Milano. Ha curato numerose mostre e pubblicazioni dedicate alla fotografia.

Una favola moderna che affronta con leggerezza l'essenza più profonda del nostro vivere, attraverso le vicende di una famiglia di leoni. Lo speciale rapporto tra il re Leoleone e il figlio minore Leoluca, l'amore di Leoluca per l'acqua e la ricerca di una verità al di là delle convenzioni, in un contesto ricco di personaggi fantastici, rendono la storia divertente per i più piccoli e densa di spunti di riflessione per i grandi.

Tra i fotografi più importanti del ventesimo secolo, dagli anni Quaranta fino alla sua morte, nel 2006, Gordon Parks ha raccontato al mondo, soprattutto attraverso le pagine della rivista Life, la difficoltà di esser nero in un mondo di bianchi, la segregazione, la povertà, i pregiudizi, ma anche i grandi interpreti del ventesimo secolo, il mondo della moda e perfino le grandi personalità del mondo in pieno cambiamento, come Malcom X, Muhammed Ali e Martin Luther King. Gordon Parks è un narratore unico dell'America, in grado con il suo apparecchio fotografico e la sua capacità di comprendere e scavare dentro le pieghe della società, rivelare le ingiustizie e i soprusi, portare alla luce la storia di chi non aveva voce per gridare la propria storia. Suddiviso in sei sezioni, In America, Terra di lavoro, Ritratti, La moda, Fiction, Leader neri e movimento per i diritti civili, il volume presenta le diverse realtà fotografate da Parks: storie di gruppi di persone che lottano per sopravvivere, piccole comunità lontane dal mondo ma anche personaggi alla deriva o già sotto i riflettori della cronaca. Gordon Parks costruisce i suoi racconti fotografici come veri storyboard in cui, immagine dopo immagine, è possibile individuare i protagonisti con cui immedesimarsi, vivere i loro problemi e seguirne le conseguenze drammatiche delle loro storie.

Catalogo dell'artista PONGO che presenta, dopo molti anni di street art, il suo nuovo ciclo di pittura stereoscopica intellettuale e concettuale 3D.

Più di ottocento fra aforismi, frasi, pensieri e battute sull.architettura; di architetti, storici, critici, scrittori, filosofi e intellettuali. Da Socrate a Bacone; da Nietzsche a Baudrillard; da Goethe a Wilde; da Leonardo ad Einstein; da Wright e Le Corbusier fino a Venturi e Siza.

Incapace di cullarsi sugli allori e incurante dei benefici effetti, anche di natura economica, derivatigli dal primo caso risolto con successo, l'avvocato Prati non riesce proprio a evitare di cacciarsi nei guai. Annoiato dall'attività di studio, sì lancia nella sua seconda avventura, questa volta in trasferta nel Kent, nella cittadina di Tonbridge. Una vecchia amica di Marcello, da tempo residente in Inghilterra, lo chiama per conferirgli uno strano mandato, ritrovare il marito, misteriosamente scomparso, senza un'apparente ragione, di ritorno da una partita di calcetto. Pure in questa occasione, la ricerca della verità si rivelerà piuttosto difficoltosa e Marcello avrà ancora una volta bisogno dell'aiuto di una ragazza dall'intelligenza vivace, un antico amore pavese ricomparso improvvisamente. Le indagini sconfineranno nella vicina Londra, per poi tornare a concentrarsi nella piccola città di provincia, dove gli intrighi sono più oscuri e inestricabili. Prati, alla fine, saprà venire a capo anche di questa intricata matassa ma sarà, ancora una volta, una vittoria con un retrogusto amaro.

Testo critico di Alessandro Masi. Contributi critici di Mauro Corradini, Donato Di Poce, Pablo Echaurren, Maurizio Fallace, Maria Filippone Colonna, Sergio Gabriele, Bruno La Pietra, Gian Ruggero Manzoni, Lello Acanfora Petrosino.

Nino Migliori sorprende chiunque decida di conoscere il suo lavoro. Sorprende per la sua produzione, per la diversità dei progetti realizzati, per gli scarti continui di linguaggio che ha saputo imprimere alle sue ricerche. Ma la vera sorpresa risiede nell'assoluta coerenza che in tanti anni ha sempre mantenuto dalle sperimentazioni alle immagini figurative, alle installazioni più ardite e nuove, tutto il suo lavoro si fonda su un unico, solo linguaggio da esplorare: la fotografia, materia prima essenziale per creare i suoi sogni visivi. In questo libro si riunisce, in una sorta di esteso e fantastico catalogo impossibile, il frutto di tanti anni di lavoro fotografico: dalle immagini di un realismo quasi magico degli anni Cinquanta alle celebri ossidazioni, ai Muri, alle sperimentazioni con la polaroid, alle installazioni con cui ancora oggi l'autore continua a sorprenderci. Fotografare, ha affermato, significa scegliere e trasformare. Nei suoi lavori la materia si trasforma sempre in qualcosa d'altro. In un brandello di memoria per i posteri, in un interrogativo per i contemporanei. In una strada nuova da percorrere. Come le tante che Migliori ha percorso, e continua ancora a percorrere, nella sua ricerca.

Raccolta di contributi sullo stato dell'arte nei trattamenti ignifughi di fibre e manufatti tessili.

'L'idea costruita' è il manifesto teorico di Alberto Campo Baeza; una raccolta di testi di varia provenienza che manifesta la chiarezza del suo pensiero e la straordinaria coerenza della sua opera. Concentrandosi sui fondamenti della disciplina (la luce, il confronto con la gravità, il valore delle idee, il flusso incessante della storia) l'autore redige un testo colto ma volontariamente antiaccademico, aperto alle suggestioni delle altre discipline artistiche ma con una evidente passione didattica. I testi sui grandi maestri dell'architettura spagnola (Fisac, De la Sota, Sáenz de Oíza, Coderch, Carvajal), mondiale (Mies van der Rohe, Utzon), o sui colleghi della scena internazionale (Ando, Chipperfield, llinás, Vicens e Ramos) mettono in luce il suo percorso culturale e la sua idea di architettura, basata sul suo rigoroso 'más con menos'.

In questo saggio, che è stato redatto con competenza filologica e sensibilità propria di un dantista appassionato, il lettore viene introdotto, ben guidato dalle riflessioni e dalle meditazioni dell'autore, su alcuni aspetti e figure degli ultimi canti del Purgatorio, quei canti nei quali si rappresenta e si esprime l'Eden di Dante, cioè il Paradiso terrestre quale Dante lo immagina. Una lettura che, pur se non particolarmente nuova nei contenuti, è assolutamente ricca di curiosità letterarie e intellettuali che finiscono col rendere il saggio assolutamente utile ai cultori dell'Opera del nostro Sommo Poeta. L'opera è stata realizzata sotto il patrocinio della Società Dante Alighieri.

Un complesso intrico politico, ritmato da tradimenti e colpi di scena. L'autore propone un viaggio avventuroso attraverso un mondo alternativo post conflitto globale e conseguenti sconvolgimenti ambientali. Un regno potente, incastonato tra altri, alla ricerca della supremazia, anche a costo di soggiogare e possedere gli avversari. I coboldi sono l'emblema di questa terrificante battaglia; esseri che si perdono e diventano strumenti del male. Lo stesso male che corrompe da secoli la carne e lo spirito, fino all'essenza divina. In primo piano incontriamo personaggi carismatici come il druido Silenus e il suo antagonista Bregas; ma anche storie d'amore e di redenzione. Un filo rosso avvolge, infine, il lettore: la netta sensazione che nella storia, come nella realtà quotidiana, mantenere integra la propria individualità comporti grandi sacrifici.

''Quelle connerie la guerre', diceva Jacques Prévert, che fesseria, che assurdità. Proprio questa assurdità esprime la raccolta 'Ombre di guerra'. Fotografie che sollevano il velo, fermando per sempre un attimo di follia. Fotografare la guerra è un modo per mostrarne l'orrore e soprattutto un modo straordinario per arrivare dal cuore al pensiero. Le 90 fotografie della mostra di alcuni fra i più grandi fotografi di guerra, sono accompagnate dai loro testi inediti, che raccontano la genesi e i segreti delle loro immagini. Un invito alla riflessione e poi al dibattito su come dire basta alla violenza. Per questo la mostra fa parte delle iniziative promosse da Science for Peace, il movimento che ho voluto creare per promuovere la cultura della non violenza, della tolleranza, della risoluzione pacifica delle conflittualità. Per far questo non bisogna mai smettere di parlare di pace in ogni ambito del pensiero. Ombre di guerra: la parola alla fotografia.' (Umberto Veronesi)

Il volume presenta il lavoro di alcuni tra i più importanti protagonisti della fotografia di documentazione: da Bob Adelman a Gianni Berengo Gardin, da Marc Garanger a Josef Koudelka, da Li Zhensheng a Tom Stoddart, e molti altri. Le storie raccolte nel volume mostrano l'impegno e la volontà degli autori di portare alla luce e raccontare la violazione di alcuni fondamentali diritti umani. Autori, che dall'inizio del Novecento ai nostri giorni hanno puntato la loro macchina fotografica su una serie di storie nascoste con la cosciente intenzione di realizzare un'opera di denuncia e di controinformazione. Ogni reportage presentato è accompagnato da un'accurata scelta d'immagini e da un testo introduttivo che permette di comprendere il senso e il valore di questi 20 straordinari reportage. Dall'America della seconda metà dell'Ottocento, in cui Jacob Riis con la sua macchina fotografica cercava di mostrare a tutti 'come vive l'altra metà', alle foto più recenti di Lucinda Devlin che mostrano le stanze della morte - le omega suites - delle prigioni degli USA, passando per il Sahel di Sebastião Salgado, il Sudafrica di Peter Magubane, la Primavera di Praga di Josef Koudelka, la guerra d'Algeria di Garanger, la tragedia di Chernobyl di Igor Kostin, il Vietnam di Philip Jones-Griffith, i genocidi del Ruanda e della Ex Jugooslavia, e molto altro, si traccia una storia della fotografia 'concerned', impegnata, di quegli autori che 'vogliono mostrare cose che devono essere corrette'.

Perché l'Abruzzo ha interrotto il processo di convergenza con il Centro-Nord? Perché e quando la crescita dell'economia regionale si è fermata? Quali sono i possibili rimedi per tornare a convergere sulle economie delle regioni più ricche? A queste e molte altre domande risponde l'economista Giuseppe Mauro in un lungo colloquio con il giornalista Antonio De Frenza. Il libro prende le mosse dall'immediato dopoguerra, descrive la grande stagione del miracolo economico, il ruolo della Cassa per il Mezzogiorno, la crescita impetuosa della piccola e media imprenditoria abruzzese, l'insediamento della grande industria, lo sviluppo dei distretti industriali, la scommessa europea, la sfida verso i mercati internazionali, il rischio e le opportunità della globalizzazione, infine la crisi finanziaria, il terremoto e i riflessi sull'economia regionale.

Queste 'Bolle di Bosch' si fondano su un dinamismo strutturale d'impatto molto forte, fino a comporre una sorta di romanzo della percezione e dell'introiezione, del giudizio lucido di chi ausculta e interroga di continuo il proprio paesaggio interiore.