Disegnare significa 'rappresentare con segni cose immaginate o esistenti in natura': a partire da questa rigorosa definizione è facile capire l'ampiezza che può assumere il termine disegno, non solo per quanto riguarda le tecniche utilizzate ma soprattutto per quanto riguarda il suo sviluppo e utilizzo nel corso dei secoli. Il volume analizza questo vasto argomento partendo dall'origine del disegno, per seguirne il percorso attraverso la storia dell'arte: esaminato sia cronologicamente, dall'antichità a oggi, attraverso le opere più importanti di ogni secolo, sia in base ai soggetti ritratti, sia in base alle sue diverse funzioni - bozzetti, studi, copie, progetti, caricature... - sia infine attraverso le numerose tecniche utilizzate grafite, inchiostro, sanguigna, carboncino, lumeggiatura. Corredato da una ricca varietà di immagini, il libro presenta tutte le peculiarità di questo genere artistico che può a buon diritto essere considerato la più articolata forma espressiva del pensiero. Pensiero che, grazie all'attività grafica, da teorico diviene concreto e visibile.

Genio tormentato del Rinascimento italiano, Michelangelo fu scultore, pittore, architetto e poeta. Fra i suoi capolavori, la decorazione della Cappella Sistina, il David, le Pietà, il Tondo Doni. Il volume si apre con una parte introduttivo-biografica che inquadra l'artista e tutta la sua attività, arricchito da un'utile tavola cronologica e dalla presentazione di una decina di opere particolarmente significative. I testi spiegano, con un linguaggio chiaro e immediato, quanto normalmente in un quadro è comprensibile a pochi. Un'edizione di grande formato su uno dei protagonisti principali dell'arte di tutti i tempi: Michelangelo. Ricco di immagini e dal taglio marcatamente divulgativo, è un insostituibile strumento di base per conoscere uno dei più grandi maestri dell'arte e i suoi capolavori.

È il colore della composizione astratta degli ultimi cinquant'anni: giochi cromatici basati su contrasti freddi e realizzati sulle superfici più varie. Con questo volume imparerete a conoscere le sue caratteristiche per sapere quando usarlo, per sfruttarne i pregi (asciuga in fretta e accorcia i tempi di lavoro) e limitarne i difetti (gamme di colore meno ricche dei colori a olio). Con una serie di esercizi passo a passo che partendo dalla teoria dei colori e dai fondamenti della composizione insegnano a prendere confidenza con il materiale e guidano a realizzazioni via via più complesse.

Un dossier dedicato all'Arte americana dal 1620 al 1913. In sommario: Un primato faticosamente conquistato; Dai Padri pellegrini alla Rivoluzione; L'Hudson River School e le accademie; Verso il trionfo dell'arte americana: da Whistler al gruppo degli Otto, all'Armory Show. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Features more than three hundred images of angels, ranging from the sculpted panels of Ghiberti to the paintings of Marc Chagall, accompanied by biblical passages and brief explanations of symbolism and meaning.

Un dossier dedicato ad Antonello da Messina. In sommario: 'La formazione', 'La pittura a olio', 'Le opere giovanili: Antonello pictor', 'Antonello e Piero: affinità elettive', 'L'esperienza veneziana e i ritratti' e 'Ciliegie, corallo e altri simboli'. Come tutte le monografie della collana 'Dossier d'art', una pubblicazione agile, con riproduzioni a colori, completa di un utile quadro cronologico e di una bibliografia.

L'uomo si è sempre considerato come l'essere più importante del creato, quello nel quale si riflette la 'forma' di Dio. Questo anelito all'eternità ha portato gli uomini non soltanto a pensare a Dio, ma a cercare d'identificarsi con lui. Così, quando hanno iniziato a organizzarsi in villaggi, in molti casi hanno mantenuto questa stessa immagine divina come modello. Il villaggio, come il mondo e come il dio creatore, riprendeva la forma umana in termini più o meno stilizzati. Per gli uomini di allora era un modo per ritrovare nel mondo circostante un riferimento familiare, quello della propria immagine. Di qui l'interesse per l'altro aspetto del problema (che costituisce il nucleo del libro), quello che pone la forma umana in rapporto con quella architettonica.

Ci sono opere d'arte talmente famose che, a furia di guardarle e di studiarle, quasi finiscono per non essere più percepite per quel che sono, ma continuano a essere viste con gli 'occhiali' della critica, sempre dal medesimo punto di vista. Anche per il Giudizio Universale di Michelangelo storicamente è accaduto qualcosa di simile. È stato sotto gli occhi di tutti per secoli, ma nessuno ha intuito che l'intero affresco rappresenta - secondo l'ipotesi qui sviluppata da Marco Bussagli - il volto di Dio che si sta formando con il concorso di tutti i beati, degli angeli, dei santi e dei condannati perché la Giustizia infinita è qualità irrinunciabile di Dio.

Le tecniche tradizionali, gli aspetti preliminari, l'anatomia della testa, la composizione... La bravura di ogni ritrattista sta nel rendere la sua opera il più somigliante possibile alla persona prescelta. Scopo di questo libro è mettere a disposizione del lettore il bagaglio tecnico e pittorico per raggiungere lo scopo.

Tre storici dell'arte, con un linguaggio accessibile anche al grande pubblico, ricompongono, ciascuno per i temi di cui è specialista, il grande affresco dell'arte italiana: dall'epoca medioevale fino ai nostri giorni, dalle miniature romantiche alle performances più recenti di nomi ormai noti anche oltreoceano, come Cattelan. L'arte italiana è illustrata attraverso le vite degli artisti e dei loro capolavori.

Un dossier dedicato a Pompei. La pittura. In sommario: 'La pittura'; 'Pompei e il cinema'; 'Erotismo a Pompei'; 'Pompei dopo Pompei'. Come tutte le monografie della collana 'Dossier d'art', una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Il fumetto è un fenomeno culturale e artistico che appartiene interamente al XX secolo. Questo volume riunisce tutti i personaggi più celebri della storia e dell'attualità del fumetto internazionale, presentandone gli autori, le origini, la fortuna e la diffusione. Presupposto fondamentale è la grande importanza del fumetto, non solo dal punto di vista del divertimento o della lettura, ma anche sotto il profilo dell'invenzione creativa e dell'approccio artistico, tanto da conquistare un ruolo primario in un ideale 'archivio delle immagini' del Novecento.

In queasto saggio, Marco Bussagli indaga nel profondo dell'archeologia, delle Scritture e dell'arte, alla ricerca di quell''immaginario ancestrale' dal quale è sorta la prima raffigurazione degli Angeli. Creature del 'cielo intermedio', mediatori fra il particolare e l'Assoluto, gli Angeli biblici hanno popolato gli spazi religiosi fin dalle epoche precedenti alla cattività babilonese, per divenire successivamente elemento insostituibile nelle grandi religioni monoteistiche. Un numero incalcolabile di immagini si rincorrono, millennio dopo millennio, definendo la fisionomia degli Angeli nei più diversi ruoli e atteggiamenti: arcaici grifoni, nunzi celesti, angeli-sacerdoti, giovani armigeri, leggiadre fanciulle, alate testoline, musici e coristi.

Riunendo le parti prese da alcuni capolavori della storia dell'arte l'autore rappresenta una sorta di 'canone' anatomico occidentale. Ne esce un'idea di forma, armonia, visione raccontata attraverso la storia delle singole opere e del processo di studio dei loro artefici. Una singolare tavola anatomica che suggerisce e illustra il significato simbolico, la capacità di comunicazione e la resa pittorica o scultorea di nove distretti corporei dalla testa dell''Anima dannata' del Bernini al lungo collo della 'Madonna' del Parmigianino, dal 'Torso del Belvedere' scolpito nel I secolo a.C a quello sensuale raffigurato da Ingres nel quadro 'La sorgente'.

Fin dall'epoca medievale l'arte italiana ha sviluppato stili e linguaggi che per secoli hanno rappresentato un costante punto di riferimento anche per gli artisti stranieri. Questo libro, illustrato con oltre ottocento opere, tutte commentate e accompagnate dalle biografie e dai ritratti di oltre duecento grandi maestri, offre la possibilità anche al lettore meno esperto di seguire un incomparabile percorso culturale, che dà ragione non solo alla cronologia ma anche alla 'geografia' artistica italiana. Completano l'opera una serie di tavole sinottiche che mettono a confronto, di secolo in secolo, le principali opere d'arte e gli avvenimenti storici italiani e stranieri, un glossario e un indice dei nomi, dei luoghi e delle opere.

Una pubblicazione interamente dedicata a Benozzo Gozzoli (Firenze 1427 Pistoia 1497), un grande artista che ha segnato il passaggio fra la concezione artistica del Quattrocento, che ancora guardava al secolo precedente e al gotico cortese, e le grandi innovazioni del Cinquecento. Un pittore che seppe rinnovare il linguaggio visivo pur impiegando tecniche tradizionali. Come tutte le monografie della collana 'Dossier d'art', una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

La nitidezza geometrica fatta poesia nelle creazioni solenni e monumentali di un maestro del Quattrocento toscano: Piero della Francesca. Il volume, interamente in giapponese, si apre con una parte introduttivo-biografica che inquadra l'artista e tutta la sua attività, arricchito da un'utile tavola cronologica e dalla presentazione di una decina di opere particolarmente significative. I testi spiegano, con un linguaggio chiaro e immediato, quanto normalmente in un quadro è comprensibile a pochi. Un'edizione di grande formato su uno dei protagonisti principali dell'arte di tutti i tempi: Piero della Francesca. Ricco di immagini e dal taglio marcatamente divulgativo, è un insostituibile strumento di base per conoscere uno dei più grandi maestri dell'arte e i suoi capolavori.