Elettra e Crisotemi, sorelle adolescenti, vivono a guardia del parco divertimenti di famiglia, ma non si divertono. I giochi giacciono in un campetto decrepito, frequentato solo da due ragazzacci e dagli artisti che a volte montano lì nei pressi un tendone da circo. E loro hanno nostalgia del padre Agamennone, morto in circostanze misteriose. In più, non ricevono affetto dalla madre Clitennestra che ora sta con un tipo losco, Egisto, e fa l'egoista per dimenticare la figlia Ifigenia persa bambina, il figlio Oreste scomparso chissà dove e soprattutto le accuse di Elettra, che la considera un'assassina. Vivono immobili, le due sorelle, finché non arriva qualcuno e qualcosa non si realizza. Elettra sulle molle ha dietro e dentro la storia del teatro greco antico e non solo: l'Orestea di Eschilo, le Elettra di Sofocle e di Euripide e più vicine a noi, tra le tante, quelle di O'Neill e Yourcenar. Ma custodisce pure molte altre storie: dalla Storia, dalla letteratura, dalla cronaca. Il dolore muto, inascoltato, cieco alla verità, è divenuto per Elettra un con itto insanabile con la madre e per Crisotemi una malinconia che cova il desiderio di un amore autentico, capace di pietà e comprensione, impossibile in quest'universo chiuso, volgare, familistico, fatto di lacci, sottomissioni, omertà, violenza domestica, indifferenza e disprezzo. Eppure c'è ancora poesia nei dialoghi serrati attraverso cui, per chi legge o guarda, tutto accade. Il testo di Cavosi è chiaro e comprensibile ma esplosivo e carnale com'è l'adolescenza, specie quando non può capirsi né capire. È un classico che i

Una lei e un lui si mettono in cerca della memoria di un amore, quello tra lo scrittore e drammaturgo Anton Cechov e l'attrice Olga Knipper. Lo cercano nelle quattrocentoventi lettere che i due si scambiarono durante i sei anni della loro vita di coppia, tra il 1899 e il 1904. E cercandolo assumono le loro sembianze, i loro gesti, le loro voci care, profonde, spiritose, disperate, indissolubili. Anton e Olga si amarono fin dal primo incontro, avvenuto al Teatro d'Arte di Mosca dove lei stava provando Il gabbiano, di cui lui era l'autore, sotto la guida del regista Stanislavskij. Ma il luogo che li avvicinò fu lo stesso che li tenne lontani: se restarono spesso distanti fisicamente fu perché lui voleva continuare a scrivere, cercando posti più clementi per la sua salute troppo fragile, e lei voleva continuare a calcare le scene su cui dava vita ai drammi da lui composti. Prima amici, poi amanti, quindi marito e moglie, dopo la morte precoce di Anton la loro corrispondenza continuò in altre forme: nei decenni successivi, Olga non smise mai di interpretare le sue opere e portò sempre il suo cognome, scegliendo di non risposarsi. La storia di due spiriti vivacissimi. Età di lettura: da 7 anni.

'Le Corbusier e noi' è un bell'articolo che Renato De Fusco pubblica nel 1965, in morte del maestro franco-svizzero, sulla rivista 'L'Architetto', poi riproposto l'anno successivo da 'L'architettura. Cronache e storia'. A partire da tale titolo, in occasione della ricorrenza del cinquantenario della scomparsa, il Dipartimento di Architettura dell'Università di Napoli Federico II ha voluto commemorare la figura di uno degli indiscussi protagonisti dell'architettura del Novecento con una giornata di studi - curata da Alessandro Castagnaro e Fabio Mangone, e patrocinata anche dalla Fondation Le Corbusier - nella quale fossero ricordati i contributi dedicati dagli studiosi napoletani, nell'arco di mezzo secolo, al teorico, all'urbanista, all'architetto e al designer di La Chaux-de-Fonds. Questo volume raccoglie alcune delle riflessioni proposte in quella sede, toccando questioni storiografiche, delineando tematiche care all'architetto, raccontando vicende formative, esaminando progetti realizzati e non; la bibliografia ricostruisce mezzo secolo di studi napoletani. Premessa di Gaetano Manfredi e presentazione di Mario Losasso.

Il volume raccoglie i risultati del progetto Smart-Heritage dell'Università di Camerino, volto a valorizzare il patrimonio culturale della basilica della Santa Casa di Loreto attraverso l'integrazione tra conoscenza storica e rappresentazione digitale. Il suo obiettivo è stato la ricerca di un equilibrio tra l'efficacia degli strumenti visivi contemporanei e il rigoroso controllo dei contenuti da divulgare. La prima parte, Appunti di architettura, contiene due saggi introduttivi che reinterpretano, sulla base di studi originali, le vicende architettoniche della basilica e del suo ricco patrimonio artistico nei secoli XV-XVII, costituendo i più aggiornati e organici contributi sul tema. Dopo un saggio dedicato a un episodio singolare che ha legato la Santa Casa alla Francia del Re Sole, sono analizzati i restauri compiuti alla basilica nel XX secolo, distinguendoli dai precedenti ottocenteschi. Nella seconda parte, L'immagine digitale, sono illustrati i concetti metodologici e le tecniche impiegate per la ricostruzione digitale in 3D degli stati assunti dall'edificio negli anni 1500 e 1612; viene poi discusso il nuovo rilievo strumentale della Santa Casa al laser-scanner (il primo mai eseguito), ed è infine spiegata la scelta dei dispositivi digitali e interattivi messi a punto per divulgare i contenuti storici e artistici del complesso lauretano. Nella terza e ultima sezione, Segni grafici, sono indagati alcuni modi di rappresentazione visiva del complesso di Loreto, condizionati dagli specifici fini perseguiti: dalla restituzione della Santa Casa nelle incisioni dei secoli

Cime irraggiungibili, disumani silenzi e vertigini solari. Sono questi i luoghi della poesia di Victor Segalen: preghiere dedicate al Vuoto e all'Altezza, all'Infinito e al Diverso, raggrumate nelle sue due uniche raccolte in versi, Odes e Thibet, e consegnate ora per la prima volta al lettore italiano. Medico della Marina francese, viaggiatore e archeologo, Segalen è stato il naturale successore dei suoi connazionali e maestri Charles Baudelaire e Arthur Rimbaud, con i quali condivide l'immaginario lirico e metrico e le mappe interiori di un voyage da consumarsi sublimemente tra le geografie ignote della propria fantasia. Spirito inquieto - si spinse dalla Francia agli Stati Uniti, dal Giappone all'Africa, dalla Manciuria alla Polinesia -, Segalen viaggiava più per ossessione che per piacere, più per inerzia che per diletto: marinaio, odiava il mare; storico dell'arte, era convinto che la bellezza risiedesse nell'immaginazione e non nelle tracce dell'essere umano sulla Terra. Anche per questa sua smisurata e apolide sensibilità, arrivato in Cina, dove le due raccolte sono ambientate, ciò che lo coinvolse non furono le miserie e lo splendore dell'Impero, ma la sottile, invisibile soglia che separa il regno degli uomini da quello degli spiriti, di cui si odono canti nascosti tra le rocce che il poeta è convocato ad ascoltare. Con la traduzione e la cura di Federico Pietrobelli e un illuminante scritto di Giorgio Agamben, 'Preghiera orientale' è l'ultimo lascito di una delle voci più importanti della poesia moderna, e un invito commovente al silenzio e alla meditazione.

Contributi di: F. Bellino, L. Capezzone, S. Carusi, M. Casari, M. Cassarino, A. Celli, E. Creazzo, R. Denaro, N. Ferrari, M.T. Giaveri, M.J. Lacarra, G. Lalomia, M.L. Meneghetti, M. Gaggero, A.M. Piemontese, S. Rapisarda, E. Restagno, F. Rizzo Nervo, Ch. van Ruymbeke.

Il lavoro ha inteso riportare in superficie sotto un unico itinerario culturale, alcune significative tematiche che hanno riguardato lo studio del diritto canonico ed ecclesiastico. Più da vicino, gli argomenti esposti in lettura, sono il frutto di una lunga e meditata elaborazione dottrinaria, svolta dall'autore, in ordine al diritto pubblico ecclesiastico ed al conseguente processo di revisione, anche delle potestà autoritative, alla luce dei principi conciliari. Si è altresì investigato sui percorsi intrapresi dalla Chiesa, da intendersi quella cattolica, messa alla prova, nel corso degli anni, in un ideale e serrato confronto intellettuale, da nuovi modi e costumi, frutto del progresso dei tempi.

3 sonatas Op. 29. Per chitarra. Con CD-Audio

La storia di Renzo e Lucia, don Abbondio e padre Cristoforo, don Rodrigo e l'Innominato ha appassionato generazioni dì lettori e occupa ancora oggi un posto del tutto speciale nelle biblioteche degli italiani. 'Storia milanese del XVII secolo scoperta e rifatta da Alessandro Manzoni' era il sottotitolo con cui l'autore presentava 'I promessi sposi', uno dei capolavori della nostra letteratura, affresco storico e romanzo in cui si fondono mirabilmente immagini forti e poetiche, pietas per un'umanità ingenua e dolente, ironia. Questa edizione si avvale di utili strumenti, come il rigoroso corredo di note, che permettono la piena comprensione dei molteplici livelli e aspetti della narrazione. Storia della colonna infame fu concepita inizialmente come capitolo dei 'Promessi sposi,' ma ne fu poi avulsa e pubblicata come appendice al romanzo nell'edizione del 1840. Queste pagine scarne e terribili offrono la ricostruzione giuridico-narrativa del processo svoltosi durante la peste del 1630 contro due malcapitati accusati di 'unzione'. La produzione poetica di Manzoni comprende un ciclo di 'Inni sacri', progettati per celebrare le festività che scandiscono lo scorrere del tempo cristiano. Ne compose alla fine cinque, in cui si cimenta nell'impresa ardua di coniugare poesia e preghiera. Chiudono il volume le 'Odi civili', riflessione, che a volte assume una dimensione corale, su particolari momenti e personaggi significativi per la storia italiana. Introduzione generale di Arnaldo Colasanti.

Questo volume nasce dalla precisa volontà dei curatori di rendere omaggio alla carriera e al percorso culturale e accademico di Claudio Bonvecchio, che ha formato un'intera generazione di studiosi nel campo della filosofia, della teoria politica e dell'immaginario collettivo. La Festschrift a lui qui dedicata, a prima vista assai eterogenea, riflette proprio la vastità degli interessi di chi ha sempre saputo coniugare il rigore scientifico, esercitato sine ira et studio, con la capacità di esplorare campi del sapere tra loro non omogenei. Questi scritti in suo onore rappresentano, dunque, il tributo a un magistero di alto profilo, che ha sempre saputo armonizzare il rigore concettuale con un'attenzione profondamente umana alle persone e alle loro specifiche sensibilità.

All'inizio fu un pezzo di stoffa. Da T-Squirt a Queef Stories e Queef Magazine. Trait d'union delle tre realtà, le tematiche affrontate e le modalità usate per farlo: sessualità, erotismo e pornografia declinate in forma artistica e culturale da un lato, ironica e demenziale dall'altro. Il desiderio di ironizzare sul tema sessualità si rivela in una t-shirt, di colore rosso, su cui viene serigrafata 'Irina Palm - Con le mani quando volete', la prima t-shirt realizzata da T-Squirt. L'eco del consenso, la voglia di condividere le proprie idee e appagare le proprie curiosità cresce a tal punto da far nascere un gruppo facebook dedicato all'erotismo, alla libertà sessuale, al corpo. Nato nell'ottobre del 2014 con il nome T-Queef - Storielle che fanno rumore, oggi Queef Stories. Uno spazio virtuale dove condividere e confrontarsi, porsi e porre dubbi ma anche sottolineare certezze: l'affermazione della libertà di autodeterminazione dei corpi, la fuga da ogni stigma sociale che voglia relegarli in gabbie di comportamenti e di genere, il desiderio e l'amore per l'arte e l'ironia per poter crescere individualmente e collettivamente.

Tragedia lirica. Musuca di Vincenzo Bellini, libretto di Felice Romani. Prima rappresentazione: Venezia, Teatro La Fenice, 11 marzo 1830.

Il settore della produzione, grazie al sempre più massiccio utilizzo delle tecnologie, si evolve e presenta nuovi modelli che vengono utilizzati dalle imprese con la finalità di ridurre i costi di produzione ed aumentare l'efficienza del processo. La produzione si apre quindi alla collaborazione con soggetti esterni all'organizzazione e nel processo di co-creazione assumono un ruolo determinante le tecnologie definite della c.d. 'Industria 4.0'. All'interno di ciò si inseriscono una serie di concetti che rappresentano le varie componenti che vanno a costituire l'Industria 4.0: le tecnologie digitali, l'Internet of Things, la trasformazione digitale, la logistica. Le singole componenti verranno analizzate separatamente per valutare il loro impatto sul sistema manifatturiero e, parimenti, verranno prese in considerazione le applicazioni nei vari settori con la finalità di mettere in luce le potenzialità delle tecnologie digitali e la loro rilevanza in termini di competitività per le imprese.

Hollowind è un'immensa megalopoli. Cinquant'anni fa, grazie all'Editto di Merlino, i suoi abitanti sono riusciti a debellare la dittatura secolare delle Famiglie Arcane; da allora Hollowind ha dichiarato guerra aperta alla magia e a tutti coloro che la praticano. I Dipartimenti combattono ogni giorno contro ogni genere di minacce: Ordinano, Rivelano, Perseguitano tutti coloro che tentano di rovesciare il nuovo equilibrio, conquistato faticosamente con il sangue di migliaia di morti. Ma gli arcanisti non si fermeranno e nessuno deve abbassare la guardia. 'The silence of Hollowind' è un gioco di ruolo di genere Urban Fantasy, localizzato su diversi motori di gioco a licenza aperta, con l'aggiunta di regole personalizzate per meglio adattarsi all'esperienza di gioco. Hollowind è un'ambientazione complessa, dettagliata, esteticamente ispirata all'America degli anni '30 ma popolata da orchi, elfi, nani e innumerevoli altre creature tipiche della cultura fantasy. Tutto questo si può trovare ad Hollowind, una metropoli ricca di intrighi e contraddizioni, dove la magia è bandita e chi la utilizza è braccato come un criminale.

Questa nuova edizione (XXVIII) del Codice Civile e di Procedura Civile viene data alle stampe a seguito dei numerosi interventi normativi in campo sostanziale e processuale. Nel tradizionale e pratico formato minor il lavoro costituisce un utile strumento di consultazione per quanti abbiano la necessità di reperire con immediatezza le norme civilistiche. Il volume, come di consueto, è caratterizzato da un corredo di norme complementari per una panoramica completa ed aggiornata sulla principale normativa di carattere sia sostanziale sia processuale. Tra i provvedimenti di cui si è tenuto conto nell'aggiornamento di questa edizione sono importanti da segnalare: la L. 25 ottobre 2016, n. 197, di conv. del D.L. 168/2016, per la definizione del contenzioso presso la Corte di cassazione; la L. 1 dicembre 2016, n. 225, di conv. del D.L. 193/2016 in materia fiscale; il D.M. 7 dicembre 2016 di modifica del saggio di interesse legale; la L. 11-12-2016, n. 232, Finanziaria 2017; nonché i due decreti attuativi della L. 76/2016 in materia di Stato civile, D.Lgs. 19 gennaio 2017, n. 5 e diritto internazionale privato, D.Lgs. 19 gennaio 2017, n. 7. Un dettagliato indice analitico-alfabetico, accanto ad un puntuale indice cronologico, arricchisce il volume e consente un immediato reperimento delle norme.

Da quasi venticinque anni un gruppo di docenti (che hanno insegnato in Università del Centro e Sud dell'Italia) si incontra due volte l'anno per riflettere sui rapporti tra scienza, filosofia e teologia. Recentemente ha dibattuto un tema fondamentale: il ruolo dei modelli nelle varie discipline. I contributi di quell'incontro, opportunamente rielaborati, sono raccolti nel presente volume. Le risposte sul valore conoscitivo dei modelli e delle teorie sono diverse, a seconda delle singole discipline, come si nota anche in letteratura, ma tutti gli autori concordano sul fatto che la conoscenza si serva di modelli e di teorie come strumenti indispensabili per il progresso di qualsiasi disciplina e riconoscono in particolare la validità delle teorie come momento, sia pure transitorio, necessario allo sviluppo della scienza. Nel complesso la proposta del volume può risultare interessante e utile per il confronto fra gli studiosi di diversi ambiti di ricerca.

Avere a cuore, conoscere e capire meglio il luogo in cui si è cresciuti o in cui si vive aiuta a ereditarne la tradizione e la vitalità. Questo è lo scopo degli autori: trasmettere ai lettori la storia del posto in cui hanno imparato a vivere, seguendo una tradizione ricca di umanità, solidarietà, religiosità e cultura. Ecco la storia di Crescenzago, storico quartiere milanese, raccontata per periodi secolari, con un focus sul Novecento, e arricchita da numerose immagini.

Prima silloge poetica di Paola Cobelli. Una raccolta poetica che racconta i sentimenti universali di ognuno di noi.

Una strana contraddizione domina le nostre esistenze. Come ebbe a dire san Paolo: «in me c'è il desiderio del bene, ma non la capacità di attuarlo » (Rm 7,18). Questa debolezza mina la nostra capacità di relazioni, eppure così fondamentali, tanto che sembrano vincere l'interesse, la violenza e il possesso. C'è una possibilità di uscire da questa condizione? «Chi ci farà vedere il bene?» (Sal 4,7). Dio ha mostrato - innanzitutto con il popolo di Israele - un modo inedito di stabilire e mantenere rapporti, che si chiama Misericordia, educando così l'umanità a desiderare un cuore come il Suo, capace di amare, di perdonare, di vincere il male con il bene. Il culmine di questa iniziativa è l'incontro con Gesù. Da allora la Misericordia ha un volto umano, è una esperienza umanamente possibile. Chi si è lasciato toccare da Gesù, è rinato come persona, ha potuto sperimentare il dono di un cuore nuovo. In questo modo, coloro che Gesù assimila a Sé hanno iniziato a immettere nella storia una modalità diversa di guardare gli altri e di vivere tutte le relazioni, che riverbera le caratteristiche di tenerezza e misericordia proprie di Dio. Si introduce così nel cammino umano una cultura che offre la speranza di un mondo più giusto e fraterno, dove l'altro è un bene per me. Tutti gli ambiti dell'esistenza hanno in comune l'imprescindibile fattore relazionale. Per questo la Misericordia può diventare un criterio nuovo per affrontare tutti gli aspetti dell'umana vicenda, partendo dal cuore cambiato di ognuno.

Un tempo pratica esclusiva delle élites aristocratiche, nel corso dell'Ottocento la villeggiatura si trasforma in una diffusa consuetudine borghese, divenendo nella seconda metà del Novecento un vero e proprio fenomeno di massa che pone le basi per nuove tipologie urbane e per la trasformazione di interi paesaggi. In Italia le infrastrutture create ad hoc, gli spazi della socialità, le architetture dell'accoglienza, le residenze, le attrezzature provvisorie costruiscono l'immagine delle città per la villeggiatura misurandosi con i modelli internazionali, incentivando in alcuni casi l'espansione dei centri storici e in altri la nascita di nuovi nuclei fisicamente distinti. Sviluppando i contributi presentati al convegno Architettura e paesaggi della villeggiatura. Luoghi in Italia e in Trentino Alto Adige nell'Ottocento e nel Novecento, promosso a Madonna di Campiglio dal Centro interdipartimentale di ricerca per l'archivio e l'interpretazione del progetto architettonico e urbanistico dell'Università di Napoli 'Federico II' (oggi Centro interdipartimentale di ricerca per i beni architettonici ambientali e per la progettazione urbana), il volume offre articolati spunti di riflessione sulle trasformazioni urbane poste in essere in Italia per il consumo del loisir e sulle relative architetture nelle diverse tipologie: temi già indagati da altre 'storie' o in altri paesi, ma solo di recente all'attenzione della storiografia dell'architettura italiana.

La lettera ai Colossesi, così come quella agli Efesini, colpisce il lettore per uno stile che si discosta dalle altre grandi lettere paoline. La ridondanza, i lunghi periodi con frasi relative e proposizioni participiali a cascata, l'abbondanza di complementi a catena con il genitivo, il vocabolario per certi versi ampolloso, l'utilizzo di materiale di origine liturgica o catechetica, differiscono in effetti dallo stile nervoso, ellittico, paradossale e conciso che caratterizza spesso le altre missive di Paolo. Per di più Colossesi non usa esplicitamente le Scritture di Israele. Per contro, i caratteri che contraddistinguono sovente il genere epistolario paolino sono presenti anche in Colossesi: l'indirizzo iniziale, l'azione di grazie per la vita della comunità, il corpo principale della lettera di tenore dottrinale, le esortazioni etiche, le notizie personali e dei suoi collaboratori e i saluti conclusivi. Quindi se lo schema epistolare corrisponde fondamentalmente a quello che conosciamo dalle altre lettere di Paolo, lo stile invece se ne discosta. Questa rilevazione ha, nella storia dell'esegesi, messo in dubbio la paternità paolina della lettera. Occorre però notare che il carattere stesso dello scritto offre il motivo di uno stile particolare. L'esigenza di mettere in luce il mistero di Cristo nella sua sovrabbondanza e efficacia esige uno stile come quello che riscontriamo in Colossesi che è appunto sovrabbondante, ridondante, con frasi ampie e vocabolario che imprime l'idea di pienezza.

'L'antiquario è un maniaco, un malato. Si è messo per giuoco: di questo giuoco ne muore. Non si è antiquario se non si ha la passione dell'arte. L'antiquario è come l'alchimista; un personaggio misterioso che tratta materia misteriosa e segreta per la comune parte degli uomini. Bisogna che sia in primo luogo amatore d'arte, e poi commerciante: cosi cesserà di essere uno speculatore, per diventare artista. Nulla di più facile per lui che ingannarsi ed ingannare, e allora può assomigliare, di volta in volta, al rigattiere o a colui che architetta la truffa con il solito trucco. Nel primo caso è la sua reputazione artistica che va a rotoli, nel secondo quella morale: è un truffato o un truffatore. Nell'uno o nell'altro caso non è un antiquario. Per antiquari intendo tutti quelli che sono degni di questo nome, commercianti e collezionisti, poiché non ne esiste uno che non sia collezionista come non esiste collezionista che non sia antiquario. Come si nasce artisti, così si nasce antiquari.'