'Maschere nude' è il titolo che Pirandello stesso ha scelto per la raccolta dei propri testi teatrali: un ossimoro, immagine di un teatro nel quale l'uomo che si è dato (o al quale è stata imposta) una 'maschera' ne scopre la nudità. Questo volume propone drammi come: Come tu mi vuoi, Trovarsi, Quando si è qualcuno.

'Maschere nude' è il titolo che Pirandello stesso ha scelto per la raccolta dei propri testi teatrali: un ossimoro, immagine di un teatro nel quale l'uomo che si è dato (o al quale è stata imposta) una 'maschera' ne scopre la nudità. Questo volume: 'La favola del figlio cambiato', 'I giganti della montagna' e 'Non si sa come'.

Il volume raccoglie l'opera narrativa completa di Pirandello, cioè i romanzi e le novelle, e tutta la produzione teatrale. Fin dal primo romanzo, 'L'esclusa' (1901), i personaggi della narrativa pirandelliana tracciano il grafico della solitudine e dell'alienazione dell'individuo di fronte a una realtà contraddittoria, inafferrabile e priva di punti di riferimento. Ognuno a suo modo esemplifica o denuncia la sconcertante inquietudine, lo scacco, la sconfitta che nascono dall'impossibilità di prevedere e conoscere la verità dell'esistenza propria e altrui. Nelle 'Novelle per un anno', lo sguardo penetrante dello scrittore agrigentino affronta il grigiore della normalità, dell'esistenza quotidiana, squarcia le cortine del perbenismo, frantuma le rigide maschere che nascondono i veri, incerti lineamenti, sonda le profondità della psiche, incrina le false certezze. 'Maschere nude' raccoglie il grande percorso teatrale di Pirandello: dall'esordio, con i due atti unici 'La morsa' e 'Lumie di Sicilia', attraverso quel momento culminante rappresentato, nel 1921, da 'Sei personaggi in cerca d'autore', in cui il teatro borghese cede il posto a un dramma che si costruisce paradossalmente nella sua stessa impossibilità di costruzione, fino al teatro 'dei miti', e alla grande visione tragica ed epica del commiato in forma di capolavoro de 'I giganti della montagna', in cui i toni drammatici si stemperano nel racconto sorridente di una favola.

'Campate troppo, caro mio. Brutto vizio! E dovreste levarvelo.' Povero Maràbito, vecchio contadino onesto e leale, tutto per colpa di un vitalizio di due lire al giorno: lo protegge dalla morte e gli consegna un'inaspettata longevità, auspicata dal vicinato e maledetta dal Maltese, prima, e dal notaio Zàgara, poi. Quelle due lire al giorno, che 'non sono rena', alle soglie dei cent'anni Maràbito non le vuole più, magari la morte verrebbe finalmente a fargli visita... macché, neppure 'padrone di morire'! Gioiello dell'ironia pirandelliana 'Il vitalizio' ci regala una storia dalle tinte crudamente grottesche, una parodia raffinata delle presuntuose velleità di meschini scommettitori, che una roulette capricciosa alla fine punisce. Perché 'la morte sa essere buffona, se le gira' e si fa beffa di chi vorrebbe beffarla. Questo racconto ha offerto lo spunto ad Andrea Camilleri nel 2007 per una riduzione teatrale, rappresentata su vari palcoscenici italiani.

EAU AMERE : ET AUTRES NOUVELLE - PIRANDELLO LUIGI - Sodis

A questo romanzo di impianto naturalistico, Pirandello lavorò in tempi diversi e ne trasse anche una commedia: L'uomo, la bestia e la virtù. Si narra la storia di Marta, che viene cacciata di casa dal marito dietro il sospetto di un tradimento che si riduce invece a qualche lettera appassionata e filosoficheggiante che le indirizza un intellettuale del luogo, Gregorio Alvignani, deputato al Parlamento. Creduta colpevole da tutti e persino dal padre, Marta,dopo aver cercato di guadagnarsi la vita in paese, accetta un posto di maestra a Palermo. Sarà qui che tornerà ad affacciarsi l'ombra del marito e che lei, giovane e bella, diventerà facilmente vittima dell'Alvignani. Ma la sua scelta la porterà al distacco da tutti coloro che l'avevano esclusa.

Cavallo di battaglia di tanti grandi interpreti, 'L'uomo dal fiore in bocca' è il dialogo tra un uomo condannato a morte da un male incurabile e un viaggiatore che ha perduto il treno. Il testo acquista presto una valenza metafisica nell'osservazione puntigliosa di un mondo che il protagonista osserva ormai da semplice spettatore. Il CD contiene anche due novelle: 'La paura del sonno' e 'Due letti a due' nelle quali il tema drammatico della morte viene invece sviluppato in chiave beffardamente ironica. Letture interpretate da Claudio Carini.

Allestito per la prima volta al Teatro degli indipendenti di Roma, diretto da Anton Giulio Bragaglia, il 21 febbraio 1923, 'L'uomo dal fiore in bocca' è titolo enigmatico che costringe lo spettatore a seguire con attenzione lo svolgimento dialogico attraverso il quale è portato a scoprire che si tratta di un dialogo sulla morte e non già come sembrerebbe, un dialogo sulla vita e sulla quotidianità. Atto unico, praticamente un monologo, 'L'uomo dal fiore in bocca' è tratto dal racconto 'Caffè notturno' , pubblicato nel 1918 e ristampato nel 1923 con il titolo definitivo di 'La morte addosso'.

II cofanetto raccoglie i quattro volumi dell'edizione completa della vastissima produzione teatrale di Pirandello, autore celeberrimo e molto amato dal pubblico. Tra tutti i titoli basti qui ricordare 'Così è se vi pare', 'Sei personaggi in cerca d'autore' e 'I giganti della montagna'. Questa nuova edizione di 'Maschere nude', titolo che Pirandello stesso ha emblematicamente scelto per la raccolta dei propri testi teatrali, sostituisce quella precedentemente pubblicata nei Classici Contemporanei Italiani. Il curatore dell'edizione, Alessandro d'Amico, cultore di storia del teatro che ha dedicato l'intera vita a studiare i rapporti tra Pirandello e la scena, ha avuto a disposizione una sterminata quantità di materiali di prima mano e ha potuto dedicare una particolare attenzione filologica ai drammi, ricontrollandone il testo sugli autografi e sulle edizioni a stampa, oltre a fornire una notizia introduttiva di carattere storico per ciascuno di essi, ricca di informazioni sulla loro genesi e sui primi esiti sulla scena. Il quarto volume raccoglie anche le opere dialettali di Pirandello, studiate per la prima volta come corpus unitario, con una introduzione di Andrea Camilleri e l'annotazione di uno dei massimi dialettologi italiani, Alberto Varvaro.

'Maschere nude' è il titolo che Pirandello stesso ha scelto per la raccolta dei propri testi teatrali: un ossimoro, immagine di un teatro nel quale l'uomo che si è dato (o al quale è stata imposta) una 'maschera' ne scopre la nudità': maschere smascherate, quindi, vestiti denudati. Con questo quarto volume (che contiene i testi dell'ultima stagione pirandelliana, dal 1929 alla morte) si chiude l'intera nuova edizione delle opere di Luigi Pirandello. La seconda parte di questo tomo contiene le 'Opere teatrali in dialetto' di Pirandello: dodici drammi, corredati da un'introduzione di Andrea Camilleri, e annotati da uno dei massimi dialettologi italiani, Alberto Varvaro.

Pubblicato per la prima volta nel 1904, 'Il fu Mattia Pascal' inaugura la stagione dell'umorismo pirandelliano. Il protagonista del romanzo, dopo essere stato dato per morto e aver trascorso una 'vita parallela' torna al suo paese d'origine con l'intenzione di vendicarsi dei torti subiti; ma si ritrova invischiato in una situazione paradossale, da cui esce solo rinunciando allo status di essere vivente. In accesa polemica con le convenzioni razionalistiche e scientiste e i vincoli della società moderna, Luigi Pirandello, premio Nobel per la letteratura nel 1934, affida al suo romanzo più celebre il rifiuto delle convenzioni letterarie, recuperando invece la tradizione sterniana e senza dimenticare le esigenze della suspense. E di una delle opere più originali ed eccentriche di inizio Novecento Alberto Casadei propone una nuova edizione ampiamente commentata e aggiornata ai risultati della ricerca più recente.

Che cosa significa per un testo drammatico essere canonico? Perché considerare canonico un testo come 'Sei personaggi in cerca d'autore', che ruppe radicalmente con la struttura tradizionale del dramma e che espresse la crisi di fondamentali categorie del pensiero occidentale? La curatrice Annamaria Cascetta analizza il problema in due saggi bilingue che accompagnano l'opera di Pirandello, nella prospettiva sia della storia delle idee, sia della storia delle forme drammatiche e performative: 'dentro il testo' e 'in scena'. Il libro avvia una serie di volumi volta a comporre le tessere di un mosaico aperto, che ha dato un non irrilevante contributo alla costruzione e all'espressione della coscienza europea.

A tutti è capitato di stupirsi nello scoprire come gli altri possano avere un'immagine di noi diversa dalla nostra, visto che noi sappiamo cosa c'è sotto la maschera e gli altri non vedono che questa, dal di fuori. Ma una simile scoperta per Vitangelo Moscarda, il protagonista di questo romanzo filosofico di Pirandello, è letteralmente esplosiva: l'io negato e il fallimento di ogni provocazione mirante a creare un confronto con gli altri su un piano più profondo delle forme, delle convenzioni e delle aspettative sociali, sboccano in un'accettazione volontaria della propria frammentarietà irriducibile e del proprio nascere e morire ogni istante, come è d'altra parte di ogni forma di vita nella natura.

Elma is a singer in a sleazy 1930s Berlin nightclub. Having suffered an appalling assault during the First World War, she has no memory of her former life. A man appears and tells her that she is, in fact, the wife of an Italian aristocrat, and a new life awaits her. But when she goes to Italy to pursue this dream, she is greeted only by problems and disappointments. Pirandello uses this story to explore the mysteries of identity and memory, themes that preoccupied him throughout his life.