Il volume esplora i meccanismi attraverso cui le mafie operano nei sistemi portuali, considerandoli sia come spazi sociali che come ambiti economici di interesse. Analizzando l'impatto delle attività mafiose sulle dinamiche lecite e illecite dei porti, l'opera si propone di individuare le caratteristiche dei sistemi portuali che possono facilitare o ostacolare l'infiltrazione criminale. La ricerca si inserisce nel panorama degli studi sulla criminalità organizzata, con particolare attenzione ai fenomeni mafiosi, e offre un contributo prezioso per comprendere non solo le strategie dei gruppi criminali, ma anche le vulnerabilità strutturali che ne agevolano l'azione e l'espansione.

Le parole non sono semplici strumenti di comunicazione, ma mondi da esplorare. Ogni parola è un frammento di significato che, attraverso il tempo e le esperienze, evolve e si arricchisce di sfumature sempre nuove. In questo libro, Marco Antonelli ci invita a intraprendere un viaggio intimo, attraversando venti parole che lo hanno accompagnato nel corso della sua vita, parole che risuonano di emozioni, riflessioni e scoperte. Dalla fantasia, che illumina ciò che non c'è, alla libertà, che ci spinge a vivere autenticamente fino al rispetto, fondamento delle nostre relazioni, ogni parola è una tappa di un cammino che non ha mai una fine definita. C'è anche spazio per riflessioni più sottili, come sulla fragilità, che ci ricorda la nostra umanità, e sull'effimero, che ci invita a riflettere sul valore del momento presente. Con uno stile colloquiale, a volte intenso, a volte più leggero, Antonelli ci guida attraverso questi concetti, facendoci scoprire come ogni parola sia legata non solo alla cultura e alla storia, ma anche alle esperienze più intime e personali. Ogni riflessione è un invito a fermarsi, ad ascoltare, a scrutare dentro sé stessi. Ventiparole è un libro che celebra il potere evocativo del linguaggio e ci invita a riscoprire il suo valore più profondo, in un viaggio sorprendente e affascinante che è, al contempo, personale e universale.

Il Taccuino di Annotazioni di Pino Pascali (1935-1968) è una testimonianza unica del modo di sintetizzare le sue idee plastiche, dal momento che dell'artista non esistono schizzi e descrizioni di opere, se non in pochi altri fogli sparsi e alcune lettere inviate ai suoi galleristi. Disegnati in alcuni casi recto/verso, i fogli mostrano schemi tecnici, progetti di sculture realizzate, annotazioni sui materiali da impiegare, con le indicazioni di 8 opere nuove da produrre (più un progetto esecutivo ed altre due opere contenute nei 6 fogli sparsi). Si tratta di disegni di cui si ha una data di riferimento riportata su una pagina ('6 dicembre 1967'). Eseguiti durante l'ultimo anno di vita dell'artista, sono radiografie del suo modo istantaneo di creare, anticipando quello che sarebbe potuto essere il futuro stesso della sua opera, ancora oggi di estrema attualità. A chiusura del libro un'intervista inedita a Vittorio Brandi Rubiu (1928), il critico più congeniale e umanamente più vicino a Pascali, in grado di riportare in vita, a più di mezzo secolo dalla scomparsa dell'artista, lo spirito dell'uomo oltre che dello scultore italiano più dirompente della seconda metà del XX secolo.

Il resoconto di un viaggio immaginario nel mondo reale, tra tematiche legate alla globalizzazione, all'integrazione sociale e ai cambiamenti climatici. 'È su questa terra che gli uomini esercitano il potere e bramano ricchezze, gettando l'umanità nel caos e scatenando guerre fratricide': così si legge nella mappa incisa intorno al 1580 dal cartografo Epichtonius Cosmopolites, raffigurante il cappuccio di un giullare con il mondo al posto del volto. Proprio ispirato da questa eccentrica immagine che parla di vanitas e follia degli uomini, Christian Balzano ha ideato il progetto Fuori dal mondo che vuole sollevare interrogativi sulla condizione del pianeta e soprattutto porre una domanda fondamentale: 'Può l'identità storica e culturale di un luogo, di una comunità, essere completamente sconvolta e cambiata dalla convivenza con altre persone, con identità diverse?' Intorno a questa domanda si articola la monografia suddivisa in sezioni tematiche, profondamente legate l'una all'altra: il pluralismo della religione, la natura contaminata e contaminante, i continenti, i paesi e le bandiere sono infatti i temi intorno a cui ruotano le opere presentate, tutte accomunate dall'uso del tessuto, materiale che simboleggia con i suoi intrecci la pelle stessa e la carne delle nazioni in tutta la loro complessità geopolitica. Opere fortemente connesse tra loro, come i quattro grandi timbri in marmo con i simboli delle religioni più diffuse al mondo (ebraica, cristiana, musulmana, induista) ai quali si aggiunge il timbro 'personale' dell'artista (che ha come effigie un toro); stoffe su cui

Marco Tonelli propone un approfondimento sui temi fondamentali della poetica di Pino Pascali, in grado di aprire nuove prospettive sulla sua scultura, sia alla luce dei più recenti studi (anche stranieri) sull'artista, sia rispetto a letture puntuali della sua concezione scenica di allestimento di opere, in dialogo con il teatro sperimentale e d'avanguardia a lui coevo (Living Theater e Jerzy Grotowski in particolare) e al fondamentale testo 'Il teatro e il suo doppio' di Antonin Artaud. Nel libro si evidenzia come Pascali, geniale e dirompente protagonista della neoavanguardia italiana, inserito fin da subito nel manifesto e nelle prime mostre dell'Arte povera, abbia percorso con estrema ironia e libertà il New Dada, il Minimalismo, la Neometafisica, la Pop art, la Performance, rivelandosi come il primo vero autore postmoderno in Italia. I cicli delle sue opere, nei quali ricorrono temi come la Natura, l'Oggetto, il Corpo, sono artifici capaci di svelare le contraddizioni e le crisi culturali degli anni '60, di cui, come scrive il critico Vittorio Brandi Rubiu, possiamo dire sia 'l'artista eponimo'.

Marco Tonelli propone un approfondimento sui temi fondamentali della poetica di Pino Pascali, in grado di aprire nuove prospettive sulla sua scultura, sia alla luce dei più recenti studi (anche stranieri) sull'artista, sia rispetto a letture puntuali della sua concezione scenica di allestimento di opere, in dialogo con il teatro sperimentale e d'avanguardia a lui coevo (Living Theater e Jerzy Grotowski in particolare) e al fondamentale testo 'Il teatro e il suo doppio' di Antonin Artaud. Nel libro si evidenzia come Pascali, geniale e dirompente protagonista della neoavanguardia italiana, inserito fin da subito nel manifesto e nelle prime mostre dell'Arte povera, abbia percorso con estrema ironia e libertà il New Dada, il Minimalismo, la Neometafisica, la Pop art, la Performance, rivelandosi come il primo vero autore postmoderno in Italia. I cicli delle sue opere, nei quali ricorrono temi come la Natura, l'Oggetto, il Corpo, sono artifici capaci di svelare le contraddizioni e le crisi culturali degli anni '60, di cui, come scrive il critico Vittorio Brandi Rubiu, possiamo dire sia 'l'artista eponimo'.

Quando due giorni dopo l'arrivo del Favonio, le nuvole furono spazzate via dalla furia del Grecale e il sole illuminò di nuovo gli appartamenti, le finestre si aprirono e i condomini guardarono il cielo finalmente sgombro. Qualcuno uscì sui terrazzi per sistemare i vasi di fiori, altri solo per godere dell'aria fresca e altri ancora rimasero un passo dietro le imposte. I loro sguardi erano sfuggenti, i gesti nervosi, le mani scosse da un leggero tremore. Un silenzio opprimente avvolgeva la palazzina. Nessuno di loro se ne rendeva ancora del tutto conto, ma nulla sarebbe più stato come prima. Il romanzo di Marco Antonelli conduce il lettore dentro una storia corale, ricca di colpi di scena e personaggi indimenticabili, dove la misteriosa potenza del vento di Favonio fa esplodere rancori nascosti e svela gli inquietanti segreti degli abitanti di un'anonima palazzina di una grande città, in un gioco di incastri che si risolveranno solo nel sorprendente finale.

Il presente testo rivolge uno sguardo d'insieme a tutte le problematiche connesse alla circolazione degli immobili di edilizia residenziale pubblica, affiancando ad una sintesi dei concetti essenziali e della disciplina basilare, un approfondimento di alcune tematiche poco indagate e perciò spesso foriere di dubbi. Inoltre è dedicato una specifico approfondimento ad alcun tematiche affrontate per la prima volta in maniera organica, quali, a titolo esemplificativo: la disciplina circolatoria degli immobili non residenziali e delle pertinenze, le nuove procedure in tema di esecuzioni immobiliari di alloggi popolari (dopo la legge 30 dicembre 2020, n. 178), la repertoriazione degli atti aventi ad oggetto immobili di edilizia residenziale pubblica e la determinazione dei corrispettivi delle convenzioni di affrancazione alla luce del D.l. n. 77 del 31 maggio 2021.

Cosa ha a che fare Henri Poincaré, matematico e fisico francese, con lo scrittore e poeta americano Edgar Allan Poe? Quali sono i possibili modelli che regolano il rapporto tra scienza e fede? Con quale arroganza noi Sapiens abbiamo chiamato Cosmo la meraviglia che ci circonda? In un percorso a tre tappe dal particolare all'universale, il libro ripropone le tre lectio dell'ottava edizione del Festival del Giornalismo culturale nel dialogo tra lo scrittore Marco Malvaldi, il filosofo e teologo laico Vito Mancuso e il fisico Guido Tonelli. Tre prestigiose voci per una lettura agile e affascinante. Il saggio è il terzo numero della nuova collana #fgcult - informazione culturale dedicata a comunicazione e cultura, la cui peculiarità è quella di porsi come strumento d'indagine integrativo e complementare al Festival del giornalismo culturale.

'Prima che sia tardi' è un piccolo modesto monito per i giovani, per invitarli a credere in se stessi. Incoraggiarli a viaggiare, conoscere mondi e culture diverse e lasciarsene affascinare. Mettersi in caccia e seguire il proprio sentiero ammirando la notte e le stelle che non sempre si presentano sotto solite spoglie. Amare l'arte, unica e sola cosa che sopravvivrà all'uomo e ne celebrerà pregi e difetti; come un pazzo pittore di girasoli da tutti postumo amato. E ancora lasciarsi conquistare dalla forza del mare che bagna una, cento, mille terre, anche la mia, arrivando ad ispirare Odisseo a non far ritorno alla sua o ammirare un poeta guerriero argentino andato a morir per la causa d'altrui. Perché? Perché dopo vengon dolori e bestemmie di sabati amari e non vi sarà più tempo per cavalcate astrali. Il tempo ci stringerà nel suo ticchettio e quindi buttatevi: dipingete, leggete, ululate alla luna, guardate la natura con occhi di bimbo, scrivete di viaggi e d'amor d'avventura, commuovetevi dinnanzi ad un'alba, per un ricordo d'infanzia, indignatevi per qualsiasi sopruso subito da un debole e poi godete ogni istante ma soprattutto scappate a sud di dovunque... prima che sia tardi.

[...] Il potenziale iconico del confine, della vessillologia e della geografia, quel potenziale così ricco di implicazioni etniche, globalistiche, politiche, non entra nella poetica di Luca, e viene liberato in senso puramente cromatico, pittorico, disegnativo, compositivo. Di Luzio traccia così la geografia della propria poetica artistica attraverso l'inganno e il referente della cartografia. La geografia del corpo, a partire dalla serie 'Atlas Ego Imago Mundi' del 2015, si frammenta, si oscura e dà corpo a sua volta a mari e isole immaginarie, in cui mondo e corpo sembrano fondersi. [...]

Il volume raccoglie tutti gli scritti sulla scultura moderna dello storico e critico d'arte Giovanni Carandente (1920-2009). Molti gli autori trattati, tra cui Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Beverly Pepper, Leoncillo, Pino Pascali, Henry Moore. Tra le tante collaborazioni con artisti e architetti, incarichi istituzionali e direzioni di musei, importante fu il profondo legame tra Carandente e Spoleto, dove ad esempio nel 1962, alla direzione delle Arti Visive del Festival dei Due Mondi, egli realizzò, tra le altre iniziative, una grande mostra con 104 opere di 53 tra i più noti scultori contemporanei, una delle prime prove di connubio tra la scultura moderna e il tracciato urbanistico antico.

Qual è il ruolo della pubblica amministrazione e dei cittadini nelle politiche di prevenzione della corruzione? In che modo questi interagiscono nel definirle? E come possono avviare processi collaborativi per implementare le misure più efficaci? A partire da queste domande Marco Antonelli, autore di questa ricerca, studia l'evoluzione della trasparenza nelle istituzioni pubbliche e gli spazi di potenziale interazione con la società civile. Attraverso analisi e studi di caso, il testo mette in evidenza possibili scenari di sviluppo di questo rapporto, presentando un modello dialogico basato sugli strumenti normativi ed operativi esistenti nell'ordinamento italiano.

Il presente volume fornisce uno sguardo d'insieme dell'intera branca dell'edilizia residenziale pubblica, soffermandosi in particolare sull'edilizia Convenzionata, Agevolata e Sovvenzionata, senza tralasciare l'edilizia Sociale e le aree PIP, con il principale obbiettivo di coadiuvare l'operatore del diritto nell'individuare immediatamente la disciplina applicabile al caso concreto. Particolare attenzione è stata dedicata nel ricercare soluzioni operative ad alcune 'impasse' createsi nella circolazione degli immobili di edilizia residenziale pubblica, a seguito dei più recenti orientamenti giurisprudenziali ed interventi legislativi (in particolare il D.l. 119/18, convertito dalla Legge n. 136/18), con un cenno anche alla normativa fiscale. In calce al volume è stato inoltre inserito uno schema riassuntivo delle soluzioni esaminate nel corpo dell'opera ed un indice alfabetico, mentre in calce a ciascun capitolo è stata inserita una raccolta mirata delle normative vigenti.

Dieci racconti che esplorano la quotidianità dei protagonisti alla ricerca di quel tassello capace di svelare le loro scelte e i loro pensieri. L'autore restituisce vita ai suoi personaggi attraverso una precisa e puntuale analisi psicologica, ma sempre con rispetto e una sorprendente delicatezza, anche nelle storie più crude e inquietanti. Una narrazione moderna, lucida e senza respiro, che accompagna il lettore alla scoperta di verità scomode e spesso inaspettate. La parte mancante è un segreto, una ragione, un dubbio, una rivelazione oppure, come nella drammatica confessione del racconto 'Foglie d'oro', un lunghissimo incubo.

Il volume inaugura la collana 'Equilibri', edita dalla Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri e diretta da Bruno Corà, che raccoglie, in un formato tascabile e insieme raffinato e dai materiali pregiati, gli studi più aggiornati, i saggi di ricerca di nuova interpretazione sull'opera di Alberto Burri e sulle grandi tematiche ad essa connesse. Marco Tonelli rilegge l'intera opera tarda del grande Maestro attraverso una riflessione sulla scultura e l'analisi della variegata vicenda plastica di Alberto Burri, che si snoda dal 1978 al 1992. «Sono partito facendo in scultura qualcosa che facevo anche in pittura», aveva dichiarato l'artista. Intessendo confronti e relazioni tra la scultura di Burri e la sua intera opera, insieme anche a quella dei grandi protagonisti della scultura del Novecento, italiani e internazionali, e i più importanti nomi della filosofia e degli studi di estetica, il libro è un focus sulla 'poetica della forma' di Alberto Burri.

Una breve raccolta di parole e frasi, su cui ci si interroga, che siamo tutti costretti ad ascoltare molto spesso ma che, altrettanto spesso, non avremmo voluto sentire; non perché offendano qualche sentimento comune ma semplicemente perché offendono il comune buon senso.

'Ottavio Sammarco fu il più grande apologeta politico delle Spagne, fu colui che dimostrò i benefici che il re di Napoli, re delle Spagne tutte, arrecò all'Italia intera. È l'esatto contrario del pessimismo a infervorare il suo libro: una cieca fiducia nel destino delle Spagne, la certezza del prestigio che onorava il Regno restando parte integrante della confederazione delle Spagne; quella fede in Napoli che fu vero e proprio patrimonio dell'autentica Napoli, è stata convertita dalla schiavitù del provincialismo attuale in un triste complesso d'inferiorità. Per un errore di lettura Tommaso Persico non fu in grado di distinguere il nobile spirito degli uomini della Napoli spagnola dalla povertà intellettuale della Napoli conquistata dal Piemonte. Solo ed esclusivamente per questo motivo non capì Ottavio Sammarco, napoletano vero'.

Vent'anni dopo aver portato a termine la Parigi - Roubaix, due amici si ritrovano per ingaggiare un'altra sfida. Un rinnovato viaggio - non privo di sorprese ed imprevisti - verso le terre del nord e una grande corsa del ciclismo: il giro delle Fiandre, la classica dei muri.

In occasione della mostra alla Galleria 'L'Attico' di Fabio Sargentini (grande scopritore di talenti fra i quali ricordiamo, Pascali, Kunellis, De Dominicis, Patella, etc etc) Matteo Montani espone le sue opere che in qualche modo rivoluzionano il suo modo di interpretare l'arte. In dieci anni ha sviluppato l'intero spettro delle frequenze del colore: blu, poi bianco apparente, poi oro e adesso rosso. Questa monografia pubblicata in occasione della mostra vuole essere un elogio al percorso pittorico di Montani. In questi ultimi quadri, nella parte ascrivibile al cielo, si manifestano forme curvilinee, sinuose, mai viste prima d'ora.

Se concediamo che in ogni opera d'arte esista un reale indicibile e una materia simbolica che lo esprime, l'ultimo ciclo di dipinti di Simafra mette apertamente in collegamento l'uno (il reale) e l'altra (la materia simbolica). Non facciamoci ingannare: sebbene queste opere siano infatti ispirate a ghiacciai, mari, fiumi, cieli, nuvole, crateri, tornado, cioè ai quattro elementi fondamentali dell'aria, della terra, dell'acqua e del fuoco nei diversi stati delle loro manifestazioni, del loro estatico divenire, non è questi elementi o quei fenomeni che vuole raccontare il pittore. [...] Piuttosto la sua fascinazione va per quegli artisti che hanno trattato la materia pittorica come sostituto della visione, o che hanno prediletto la tattilità ravvicinata alla lontananza prospettica. Pittori informali e materici, ultimi naturalisti? In parte senza dubbio è vero, però appunto solo in parte, perché se è evidente che c'è anche qualcosa di Alberto Burri nelle sue opere, si trova anche qualcosa del vitalismo gestuale di Mario Schifano, della leggerezza di Peter Doig o, in particolare nelle opere dedicate alla terra, della scabrosa drammaticità tellurica di Anselm Kiefer.

'Sei tornata una notte' è un'opera poetica dettata dalla necessità intellettuale di scrivere sul mare, sulla propria terra, con annessi fugaci incubi e sogni smarriti. Dedicata in parte alla terra natia ed alle origini che accompagnano ognuno di noi con l'intensità d'amore e d'odio che, latente nel sottoscala dell'animo d'ogni essere, unisce tessere di puzzle benigni e problematiche esistenziali le quali spingono un uomo, una notte... dopo anni di buio interiore, a macchiare d'inchiostro fogli e pagine d'una necessità chiamata poesia.

«Scriverò. Scriverò sui muri, come ho sempre sognato. Traccerò le mie storie, inventerò personaggi, costruirò trame. Parlerò con le voci del mondo, scenderò nell'inferno della perversione e risalirò nel paradiso della passione. Lotterò contro la fatica, lo sconforto e la paura di non trovare nuove storie e nuove intuizioni. Scriverò su ogni muro, senza guardarmi indietro neppure una volta, con la convinzione che quella sia l'unica cosa giusta da fare. Aprirò le porte dell'anima all'unica vera passione della mia vita. Scriverò, senza curarmi più di nulla. Non conterà più niente per me. Nemmeno il tempo. Ho consegnato la trascrizione a mia moglie. Non le ho detto nulla, le ho solo dato il pacco di fogli. Era il primo giorno di primavera, ma a Londra sembrava ancora inverno. Scendeva una pioggia leggera e gelida che scomponeva la luce dei lampioni e rendeva le strade magicamente colorate. Eravamo in sala, con il camino acceso. Lei ha cominciato a leggere, senza dire nulla, io sono andato in cucina a preparare il tè. Ha finito a notte fonda. Mi ha svegliato dolcemente, con le guance rosse e il trucco irrimediabilmente rovinato. 'Dove hai trovato questa storia?' Mi ha chiesto. 'Sui muri.' Ho sorriso io.»