Il volume rappresenta uno spaccato della storia di Macerata, città-teatro che da sessanta edizioni si stringe attorno al suo Sferisterio e al festival operistico che ne caratterizza la vita culturale estiva e la rinomanza internazionale, approfittando dell'amenità del luogo e di uno spazio che unisce le caratteristiche del monumento unico in Italia a un'acustica naturale impareggiabile. Il Macerata Opera Festival viene ripercorso tramite il commento delle sue principali produzioni operistiche, ma anche di danza e di spettacolo non musicale, insieme al ricordo delle tante celebrità del podio e del palcoscenico che vi sono transitate. La pubblicazione, a cura di Paolo Gavazzeni e di Floriana Tessitore, ospita saggi di Angelo Foletto (decano della critica musicale italiana), Romano Ruffini (storico), Chiara Sentimenti (giornalista) e Carmelo A. Zapparrata (critico di danza); grazie alla presenza di un ampio apparato iconografico e di una cronologia delle sessanta edizioni, intende contribuire alla bibliografia dello spettacolo dal vivo in Italia e fungere da spunto a ulteriori approfondimenti.

Opera in quattro atti. Musica di Giacomo Puccini, libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica. Prima rappresentazione: Torino, Teatro Regio, 1 febbraio 1896.

L'«Archivio di storia della cultura», fondato da Fulvio Tessitore e diretto da Fulvio Tessitore con Domenico Conte e Edoardo Massimilla, esce con cadenza annuale dal 1988, e dal 1997 è pubblicato per i tipi della Liguori. Nato attorno a un progetto teorico maturato nell'ambito del neostoricismo italiano -- quello di una rinnovata 'storia della cultura' che cerca di abitare davvero lo spazio creato e lasciato aperto dalla crisi, anzitutto logica e conoscitiva, degli statuti tradizionali della storiografia e della ricerca filosofica -- l'«Archivio», nei suoi anni di vita, ha assunto senza remora alcuna il carattere mobile e permeabile dei confini che separano fra loro le numerosissime 'storie particolari', prestando attentamente ascolto a tutte le voci che non rifiutano la verifica filologica e documentaria.

Opéra-comique in due atti. Libretto di Jean-François-Alfred Bayard e Jules-Henry Vernoy de Saint-Georges. Musica di Gaetano Donizetti. Prima rappresentazione: Parigi, Téâtre de l'Opéra Comique, 11 febbraio 1840.

Dramma giocoso in due atti KV527. Musica di Wolfagang Amadeus Mozart. Libretto di Lorenzo da Ponte. Prima rappresentazione Praga, Teatro Nazionale, 29 ottobre 1787.

Opera in tre atti. Musica di Giacomo Puccini, libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni. Prima rappresentazione: Milano, Teatro alla Scala, 25 aprile 1926.

L'«Archivio di storia della cultura», fondato da Fulvio Tessitore e diretto da Fulvio Tessitore con Domenico Conte e Edoardo Massimilla, esce con cadenza annuale dal 1988, e dal 1997 è pubblicato per i tipi della Liguori. Nato attorno a un progetto teorico maturato nell'ambito del neostoricismo italiano - quello di una rinnovata 'storia della cultura' che cerca di abitare davvero lo spazio creato e lasciato aperto dalla crisi, anzitutto logica e conoscitiva, degli statuti tradizionali della storiografia e della ricerca filosofica - l'«Archivio», nei suoi anni di vita, ha assunto senza remora alcuna il carattere mobile e permeabile dei confini che separano fra loro le numerosissime 'storie particolari', prestando attentamente ascolto a tutte le voci che non rifiutano la verifica filologica e documentaria. Ogni numero della rivista è suddiviso in tre sezioni: Memorie, Discussioni e rassegne, Testi.

Opera in quattro atti. Musica di Giuseppe Verdi, libretto di Joseph Méry e Camille Du Locle. Traduzione italiana di Achille Lauzières e Angelo Zanardini. Prima rappresentazione della versione in quattro atti: Milano, Teatro alla Scala, 10 gennaio 1884.

Melodramma in un prologo e tre atti. Musica di Giuseppe Verdi, librertto di Francesco Maria Piave. Prima rappresentazione: Venezia, Teatro La Fenice, 12 marzo 1857; seconda versione Milano, Teatro alla Scala, 24 marzo 1881.

L'«Archivio di storia della cultura», fondato da Fulvio Tessitore e diretto da Fulvio Tessitore con Domenico Conte e Edoardo Massimilla, esce con cadenza annuale dal 1988, e dal 1997 è pubblicato per i tipi della Liguori. Nato attorno a un progetto teorico maturato nell'ambito del neostoricismo italiano - quello di una rinnovata 'storia della cultura' che cerca di abitare davvero lo spazio creato e lasciato aperto dalla crisi, anzitutto logica e conoscitiva, degli statuti tradizionali della storiografia e della ricerca filosofica - l'«Archivio», nei suoi anni di vita, ha assunto senza remora alcuna il carattere mobile e permeabile dei confini che separano fra loro le numerosissime 'storie particolari', prestando attentamente ascolto a tutte le voci che non rifiutano la verifica filologica e documentaria.

Balletto in quattro quadri. Ispirato dall'opera Balagan del poeta russo Aleksander Blok, Petruska viene scritto da Stravinskij tra il 1910 e il 1911, su commissione di Sergej Djagilev per i suoi Ballets Russes. Il debutto è allo Châtelet di Parigi il 13 giugno del 1911 con la coreografia di Michel Fokine.

Opera in quattro atti. Musica di Giacomo Puccini, libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica. Prima rappresentazione: Torino, Teatro Regio, 1 febbraio 1896.

Tragedia lirica. Musuca di Vincenzo Bellini, libretto di Felice Romani. Prima rappresentazione: Venezia, Teatro La Fenice, 11 marzo 1830.

Da un'idea di Jerome Robbins. Musica di Leonard Bernstein, liriche di Stephen Sondheim. Prima rappresentazione: Washington, National Theatre, 19 agosto 1957.

L'«Archivio di storia della cultura», fondato e diretto da Fulvio Tessitore, esce con cadenza annuale dal 1988, e dal 1997 è pubblicato per i tipi della Liguori. Nato attorno a un progetto teorico maturato nell'ambito del neostoricismo italiano - quello di una rinnovata 'storia della cultura' che cerca di abitare davvero lo spazio creato e lasciato aperto dalla crisi, anzitutto logica e conoscitiva, degli statuti tradizionali della storiografia e della ricerca filosofica - l'«Archivio», nei suoi anni di vita, ha assunto senza remora alcuna il carattere mobile e permeabile dei confini che separano fra loro le numerosissime 'storie particolari', prestando attentamente ascolto a tutte le voci che non rifiutano la verifica filologica e documentaria. Ogni numero della rivista è suddiviso in tre sezioni: Memorie, Discussioni e Rassegne, Testi.

'Nel corso di una festa, il Duca di Mantova si vanta di una nuova avventura ha notato una fanciulla sconosciuta, si è avvicinato a lei in abiti borghesi e ora vuole sedurla. Intanto, però, corteggia la Contessa di Ceprano in presenza del marito. Il buffone di corte Rigoletto deride la coppia, impossibilitata a difendersi dai capricci del Duca. Quasi tutti i cortigiani hanno subito provocazioni e umiliazioni da parte di Rigoletto, e così, quando Marullo diffonde la notizia che Rigoletto nasconde nella sua dimora un'amante, i cortigiani decidono di punirlo. Rigoletto schernisce anche la sorte del Conte di Monterone, cui il Duca ha sedotto la figlia, e questi lo maledice...'

'Indubbiamente, 'El amor brujo' è l'opera più universale, brillante e accattivante di Manuel de Falla. Lo conferma il fatto che in essa si realizzi armonicamente la sintesi del folklore andaluso, gitano e flamenco con la musica colta; proprio per questo, un secolo dopo, quest'opera è ancora annoverata tra quelle moderne in virtù delle melodie e delle soluzioni musicali di Manuel de Falla e della storia appassionata scritta da Marfa de la O tejàrraga. E così, fin dai primi accordi, questa partitura arde con forza, coniuga i linguaggi e infrange i luoghi comuni.'

'Una donna intrattiene, tra molte interferenze, una dolorosa conversazione telefonica con il proprio amante. La donna racconta all'uomo (di cui non si odono le risposte) gli eventi delle ore precedenti: un pranzo con l'amica Marta e, la notte prima, un sonno turbato da un'emicrania, conciliato solo grazie a un cachet. In realtà la conversazione prelude alla fine di una relazione rievocata da gesti simbolici e sul filo dei ricordi; il ricordo dell'inizio della relazione, durante una gita a Versailles. La conversazione sembra proseguire grazie ai luoghi comuni: i due amanti che immaginano di vedersi nel momento stesso della telefonata, la donna che rimpiange la giovinezza perduta...'

'Peter Grimes - un pescatore che per il carattere e i passati comportamenti è oggetto di pesanti pettegolezzi e relegato ai margini della piccola comunità - viene inquisito per la morte del suo apprendista William Spode. Grimes spiega al magistrato che la morte del ragazzo è dovuta a un incidente in mare. Le sue giustificazioni sono accolte, ma Swallow - il magistrato inquirente - lascia intendere che Grimes è almeno in parte responsabile, e lo invita a non assumere altri apprendisti. Peter tuttavia protesta contro il pilatesco verdetto che non lo scagiona completamente agli occhi della comunità. Swallow ordina che la sala sia sgomberata, e Grimes rimane solo con la vedova Ellen Orford, maestra del villaggio. La donna, intravedendo l'umanità del pescatore al di sotto della sua apparenza scostante, lo incoraggia a guardare al futuro con maggiore serenità.'

'Un odio antico separa i signori di Lammermoor, gli Ashton, protestanti, dai cattolici Ravenswood. Edgardo di Ravenswood, dopo la morte in battaglia del padre, è costretto a cedere le proprie terre agli Ashton. Lord Enrico Ashton, durante una battuta di caccia, avendo scoperto che Edgardo e sua sorella Lucia si amano, giura di ostacolare la loro unione con ogni mezzo. Intanto, nel parco del castello, i due giovani si incontrano per congedarsi poiché Edgardo è in partenza per una missione diplomatica in Francia...'

'Violetta Valéry, giovane e bella cortigiana parigina, dà una festa nella sua dimora. Fra tutti gli invitati c'è il visconte Gastone de Letorières, che presenta a Violetta Alfredo Germont, suo appassionato ammiratore. Il giovane non perde tempo, le dedica un brindisi e la invita a ballare. Si aprono le danze, ma Violetta, presa da una crisi di tosse, non riesce neppure a raggiungere la sala da ballo. Alfredo la assiste e ne approfitta per dichiararle il suo amore. Violetta prima lo respinge, poi gli dona una camelia, il suo fiore preferito, invitandolo a ripresentarsi l'indomani, quando il fiore sarà appassito.'

'Un gruppo di zingari inneggia alla credulità umana, grazie alla quale essi possono vivere alle spalle degli altri e trovarsi a proprio agio in qualunque parte del mondo. Tra loro c'è l'ex schiava turca Zaida, afflitta per una delusione d'amore. Il poeta, osservando la scena, pensa che l'arrivo degli zingari gli offrirà ottimi spunti per vivacizzare il libretto d'opera ispiratogli dai casi di Fiorilla e Geranio. La vicenda del marito ricco e sciocco e della moglie esuberante, infatti, è già stata trattata da innumerevoli poeti. Ed ecco sopraggiungere Geranio...'

Without: balletto. Coreografia di Benjamin Millepied, musiche di Fryderyk Chopin. Ballet de l'Opéra national du Rhin. La strada: balletto in 6 quadri da un soggetto di Tullio Pinelli, Federico Fellini, Mario Pistoni. Coreografia di Mario Pistoni ripresa da Guido Pistoni. Musiche di Nino Rota. Ballet de l'Opéra national du Rhin.

La riflessione sull'utilità della storia è quasi la filigrana dell'intero pensiero culturale e civile dell'Ottocento europeo: basti pensare alla grande prolusione napoletana 'La scienza e la vita '(1872) di Francesco De Sanctis, o alla celebre 'seconda Inattuale' di Friedrich Nietzsche, intitolata appunto 'Sull'utilità e il danno della storia per la vita' (1874). Erede e superatore, per tanti versi, del tardo Illuminismo napoletano, Vincenzo Cuoco affronta il tema nella prospettiva della frattura epocale della Rivoluzione francese, che pone prepotentemente il problema della continuità o rottura nella storia, arena di brutture o campo di libertà e responsabilità dell'uomo. Conoscitore di Vico, intelligenza prensile delle novità culturali, italiane e non solo italiane, dei suoi anni, nelle pagine raccolte in questo volume Cuoco analizza le vicende dell'Italia rivoluzionaria e del riformismo napoleonico, convinto che i grandi fatti della vita sono indecifrabili qualora se ne trascurino le ragioni culturali; le stesse rivoluzioni 'attive' (definizione da lui stesso coniata) sono tali solo se rispondono alla cultura di un popolo, ossia alla conoscenza delle sue strutture intellettuali e sociali. In tal senso Cuoco, che Manzoni considera suo 'maestro in politica', è uno dei pensatori fondamentali del Neoclassicismo europeo, tra tardo Illuminismo e Romanticismo.

Il filo conduttore di questa miscellanea - il titolo allude alla curatela da parte di filologi classici e umanistici dei due atenei di Trieste e Verona, ma essa presenta anche contributi di giovani studiosi italiani già distintisi in queste tematiche nel nostro paese e all'estero - è il ruolo centrale di Aldo Manuzio e il suo impatto come geniale catalizzatore della filologia degli Umanisti tra la metà e la fine del XV secolo: i risultati di questo straordinario cenacolo di dotti, a cavallo tra il medesimo secolo e l'inizio del successivo, avrebbero poi aperto le porte (nonostante tale ruolo venga per lo più minimizzato, quando non affatto ignorato) alla filologia classica moderna. Rispetto ad altre ricerche essenzialmente di carattere prosopografico o storico, l'attenzione in questi studi è focalizzata principalmente sul 'metodo' filologico che sottende le principes aldine, e sulla straordinaria vicenda umana e scientifica che ne è alla radice.