'Il cammino che percorre la strada della conoscenza comincia con un singolo, ma essenziale passo. Il passo della curiosità. Solo aprendoci al rischio di non considerare scontato ciò che ci accade possiamo accorgerci dei dettagli e provare curiosità per loro. Proprio come delle piccole serrature da cui possiamo scorgere nuovi scenari, un avvenimento apparentemente trascurabile, come un segnale del nostro corpo, può suggerirci molto di chi siamo e di dove stiamo andando. Questo è ciò che accade al protagonista della storia che state per leggere. Un protagonista alle prese con un dolore fisico che gli impone di rivedere la propria quotidianità e, nel mentre, di guardarsi dentro. Un viaggio impegnativo che, attraverso scienze diagnostiche, mediche e terapeutiche, lo metterà in discussione, portandolo a comprendere non solo il proprio sintomo, ma se stesso. È con la stessa curiosità che siamo a proporvi questa storia, a cui seguiranno altre, alla scoperta del funzionamento del nostro corpo e di quanto le nostre emozioni possano plasmarlo e aiutarlo nel suo continuo cambiamento. '

«A me pare che il paesaggio, i luoghi, l'habitat, siano come un territorio nascosto dove si può perpetrare qualsiasi scempio: tutto avviene senza nessun controllo visivo. L'incapacità di guardare all'esterno determina così la possibilità di deturpare qualsiasi luogo senza che nessuno se ne accorga». Con queste parole Luigi Ghirri, nel 1991, rifletteva sulla responsabilità dello sguardo e della fotografia di fronte al consumo, allo sfregio e alla distruzione dell'ambiente. I saggi raccolti nel volume si interrogano nuovamente su questo snodo cruciale. È una domanda in cui si intrecciano almeno due temi: da una parte, la (in)visibilità della nuova crisi ambientale, sempre meno legata a eventi puntuali e disastri spettacolari; dall'altra, la consapevolezza teorica e politica della cultura fotografica, sempre più chiamata a operare in una rete di rapporti interdisciplinari e sovranazionali. I casi di studio analizzati propongono di riflettere nuovamente sulle possibilità di uno sguardo 'disinquinato' in una prospettiva etica, critica ed espressiva.

Andrea Gori, professione antropologo. Si occupa di bambini, si occupa di teche. Scappa da un mondo e tenta incessantemente di costruirne un altro. E per costruirlo trova un pezzo dei suoi ricordi, e poi un poco della madre e di quella volta che la vista che non respirava più, e poi, ancora, quel senso di vuoto a cui non sa ancora dare un nome, e quella paura, come si chiama, come la chiama? Quindi frammenti che cerca di analizzare, corpi che cerca di capire, e sempre la morte, lì a guardarlo. La stessa che morte che lui, con la sua perfetta ma cieca vista, non riesce a scorgere. E poi una delle teche cambia nome, non più cavia: bambino. E allora tutto cambia, forse.

Sottratta a quel cono d'ombra in cui la sua intima coerenza e il riserbo del suo protagonista rischiavano di relegarla, la vicenda artistica dello scultore meratese Giuseppe Mozzanica (1892-1983) viene qui raccontata per la prima volta. L'amore intransigente per la realtà, lo studio accanito della natura, la fedeltà totale al vero ne costituiscono le note salienti: una vera e propria fede, oltre che un modo di guardare. Dagli studi all'Accademia di Brera sotto la guida di Giuseppe Graziosi, all'affermazione in ambito locale come partecipe cantore della Grande Guerra e sensibile ritrattista, fino al riconoscimento ottenuto con la scelta di due opere - il 'Calciatore' e il 'Vogatore' - al concorso per lo Stadio dei Marmi di Roma, Mozzanica non deflette mai dalla propria fede in un bello di ispirazione classica. Studio anatomico, proporzione, armonia sono le sue parole d'ordine, applicate alla realtà popolaresca di una Lombardia ancora in parte rurale. A partire dalla collezione di lastre e stampe fotografiche, testimonianza di un metodo ma anche straordinario documento di storia sociale, il fondo Mozzanica racconta una vicenda appartata e coraggiosa, tutta al di qua delle avanguardie. I monumenti ai caduti disseminati in molti comuni lombardi, le opere funebri - di cui la città di Lecco, in particolare, è ricchissima - e poi i marmi, i bronzi, i gessi, conservati nella gipsoteca e nel polo museale di Pagnano (Merate), vengono presentati nei saggi di Luciano Caramel, Lucia Gasparini e Serena Paola Marabelli e offerti allo sguardo nelle fotografie di Alberto Lagomaggiore.

È quasi mezzanotte a Sant'Eufemia. Il fumo dei tronchi accesi si mescola con i vapori della cucina e con l'umidità della notte creando un'atmosfera magica. Il vin brulé è quasi pronto, quando si sente un botto provenire da Pretoro 'è Pagnotto, la farchia è pronta', la fisarmonica riprende a suonare e arrivano anche le cotiche e fagioli... Questa non è solo un'opera che testimonia un'antica tradizione popolare che commemora il miracolo del fuoco. È un viaggio nelle case e nelle vite dei Faresi che sentono questo evento con la stessa atavica e viscerale partecipazione con cui si segue la nascita di una creatura. Ogni contrada genera la sua parte. Ed ogni anno di nuovo. Le foto raccontano, più di un milione di parole, la fatica, la soddisfazione, lo spirito di corpo, la coesione, la felicità, la bellezza della vita e della condivisione delle esperienze. L'opera diventa una guida per coloro che vogliono leggere con una giusta chiave e profondità questa festa unica nel suo genere per contenuti e tradizione popolare.

Il termine 'Circo' è associato a degli stereotipi forti ma fuorvianti, legati all'immagine di un tendone polveroso che gira per le città carico di stranezze. Ma le 'tecniche della meraviglia' sono antichissime ed hanno avuto esiti che nessuno storico dello spettacolo può trascurare, con folle di ammiratori ed una varietà di stili ed approcci all'impresa sorprendente per gli studiosi odierni. Obiettivo di questo volume è spolverare i luoghi comuni e mettere in evidenza quante e quali siano state le valenze del circo in diversi contesti storici, geografici e sociali. Così il lettore avrà modo di conoscere fatti curiosi la cui rilevanza va ben oltre l'aneddotica. Come l'attenzione di Marco Aurelio per i funamboli. L'influenza del teatro di Shakespeare sulla nascita del clown. L'entusiasmo del pubblico milanese per il teatro di varietà. L'utilizzo di icone circensi per satireggiare i potenti come Benito Mussolini. La creazione dei registi americani, come Chaplin, del triangolo amoroso al trapezio. L'importanza del clown nell'estetica di Federico Fellini. L'uso di tecniche circensi del drammaturgo sovietico Vladimir Majakovsky. L'influenza della clownerie nel metodo attoriale di Jacques Lecoq. La simbiosi fra tradizioni popolari e arti di pista nelle steppe del Kazakistan. Il successo del 'nouveau cirque' e le difficoltà di sviluppo da noi. Le piccole scuole di circo frequentate da migliaia di allievi.

La poesia diventa un modo per far parlare quella parte che in questi tempi trova pochissimo spazio. Siamo abituati a volgerci all'esterno, ma poco all'interno. 'Caosdentro' è spazio per le sensazioni, le emozioni e il proprio modo di sentire ed esperire la vita.

'Documenti e attività. 2009-2010', prodotto dal CEDAC e curato da Antonio Giarola e Alessandro Serena, si propone come quaderno di studi sulle 'attività' del Centro di documentazione nel biennio considerato. La monografia è la terza di una serie e, come le due precedenti, si struttura in tre parti. La prima sezione è dedicata a studi effettuati su inediti documenti storici, la seconda a recensioni di progetti, conferenze e mostre ai quali il CEDAC ha dato un supporto logistico in campo di esperienza lavorativa e di prestito materiali; mentre la terza è stata riservata all'analisi di tesi per la cui realizzazione il Centro ha dato un attivo contribuito mettendo a disposizione risorse e materiali.

Sottratta a quel cono d'ombra in cui la sua intima coerenza e il riserbo del suo protagonista rischiavano di relegarla, la vicenda artistica dello scultore meratese Giuseppe Mozzanica (1892-1983) viene qui raccontata per la prima volta. L'amore intransigente per la realtà, lo studio accanito della natura, la fedeltà totale al vero ne costituiscono le note salienti: una vera e propria fede, oltre che un modo di guardare. Dagli studi all'Accademia di Brera sotto la guida di Giuseppe Graziosi, all'affermazione in ambito locale come partecipe cantore della Grande Guerra e sensibile ritrattista, fino al riconoscimento ottenuto con la vittoria di due opere - il Calciatore e il Vogatore - al concorso per lo Stadio dei Marmi di Roma, Mozzanica non deflette mai dalla propria fede in un bello di ispirazione classica. Studio anatomico, proporzione, armonia sono le sue parole d'ordine, applicate alla realtà popolaresca di una Lombardia ancora in parte rurale. A partire dalla collezione di lastre e stampe fotografiche, testimonianza di un metodo ma anche straordinario documento di storia sociale, il fondo Mozzanica racconta una vicenda appartata e coraggiosa, tutta al di qua delle avanguardie. I monumenti ai caduti disseminati in molti comuni lombardi, le opere funebri di cui la città di Lecco, in particolare, è ricchissima - e poi i marmi, i bronzi, i gessi, conservati nella gipsoteca di Pagnano, vengono presentati nei saggi di Luciano Caramel, Lucia Gasparini e Serena Paola Marabelli.

Federico Fellini narra di quando, bambino, una mattina si affacciò alla finestra e al posto di un piazzale desolato scoprì un mondo di colori, musica, umanità. Era arrivato il circo! Ma i rapporti tra il circo e il centro urbano non si fermano a questa suggestiva immagine. Lungo i secoli la trama delle relazioni fra il contenitore di meraviglie e l'urbe è stata fitta, variegata e sorprendente. Questo complesso rapporto è qui illustrato da studiosi e storici intervenuti al Teatro Goldoni di Venezia al convegno 'Il Circo, un mondo in città'. Con un piccolo atlante cronologico delle capitali del circo, saggi sulla scarsa attenzione dei media e delle istituzioni, ricerche sui veti del Medioevo, le feste veneziane dei secoli XVII e XVIII e la fruizione di circo a Roma fra Otto e Novecento. Poi l'analisi dell'uso della carta stampata da parte dei circensi e della loro particolare percezione del tempo. Si racconta dell'anomalia di un gruppo di saltimbanchi di successo e del crescente esito delle arti di strada. Chiude il volume una istantanea sulla situazione del circo classico e contemporaneo in Italia, con particolare riferimento all'esperienza veneziana di Aricipelago Circo Teatro.