«Non contento dei cento dipinti che aveva fatto sequestrare nello studio del Cavalier d'Arpino - fra i quali anche alcune opere giovanili di Caravaggio - e di altri 'acquisti' che resero la sua collezione una delle più straordinarie della Roma secentesca, il cardinale Scipione Borghese inviò i suoi uomini a Perugia dove nella notte fra il 18 e il 19 marzo del 1608 prelevarono dal Convento di San Francesco a Prato la Deposizione Baglioni di Raffaello e fece in modo che papa Paolo V la dichiarasse «cosa privata del cardinale», così che ancora oggi la si può ammirare alla Galleria Borghese a Roma. A questa opera ricca di pathos e dove Raffaello trasfigura il dramma delle vicende della famiglia Baglioni, Marco Rosci dedicò nel 1991 questo saggio, ripercorrendone la storia fin dalla commissione nel clima agitato che dominava la Perugia d'inizio Cinquecento, passando in rassegna la ricca documentazione di studio, rileggendo la precoce fortuna critica dell'opera - già Vasari la definì 'divinissima' - e seguendone le tracce fino all'Ottocento quando l'opera veniva considerata un modello di classicismo superlativo. Ma il secolo scorso ha gettato sulla Pala Baglioni una luce meno infatuata indagando i retroscena storici e politici che portarono alla commissione dell'opera. Ed è in queste indagini più recenti che il saggio di Rosci, ancora oggi attuale a tre decenni dalla sua prima uscita, si addentra per far luce su un mito che, come dimostra il Cinquecentenario in corso, resta intramontabile».

Il volume, edito in occasione dell'omonima mostra, documenta una serie di opere provenienti dalle collezioni di privati novaresi e dal Gruppo Bancario Banco Popolare, mai esposte precedentemente al pubblico della città. Una rassegna, curata dal critico d'arte Marco Rosei, che si dipana cronologicamente dal frammento di affresco novarese del secondo Quattrocento fino a capolavori dell'Ottocento italiano e francese. Fra gli autori più noti, si ricordano Carpaccio e Cima da Conegliano, Jan Bruegel il Vecchio, Ludovico Carracci e Camillo Procaccini, e ancora Courbet, Rousseau e Boudin, fino ai macchiaioli italiani, i fratelli Induno e Mosè Bianchi. Il catalogo, introdotto da un saggio critico del curatore, è completato dalle biografie degli artisti.

Al Museo del Paesaggio di Verbania una mostra riscopre il pittore Antonio Calderara (1903-1978), presentando una novantina di opere circoscritte al periodo in cui l'artista ha abbandonato la pittura figurativa per abbracciare, con decisione e dedizione, una pittura astratta. Tale svolta, avvenuta nel 1959, non è mai stata oggetto di una riflessione puntuale da parte della critica: quanto mai interessante si presenta quindi l'esposizione di Verbania, che offre una ricognizione delle tematiche non oggettive affrontate da Calderara, mettendo parallelamente in evidenza la ricerca da lui condotta sullla luce e sulla trasparenza, tradotta in stratificazioni e graduali passaggi di cromia che conferiscono alle tele una carica intensa di luminosità. Un'attenzione particolare, e anche in questo caso per la prima volta, è stata dedicata inoltre al rapporto di Antonio Calderara con la parola scritta e con la musica, attraverso un nutrito gruppo di edizioni grafiche nate dalla sua collaborazione con poeti, musicisti e letterati. Il catalogo accoglie i testi di Marco Rosci e di Fabrizio Parachini, una selezione di testi di Calderara e di documenti, con lettere e appunti in riproduzione, e un'antologia critica. Completano il volume apparati bio-bibliografici.