'Mi riscrivo: Io sono gli altri' contiene poesie e poemetti tematici, già pubblicati in altre raccolte, il cui fine è mostrare come la vita sia essenzialmente 'stare con gli altri' e di non girare lo sguardo di fronte alle tragedie o ai cambiamenti antropologici. Nel florilegio si punta il dito sulla guerra in Ucraina, su quella in Israele, sullo scempio del territorio tarantino operato dall'industrializzazione senza controllo, sul disastro di Cutro, sul bombardamento NATO a Novi Sad (Serbia), sulla condizione dei bambini in luoghi di guerra... Un libro di voci spezzate, a cui il poeta guarda sempre con empatia, direi con affetto fraterno. Non c'è una facile soluzione a tutto questo, se non - forse - un nuovo Rinascimento, un mondo alternativo dove riconoscerci come facenti parte dell'unica razza umana. Rodia diviene - come si diceva un tempo - un 'intellettuale impegnato'. E noi lettori ascoltiamo con lui queste 'voci spezzate', queste vite tranciate, queste enormi sofferenze che giungono dal mondo, anche da quello più prossimo a noi (D. Giancane).

Nel mio cuore chimerico il roseto della mamma è la proiezione visiva dei suoi silenzi della dolcezza della sua mano tesa.

Io sono gli altri contiene poesie e poemetti che puntano il dito sulla guerra in Ucraina, sul disastro di Cutro, sul bombardamento della NATO a Novi Sad (Serbia), sulla condizione dei bambini in luoghi di guerra, sul massacro dei minatori in Sudafrica; dei due poemetti finali, il primo è il racconto tragico di un giovane rivoluzionario che ammaliato dalla lotta armata, muore in uno scontro con la polizia; il secondo mette a fuoco la vita dei soggetti di 'plastica' nella società telegenica, in cui l'essenza della vita si concretizza nella consacrazione del passaggio televisivo. Un'antifrasi del mondo digitale. 'L'Io qui è come una voce fuori campo, che narra le tragedie e le ingiustizie del mondo, sia nei testi singoli che nei poemetti. Emergono personaggi, accadimenti, luoghi, dove si consuma la sofferenza umana. E la voce è quasi un 'grido' contro il male del mondo, che spesso noi umani infliggiamo ad altri umani. È un libro sul dolore del mondo. Un libro di voci spezzate, a cui il poeta guarda sempre con empatia. Non c'è una facile soluzione a tutto questo, se non, forse, un nuovo Rinascimento, un mondo alternativo dove riconoscerci come facenti parte dell'unica razza umana.'

Due poeti hanno deciso di avere 'cura' per sé e per gli altri nella percezione profonda della bellezza, della transitorietà, dell'insondabilità, dunque oscillano, fluttuano nell'armonia delle cose, nell'equilibrio e restano sospesi sulla soglia del silenzio. Propongono così un itinerario di ricerca profonda di qualità tutta personale, disincantata e originale trasmettendo così al lettore il significato profondo della cultura, quello di amare la vita.

La raccolta poetica 'Per il falò' è suddivisa in tre sezioni: 'L'esistenza', 'L'impegno' e 'Gli amori'. Nonostante affrontino argomenti differenti, i testi condividono sia la ricerca di stile, di linguaggio e di musicalità particolari, sia una visione esistenziale comune. In tutte le sezioni, si percepisce l'idea della provvisorietà e dell'impotenza umana nel programmare il futuro. Ci si rende conto che il tempo scorre inesorabilmente e che gli esseri sono limitati nel loro potere di influenzarlo. Questo concetto si scontra con la consapevolezza delle violenze e delle tragedie umane che occupano le prime pagine della cronaca. Nonostante gli sforzi, sembra che il futuro sia sempre incerto e sfuggente. Anche nell'amore, nonostante la forza misteriosa, si percepisce un senso di incompletezza e di amarezza. L'amore, nonostante le sue promesse di pienezza e felicità, non riesce a colmare completamente l'animo. C'è un retrogusto di amarezza che accompagna questa esperienza a causa della sua fugacità o delle difficoltà che si incontrano lungo il cammino. Cosimo Rodia esplora diverse tematiche, ma trova un punto di congiunzione attraverso lo stile, il linguaggio e la visione esistenziale.

Penombre e smarrimento insorgono di fronte alle aberrazioni della guerra, al tempo che passa, alla provvisorietà del viaggio, ai ricordi, finanche, di fronte al manifestarsi sia dell'amore sia dell'eros. Quella di Cosimo Rodia è una poesia malinconica che pone non pochi dubbi sui modi di abitare questo mondo.

Scrivere un haiku potrebbe aiutare ad ascoltare, vedere, percepire il mondo che ci circonda; quelli presentati in questo volume a quattro mani, pur rispettando generalmente lo schema metrico 5-7-5, hanno una libertà tematica non sempre in linea al genere giapponese, caricandosi contestualmente di una maggiore enfasi semantica e di una più intensa pregnanza esistenziale.

Versi investiganti che cercano il senso dello stare qui, la cui ricerca s'imbatte nella umana finitudine e in un fluire di giorni in cui l'attore risulta essere più la metonimia di se stesso.

'L'eros in gabbia' è un dialogo in versi tra due amanti nel tempo di lockdown, che distanziati dalle circostanze trasfigurano i desideri in costruzioni fantastiche e in immagine pirotecniche. Scrive Daniele Giancane nella prefazione: «Rodia affronta finemente la poesia erotica, ma occorre subito chiarire che, se è del tutto evidente che poesia erotica non vuol dire affatto poesia pornografica o perfino volgare, la dimensione di Rodia è di un approccio lievissimo al tema, tant'è che forse persino definirla 'poesia erotica' è eccessivo. I riferimenti di questa poesia mi sono sembrati subito poeti come Catullo - che eleva carmi alla sua Lesbia - e perfino, per la qualità dei dialoghi, Gibran o addirittura Omar Kayyam, ovvero poeti che alludono all'erotismo, ma non lo esplicitano mai davvero [...]. È poesia di un erotismo lieve [...], direi in sostanza poesia d'amore tout court. Il dialogo, d'altra parte, tende a diluire il discorso, a farne una sorta di narrazione lirica densa di pathos. Una spia interessante sono i punti esclamativi che Rodia utilizza al termine di ogni dialogo, come a voler aumentare nel lettore la risposta emotiva (direi alla Garcia Lorca). La musicalità del testo - che è la vera forza 'catturante' del libro - deve servirsi al termine della cascata di metafore di un momento di risveglio dall'incantamento. Il poeta incanta con le immagini e il linguaggio. È una sorta di mago, che però sente anche il bisogno di scuotere il lettore.»

Racconti di vita e di avventua Adda

Cinquanta racconti di fatti e fenomeni misteriosi di cui non riusciamo a dare una spiegazione logica, a cui tuttavia crediamo, benché pervasi di senso magico, parapsicologico, fiabesco. Tratti dalla tradizione orale, l'Autore recupera in essi quell'Altrove costitutivo della cultura popolare, fatto di gnomi, messe notturne, sogni premonitori, incontri con le anime dei defunti, guarigioni miracolose... Un mondo che nella civiltà contadina non è 'altro' dalla realtà, ma realtà essa stessa. Una cascata di narrazioni in cui Rodia ci riporta al mondo delle fascinazioni, con delle punte di horror che catturano la mente dei soggetti in formazione e dei lettori.

'Fiabe e leggende di Terra d'Otranto' sono quarantacinque 'cunti' raccolti dalla tradizione orale e trascritti, prima dell'inevitabile oblio, con una dose di contaminazione da parte dell'autore. Racconti legati fisicamente al territorio pugliese, i cui tratti identitari sono le masserie, le gravine, il mare, i muri a secco... richiamati qua e là.

La poesia per l'infanzia in Italia è uno studio diacronico che attraversa il '900 fino ai nostri giorni. Il volume riflette sugli aspetti epistemologici della poesia: presenta alcuni poeti della letteratura italiana, i cui testi, sebbene non intenzionalmente scritti per l'infanzia, si sono rivelati congeniali ai fanciulli; esamina la poesia del secondo dopoguerra, che opera una prima discontinuità rispetto al passato, con composizioni espressamente scritte per i soggetti in formazione, con in nuce un chiaro progetto educativo; analizza l'opera di poeti del nostro tempo, scegliendo all'interno della nutrita schiera una rosa di ventidue scrittori, che costituiscono a giudizio dell'autore, esempi paradigmatici sia delle nuove modalità di scrittura, sia dei temi oggi prevalentemente trattati; infine, propone una panoramica delle case editrici italiane che ospitano almeno una collana di poesia per l'infanzia.

'La scrittura di filastrocche è stata l'epilogo dell'intero progetto, impegnando i bambini a inventare sulle ali della fantasia immagini espresse con una sonorità libera da schemi, ma ricche di contenuti tradizionali legati alla cultura popolare; un gioco che ha dato vita alla bella storia di 'Giovannino sulla giostra dei mesi', che ha rilevato i caratteri, la bellezza, le peculiarità del mondo degli uomini e della natura.' (Angela Sgura e Antonio Libardi, docenti tutor del corso).

Il volume 'L'evoluzione del meraviglioso. Dal mito alla fiaba moderna' è uno studio storico-letterario-pedagogico diacronico sui racconti fantastici, dalle loro più remote espressioni fino alle nuove e sempre cangianti forme assunte nella società altamente tecnologica. Il saggio analizza le prime narrazioni che vanno dal mito alla favola, alla Sacra Scrittura: si sofferma in particolare sulla nascita della fiaba letteraria, per giungere a quella moderna, in una sintesi criticamente declinata sul paradigma del rapporto testo letterario-educazione-esigenze sociali. Il testo presenta in una prospettiva pluridisciplinare autori e opere che a vario titolo hanno contribuito sia allo sviluppo della fiaba, sia al soddisfacimento del bisogno umani di meraviglioso: una produzione che ha fortemente caratterizzato nei secoli il 'divenire' della letteratura per l'infanzia.

Il volume illustra l'evoluzione della narrativa dell'infanzia italiana dall'Ottocento ai nostri giorni attraverso l'analisi dei romanzi più significativi che hanno costituito un riferimento per le giovani generazioni.

All'irreale si ispirano le storie surreali e d'avventura, nelle quali la compiutezza del racconto si deve confrontare con la brevità del medesimo. Attraverso la lettura di storie avvincenti e di thriller mozzafiato, l'autore propone un esempio di scrittura creativa.

Il libro propone una raccolta di poesia destinata ai giovani ed un saggio sul ruolo della poesia nella formazione umana. Due corpi evidentemente diversi, però, intimamente uniti nel fine ultimo; entrambi hanno lo scopo di rivalutare un genere che, per le sue peculiarità, ha una ricchezza inestimabile sia nella formazione dell'humanitas (fondamentale oggigiorno), sia nell'uso del linguaggio volto a dare alla parola non solo una funzione referenziale e oggettiva, ma evocativa e creativa.

L'autore riporta i risultati di una inchiesta svolta tra i banchi di scuola: 'Non capivo che la loro mente ancora invischiata di fantasia e da una potente immaginazione mal si disponeva verso libri realistici, intimistici o di cronaca [...] di contro, da anelastica diveniva una molla pronta a scattare con racconti fiabistici e mitologici [...] la natura non fa salti, ma va assecondata'.

Il volume contiene l'analisi di alcuni testi per giungere ad un processo autonomo di scrittura creativa.