Unica commedia lirica di Arrigo Boito dedicata all'amato «vernacolo venezïan» e alle maschere della tradizione, Basi e bote fu a lungo nota per frammenti, diffusi in contesti estranei alla naturale destinazione dell'opera. Nel 1914 l'edizione integrale fissò un testo dallo statuto ambiguo. L'incompiutezza della musicazione, tentata da Boito ma firmata solo nel 1927 da Riccardo Pick-Mangiagalli su libretto adattato, si somma alla fluidità della storia testuale. Del testo, però, i contemporanei colsero subito la vivacità linguistica, esaltandone la brillante efficacia degli accostamenti sonori, metrici e rimici: pregi riconosciuti dalla critica moderna, alla quale pure Basi e bote è apparsa 'eccentrica' tanto da porla a margine nella produzione dell'autore, complici anche trama e personaggi. L'opera, al contrario, può e deve essere legittimamente collocata all'interno del percorso artistico e della poetica boitiani, dei quali costituisce snodo coerente. Questa prima edizione condotta con criteri moderni approfondisce tale lettura, offrendo una panoramica completa dei materiali a stampa e degli autografi noti, con uno sguardo anche agli estemporanei appunti musicati da Boito.

Culla delle avanguardie artistiche del XX secolo, Milano è stata epicentro di fermenti culturali che hanno segnato profondamente la storia dell'arte europea. La mostra 'Milán, vitrina de la modernidad. Un viaje por el arte italiano de la primera mitad del siglo XX' (Milano, vetrina della modernità. Un viaggio nell'arte italiana della prima metà del XX secolo), in programma dal 28 novembre 2024 al 4 maggio 2025 presso il MUBAG - Museo de Bellas Artes di Alicante, si propone di approfondire il ruolo cruciale della città nel panorama artistico dell'epoca e nella costruzione di una fitta trama di scambi tra Italia e Spagna, intrecciate nella storia e nell'arte per secoli. Il catalogo si fa portavoce di questo racconto, ripercorrendo la storia dell'arte italiana dagli inizi del XX secolo fino agli anni quaranta. Protagoniste dell'apparato iconografico sono le tele di artisti italiani di rilevanza internazionale stabilitisi e operanti a Milano, quali Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Mario Sironi, Achille Funi, Renato Guttuso, o a Parigi, come Giorgio de Chirico o Amedeo Modigliani; fotografie, manifesti, cataloghi e riviste d'epoca completano il ricco corpus di immagini. Il volume, con testi in italiano e spagnolo a firma dei curatori della mostra, riporta la suddivisione cronologica e tematica che caratterizza l'allestimento: si comincia tratteggiando la vocazione europea della città di Milano, culminante nell'Esposizione universale del 1906, per poi entrare nel vivo delle correnti artistiche novecentesche con l'avvento di Divisionismo e Futurismo, del Ritorno

Questo volume fa parte della collana Quaderni della Ricerca di Loescher Editore: una collana di monografie con proposte metodologiche sui temi più attuali della didattica. Essere in grado di esprimersi attraverso un testo coeso, coerente e ben strutturato è unabilità fondamentale che riflette il pensiero critico e la capacità di analisi di un individuo. Ormai da tempo, tuttavia, nelle scuole e nelle università si assiste a un progressivo e generalizzato declino delle competenze di scrittura: nellepoca della brevità anzi, dellimmediatezza visiva e del sovraccarico informativo, questa tendenza rischia di minare tanto lefficacia delle comunicazioni (del presente e del futuro) quanto la possibilità di comprendere il mondo e di interagire con esso in modo significativo e funzionale. Almeno nelle stesse scuole e università dove il problema delle lacune scrittorie si registra con intensità sempre maggiore, è dunque importante tentare un ritorno al testo nella sua complessità. Il che significa fornire gli strumenti più appropriati per comprenderne le logiche di struttura e il funzionamento; moltiplicare le prospettive tramite cui poterlo attivamente interrogare; incoraggiare proposte stimolanti di apprendimento, che ne facciano emergere i rapporti non soltanto con il dominio delle parole, ma anche con la realtà delle cose. Il volume, che nasce da un ciclo di seminari intitolato SCRIPTA. Laboratorio di educazione permanente alla scrittura tenutosi nellanno accademico 2023-2024 presso lUniversità degli Studi di Parma, intende avanzare qualche concreta proposta di fronte a queste nece

Corpo, pulsione, senso, sesso, tatto: sono i temi centrali del pensiero di Jean- Luc Nancy, che li ha intrecciati e fatti risuonare in modo originale tra filosofia e psicoanalisi. I saggi raccolti in questo volume interrogano la sua opera, in cui il sussurro, il sospiro e la carezza diventano espressioni singolari della pulsione di vita.

Catalogo della mostra Millennium Gardens, bipersonale delle artiste Irene Balia e Loredana Galante, a cura di Alessandra Redaelli, galleria Area\B, Milano, 10 marzo - 5 maggio 2023. 'Il racconto di Irene Balia e di Loredana Galante assomiglia a una fiaba dei fratelli Grimm, perché la narrazione non è mai piana, ma al contrario irta di trabocchetti, scene rivelatrici, personaggi misteriosi che sembrano muoversi seguendo copioni paralleli e anche momenti spaventosi nei quali tutto quello che credevamo di avere capito si ribalta e si scompagina. E dietro ogni frase, fino la più rassicurante, si celano le ansie condivise, i turbamenti di questo muovo millennio'. (Dal testo di Alessandra Redaelli)

Catalogo pubblicato in occasione della mostra «Sabino Galante. Vanitas», a cura di Alessandra Redaelli e Un Quadro di Te, in collaborazione con Laura Tartarelli Contemporary Art, 29 luglio - 20 agosto 2023, Sala del San Leone e Laura Tartarelli Contemporary Art, Pietrasanta (LU). Nel ciclo pittorico Vanitas Galante ha ritrovato la bellezza nell'arte classica che lo ha ispirato con i suoi modelli iconici dalla primitiva purezza e delicato equilibrio. L'artista rappresenta delle sculture colte in attimi drammaticamente umani, costrette a un'apparente immobilità dal marmo con cui sono realizzate, crepate e spinte alla vita grazie alla natura rigogliosa. La pietra si fa cedevole e morbida, si piega sotto il peso dei pensieri e delle riflessioni che opprimono ogni uomo. L'obiettivo del pittore non è dunque solo quello di effettuare un semplice esercizio di copia della realtà che ci circonda, ma anche proporre una riflessione sullo scorrere del tempo: quello all'apparenza immobile del marmo, quello lento della crescita delle piante e quello fugace delle bolle di sapone o del fremito delle ali.

A vent'anni dalla disastrosa invasione anglo-americana del 2003, l'Iraq appare ancora come un puzzle incompleto: uno Stato lacerato da profonde divisioni etnico-settarie e piagato da una cronica instabilità politica che alimenta la corruzione e le rivalità personali. Le sue fragilità lo hanno reso altresì terreno di scontro ideale per le potenze regionali che si contendono il primato geopolitico nel Medio Oriente. L'Iraq è ormai l'ombra di quell'ambizioso Stato, creato dalla Gran Bretagna dopo la fine del Primo conflitto mondiale sulla 'terra dei due fiumi', che per decenni rappresentò un punto di riferimento per il mondo arabo. I prismi interpretativi attraverso cui osservare il paese, tuttavia, non possono essere solo quelli della debolezza statuale e delle dinamiche sicuritarie. Le vicende, spesso drammatiche, le peculiari identità e le molteplici espressioni artistiche delle comunità che abitano queste terre ci restituiscono uno scenario ricco ed eterogeneo, degno di essere raccontato, letto, approfondito. Muovendo da una prospettiva storica, socio-politica e culturale il volume prova, capitolo dopo capitolo, a rimettere insieme i numerosi tasselli, a rispondere a domande complesse, offrendo un'immagine dell'Iraq inedita e sfaccettata.

Il volume raccoglie le novelle giovanili di D'Annunzio, in parte confluite, dopo un'accurata selezione e revisione, nelle 'Novelle della Pescara' (1902). L'esordio come prosatore, non ancora ventenne, avviene nel 1882 con uno smilzo libretto di racconti, 'Terra vergine', modellato su 'Vita dei campi' di Verga. Ma mentre lo scrittore siciliano dipinge una società di umiliati e vinti, D'Annunzio celebra l'energia vitale e l'eros di uomini non «imbastarditi dalla civiltà», immersi nella natura lussureggiante dell'Abruzzo. Nuove suggestioni (Flaubert, Zola, Maupassant) affiorano nelle raccolte successive: se nel 'Libro delle vergini' (1884) l'autore indaga come l'istinto e la forza della natura interagiscano con i condizionamenti culturali e sociali, nelle novelle di 'San Pantaleone' (1886) tratteggia non senza una certa carica polemica i costumi pubblici e privati della borghesia di provincia. Lungi dall'essere la testimonianza di una fase artistica ormai superata, le prose di queste raccolte giovanili, con la loro varietà di registri stilistici - dall'epico all'elegiaco al satirico -, possono essere considerate i cartoni preparatori dei futuri romanzi. Il volume comprende le raccolte: 'Terra vergine', 'Il libro delle vergini', 'San Pantaleone', 'I violenti'.

Inaugurata nel 2018, la collana «Mappe del pensiero» pubblica i risultati della ricerca transdisciplinare condotta dall'Associazione «Mechrí / Laboratorio di filosofia e cultura», coordinata da Florinda Cambria e con la supervisione scientifica di Carlo Sini. Preceduto da Vita, conoscenza (2018), Dal ritmo alla legge (2019) e Le parti, il tutto (2021), Evoluzione, progresso presenta i risultati dei lavori svolti nell'anno sociale 2018-2019. Tali lavori sono riattraversati dai curatori mediante un montaggio di testi e materiali grafici che narrano il senso del percorso formativo condotto in prima persona dagli Autori. Il primo capitolo raccoglie i testi di Carlo Sini (con la straordinaria riproduzione di 40 tavole a colori) relativi al Seminario di filosofia intitolato Evoluzione e progresso. Le potenze della terra e le figure dello specchio. Il secondo ripercorre il lavoro svolto nel Seminario di arti dinamiche (Prolegomeni alla ricomposizione di Orfeo. Disgregazione, ricomposizione, evoluzione: la poesia dal 1970 ad oggi), curato da Tommaso Di Dio. Il terzo (Linguaggi in transito: evoluzione umana) documenta il cammino di Andrea Parravicini lungo le tappe dell'evoluzione umana nell'intreccio tra paleoantropologia e autobiografia. Il quarto capitolo ripercorre gli Esercizi di drammaturgia proposti nell'attività laboratoriale condotta da Antonio Attisani. Il quinto, infine, raccoglie alcuni dialoghi fra i Soci e i membri del Comitato scientifico di «Mechrí», avvenuti tra il 2019 e il 2020, sul rapporto tra l'evoluzione e la legge, sia intesa in senso strettamente giuridico,

In questo volume sono raccolti i messaggi che Ines ha ricevuto dal Cielo negli ultimi cinque anni. Sono messaggi di grande attualità, dai quali emerge una ferma condanna del male, ma anche e soprattuttto l'Amore profondo e incondizionato di Dio, che non ci abbandona mai. Da tutto questo viene un'indicazione: impariamo a discernere i 'segni dei tempi', a partire dal nostro vissuto quotidiano, lasciandoci interrogare dalla Parola di Dio.

La Scuola 'Mara Selvini Palazzoli' ha avviato dodici anni fa un gruppo di confronto e ricerca su eventi traumatici e traumi (e dissintonie) relazionali, basato sulla valorizzazione delle risorse co-terapeutiche dei legami più prossimi in sinergia con le risorse dei pazienti stessi, con l'aiuto delle riflessioni sul funzionamento individuale normale e post-traumatico prodotte dagli studi sulla disorganizzazione dell'attaccamento e dai tanti approcci validi e innovativi di cui oggi disponiamo. Una ricerca clinica qualitativa, sperimentata sul campo da un gruppo di 37 professionisti, tutti con la stessa formazione sistemica familiare-individuale di base. Il filo rosso di questa ricerca è progettare la psicoterapia come un percorso per fasi subentranti: valutare in quale fase ci si trovi è decisivo per determinarne gli obiettivi in quel preciso momento.

In questi ultimi anni, con l'incalzare della globalizzazione, della rivoluzione digitale, della bioingegneria, dell'automazione, dell'intelligenza artificiale e altro ancora, l'essere umano è stato sottoposto a molteplici sollecitazioni che ne stanno 'muovendo' il profilo. I confini di ciò che sarebbe proprio dell'uomo sono via via messi in discussione a vario titolo. In tale contesto diviene necessaria, perfino urgente, una ricognizione del concetto di umanità, con uno sguardo il più possibile ampio, impegnato con i diversi fronti delle sfide in corso. È questo il tentativo del presente volume: contribuire a una riflessione sistematica sul complesso di problemi racchiusi nella antica e nuova questione della identità umana. Il volume contiene saggi di: L. Bianchin, É. Bimbenet, A. Cera, G. Cusinato, C. Di Martino, J. Fischer, F. Gambardella, L. Guidetti, S. Hobuß, A. Martins, E. Mazzarella, F. G. Menga, G. Pezzano, R. Redaelli, C. Resta, M. Russo, L. Vanzago.

Poeta, scrittore, regista, giornalista e acuto osservatore dei mutamenti sociali, Pasolini ha lasciato un segno in ognuno dei campi in cui ha riversato il proprio talento artistico e intellettuale. Letterati, filosofi, psicoanalisti e studiosi di cinema ne interrogano i diversi volti, lontano da ogni intento agiografico, per cogliere la viva attualità dell'opera e della riflessione dell'autore nelle sue diverse declinazioni. Quale, insomma, l'eredità di Pasolini oggi?

Un'ottantina di opere anima questo ricco volume, che accompagnerà anche la mostra personale di Romigioli alla Galleria Previtali di Milano dal 2 maggio al 15 giugno 2019. È la produzione più recente di un artista (nella foto a destra) che, dopo una vita dedicata al lavoro e alla famiglia ha deciso, negli anni della maturità, di tornare alle sue passioni giovanili: l'arte e il varietà. Memore dell'adolescenza trascorsa tra spettacoli e teatri, Romigioli ricorre infatti spessisimo alle forme plastiche dei clown per raccontarci di volta in volta stupore, rabbia, dubbio, ironia... Così questa lunga galleria di volti, tutti in cemento policromo, diventa una carrellata di stati d'animo, dove basta un dettaglio - ad esempio un sorriso beffardo o un sopracciglio alzato - a rendere immediatamente il sapore dell'emozione rappresentata. Veri e propri Ritratti dell'anima. Arricchiscono il volume i testi critici di Alessandra Radaelli e le foto private dell'artista.

È rintracciare attraverso sedici artisti che si muovono oggi nel panorama italiano i rimandi e le affinità elettive con la grande tradizione etrusca. Spaziando tra il ritratto e la figura, tra la ricerca intorno al corpo e quella intorno alla narrazione, sperimentando i materiali più diversi e indagando l'uomo, gli artisti in mostra sono riusciti a reinterpretare il passato senza mai tradire la loro ispirazione più autentica.

Catalogo della mostra dedicata a Paul Kostabi presso la galleria CASATI Arte Contemporanea.

L'esposizione presenta trenta opere, tra cui alcune inedite, dell'artista ferrarese, a fianco di lavori di maestri quali Mario Sironi, Piero Marussig, Leonardo Dudreville, Carlo Carrà e altri, con cui ha condiviso l'avventura di 'Novecento'.

La fitta trama biografica e filosofica incarnata da Emil Lask (1875-1915) tratteggia, nelle temperie culturali d'inizio Novecento, una figura inusuale, un profilo umano e teoretico che non si lascia facilmente riassumere in un ritratto dai contorni ben definiti. Il suo pensiero e la sua vita appaiono sospesi al crocevia tra diversi destini cui si piegò con forza la generazione di uomini che, nei primi tre lustri del XX secolo, si era trovata a fronteggiare l'incombente avvento della Grande Guerra. In questo scenario, e in poco più di un decennio, si consumarono, di fronte agli occhi di un'intera genia di filosofi, la peculiare parabola dell'astro filosofico laskiano e, insieme ad essa, il suo tragico destino. Nonostante l'ammirazione dei suoi contemporanei - da Heidegger a Plessner, da Lukács ad Adorno - dopo la scomparsa di Lask sul fronte di guerra il suo nome e il suo pensiero furono avvolti dal silenzio. Solo negli ultimi decenni si è cercato di strappare la filosofia laskiana da un ingiustificato oblio, restituendole il rilievo che merita per la profondità dell'impegno teoretico e l'ampiezza degli orizzonti tracciati.

'I denti, così come gli altri organi del corpo umano, sono in grado di registrare qualsiasi perturbazione, malattia o trauma. In tal senso, le dismorfosi del cavo orale sono delle perturbazioni che possono trovare una spiegazione sia somatica sia psichica: una bocca squilibrata è sintomo di disarmonia e la posizione dei denti, vista sia singolarmente che nell'insieme, può rivelare anche una determinata situazione psicoaffettiva. Gioia, voglia di vivere, paura, angoscia, le emozioni ritmano e accompagnano tutti i momenti della vita, ognuna di esse possiede un suo corteo di manifestazioni a livello fisico. L'espressione corporea delle emozioni è un linguaggio universale'. Muove da questo assunto la proposta che l'autrice, medico dentista e psicoterapeuta, rivolge in questo saggio a medici, operatori sanitari e a chiunque sia interessato a una visione che considera ogni sintomo un messaggio della psiche: una possibilità evolutiva. Odontoiatria, dentosofia e psicologia transpersonale dialogano nel progetto Emmeleia, alla ricerca, come nell'antica danza greca da cui prende il nome, di una rinnovata Armonia nella vita di ogni paziente.

Dal Rinascimento, con la querelle des femmes declinata nella prospettiva dell'emancipazione attraverso la conoscenza scientifica, alla letteratura italiana contemporanea, con i suoi ultimissimi esperimenti tanto nell'ambito della prosa quanto in quello della poesia, i saggi raccolti in questo volume tracciano alcuni punti salienti della parabola di intersezioni, scambi, contaminazioni tra letteratura e scienza che hanno caratterizzato la letteratura italiana fin dalla sua nascita. Studiosi di letteratura, linguistica, filosofia, storia della scienza, fisica, affrontano con approcci differenti il problema delle 'due culture'.

'L'ombra del destino' non è un romanzo tragico. Quale la speranza che infonde quest'opera, apparentemente senza speranza? Agli occhi del mondo, il protagonista è un vinto; un vinto dalla vita e dalla sua logica spietata, in cui non è la giustizia a prevalere, ma la forza. Molte potrebbero essere le chiavi di lettura del romanzo: la crudeltà del contesto storico; l'abiezione a cui porta la guerra, con tutto il suo tragico corredo di degrado e morte; l'inevitabilità dello sconforto e dell'abbattimento per il male subito ingiustamente. E, sopra ogni altro, il cordoglio per le sofferenze che toccano e annientano un uomo buono e giusto. Questi sono i principali spunti di riflessione che ogni lettore porterà dentro di sé. Ma, sopra le malefatte del crudele destino, quello che resta nell'animo è il ritratto di un animo nobile, di una persona che ha amato e che si è sempre donata. Rimane il ritratto di un uomo nella sua dignità, che non viene meno ai propri valori, e non si abbassa al rango dei malfattori; che non cede al male, anche se il male alla fine lo vince, ma solo nel corpo, perché l'anima è fatta per un ben altro destino.

Giulio Redaelli, fu un autorevole architetto-urbanista, docente al Politecnico di Milano, scomparso immaturamente nel 1999. A dispetto delle sue origini brianzole, fu un appassionato, competente ed originale meridionalista, autore, per altro, nella prima metà degli anni '80, di due importanti progetti che ci riguardavano da vicino: il 'Progetto di sviluppo jonico-salentino' e il 'Progetto transfrontaliero italo-greco'. Redaelli fu anche il coautore del Piano Generale dei Trasporti, varato dal governo Craxi nel 1986, e successivamente collaborò con il ministero delle Aree Urbane diretto da Carlo Tognoli. Fece parte anche dell'equipe che realizzò il Piano Regolatore Generale della città di Brindisi, redatto alla fine degli anni '70. La ricerca ha l'obbiettivo di ricordare la figura e l'opera di Giulio Redaelli, che tanto ha dato alle città e alle aree urbane del sud Italia e della Puglia.

Perché un Dizionario per il paesaggio e non del paesaggio? O sul paesaggio? Semplicemente perché serve, ovviamente secondo gli autori. Partendo da questa domanda, il libro si propone di esplorare il rinnovato significato che il vocabolo paesaggio assume nelle prassi della pianificazione territoriale così come nella ricerca accademica, o nelle attività di progettazione alle varie scale. Una trasversalità sulla quale gli stessi addetti ai lavori rischiano di far confusione, col risultato di non intendersi. L'idea stessa di paesaggio ha subìto un processo di ridefinizione sia in Italia che in Europa: si pensi ad esempio alla nuova ontologia del paesaggio in corso di elaborazione da parte di certe ricerche dei geografi francesi. Da qui l'esigenza, disciplinare e operativa, di avviare una riflessione sui significati del termine. Non si tratta però di un dizionario classico, bensì della raccolta mirata di voci indirizzate ad illustrare concetti che allargano il campo di riflessione sul paesaggio a temi correlati come l'archeologia, l'economia, l'ambiente, la progettazione urbanistica, le arti visive. Il testo chiude la trilogia iniziata nel 2010 con il Dizionario bibliografico di urbanistica e proseguita col Dizionario di storia urbana. Libri che tra i vari obiettivi si pongono il problema del ruolo dell'architetto-urbanista-cittadino.

Sono trascorsi quarant'anni dalla pubblicazione de 'L'anti-Edipo', un testo che con il suo stile energico e le sue tesi radicali irruppe sulla scena degli anni Settanta con straordinaria diffusione ed effetti epocali. Se fino ad allora la psicoanalisi veniva innalzata sulle barricate insieme ai testi marxisti, Deleuze e Guattari interrompevano drasticamente questo connubio. Contemporaneamente il più affollato appuntamento di studenti e intellettuali di Parigi continuava a essere il Seminario dello psicoanalista Jacques Lacan. Con lui però le tesi di rottura del libro intrattenevano un riferimento più ambiguo. Nel dibattito contemporaneo Deleuze e Lacan restano due riferimenti imprescindibili. Cosa dunque è in gioco nel loro rapporto? Quale assetto assumono oggi i termini cruciali di legge, desiderio e capitalismo?

Una ricerca storica e documentale, focalizzata sulla realizzazione dei primi grandi, moderni mercati all'ingrosso, che datano tutti intorno ai primi decenni del secolo scorso: aprile 1911, apertura del mercato di frutta e verdura in corso XXII Marzo; ottobre 1925, apertura del mercato di Polli e Uova in via Lombroso 32; aprile 1930, completamento del nuovo macello comunale, mercato e scalo bestiame in viale Molise; gennaio 1935, nuova sede del mercato del pesce, in via Sammartini 71. Una storia che testimonia della capacità progettuale e della visione moderna ed europea della Milano dei primi due decenni del 1900; in cui è evidente il ruolo attivo delle amministrazioni comunali, che considerano queste funzioni pubbliche come un servizio per la città e per i suoi cittadini. In ogni capitolo relativo ai singoli mercati vi è una sezione che raccoglie le testimonianze di operatori storici o di persone che hanno vissuto la vita dei mercati in ruoli diversi. Notevole la quantità di immagini (180 fra immagini e fotografie) che permettono di ricostruire visivamente la storia ultra centenaria dei nostri mercati.