È una raccolta contenente cronache, riflessioni e opere frutto della residenza artistica veneziana di Alessandro Zannier, creativo multidisciplinare che si muove tra arte, scienza, musica e divulgazione, voluta dal Distretto Veneziano Ricerca Innovazione per il 2023. Ispirata alle tematiche tra fantascienza e ambientalismo protagoniste del suo ottavo concept album Arca, pubblicato come Ottodix lo stesso anno, la residenza si è sviluppata attraverso sette tappe in altrettanti prestigiosi enti di Venezia ed è stata supportata da interventi critici internazionali. Reduce da un progetto intercontinentale passato anche in due Biennali di Venezia consecutive, in cui ha dato forma e suono all'inquinamento planetario globale, l'artista, attraverso mostre, performance, installazioni e concerti multimediali, ragiona qui sul concetto di 'backup di un habitat' e tramuta in suono e immagini il Dna di animali, piante, batteri e funghi, indagando sul pericolo di estinzione di ecosistemi locali e globali, progettando utopistiche navi spaziali generazionali per stoccare la memoria genetica, storica e culturale del pianeta, ma anche di luoghi più fragili, come Venezia e la sua laguna.

Se è vero, come sosteneva Italo Calvino, che i classici sono sempre quelli che si stanno «rileggendo», allora Antigone, Medea, Elettra, protagoniste di alcuni fondamentali testi antichi, risultano fondamentali per la definizione sia del concetto di tragico sia del rapporto amore/violenza nello spazio artistico contemporaneo. Rappresentano il mondo femminile come mondo diverso rispetto a quello logocentrico e patriarcale in cui sono costrette ad agire. Proprio dall'interno lo destrutturano portando un'altra logica e altre istanze valoriali radicate su un modello alternativo di legge, vita, amore. Rappresentano emblemi del femminile negato, sovvertono ruoli, mansioni, gerarchie. Su questo complesso sfondo, grazie a una prospettiva interdisciplinare, l'obiettivo è quello di mostrare non soltanto la costante e vivace presenza delle tre figure classiche sulla scena novecentesca e attuale, quanto quello di intenderle come un'utile euristica per la comprensione delle dinamiche conflittuali del presente che vedono nel ruolo della donna e delle questioni ad esso collegate il perno per l'elaborazione di un 'nuovo' e più 'etico' concetto di genere.

La diagnosi e la gestione clinica integrata del Disturbo da Deficit di Attenzione/Iperattività (ADHD) in età adulta è ancora un argomento in gran parte ignorato in Italia, con una rete professionale specialistica e di servizi largamente insufficiente rispetto alla richiesta di assistenza da parte degli utenti adulti affetti da ADHD. Ecco perché abbiamo ritenuto utile proporre in lingua Italiana questo testo che fornisce semplici ma versatili ed efficaci strumenti applicabili a vari livelli in pratica clinica quotidiana, sviluppati da professionisti impegnati nella gestione dell'ADHD negli adulti a circa 10 anni dalla nascita del primo network nazionale per l'ADHD dell'adulto nel Regno Unito.

Se è vero, come sosteneva Italo Calvino, che i classici sono sempre quelli che si stanno «rileggendo», allora Antigone, Medea, Elettra, protagoniste di alcuni fondamentali testi antichi, risultano fondamentali per la definizione sia del concetto di tragico sia del rapporto amore/violenza nello spazio artistico contemporaneo. Rappresentano il mondo femminile come mondo diverso rispetto a quello logocentrico e patriarcale in cui sono costrette ad agire. Proprio dall'interno lo destrutturano portando un'altra logica e altre istanze valoriali radicate su un modello alternativo di legge, vita, amore. Rappresentano emblemi del femminile negato, sovvertono ruoli, mansioni, gerarchie. Su questo complesso sfondo, grazie a una prospettiva interdisciplinare, l'obiettivo è quello di mostrare non soltanto la costante e vivace presenza delle tre figure classiche sulla scena novecentesca e attuale, quanto quello di intenderle come un'utile euristica per la comprensione delle dinamiche conflittuali del presente che vedono nel ruolo della donna e delle questioni ad esso collegate il perno per l'elaborazione di un 'nuovo' e più 'etico' concetto di genere.

Prodotto del nutrito e variegato gruppo di lavoro che costituisce il Centro Interuniversitario di Ricerca sulle Metafore (https://cirm.unige.it), i Quaderni del CIRM ne rispettano pienamente la natura eterogenea per provenienza disciplinare, interessi di ricerca, punto di vista sulla poliedricità dell'oggetto metaforico. In questo primo volume, accanto a saggi più focalizzati su aspetti teorici ed epistemologici, coesistono contributi centrati sui fenomeni che collegano metafora e argomentazione, così come analisi contrastive e traduttologiche e infine studi di caso in diverse tipologie testuali e discorsive. Altrettanto varia e significativa, la provenienza degli autori testimonia della vitalità di un progetto aperto ad approcci teorici e metodologici diversi.

Noi siamo nello spazio: e lo spazio è in noi. L'alternativa allo spazio è il vuoto; quel vuoto che Leopardi sente come incombente e opprimente, e che l'uomo fa di tutto per evitare anche a costo della noia, del dolore, del male. Lo spazio nell'opera di Leopardi assume varie forme, e stimola vari livelli di riflessione e di analisi. In questo volume si tenta una ricognizione, necessariamente parziale e limitata, di queste diverse accezioni dello spazio leopardiano. Quest'ultimo è indagato come una vera e propria categoria ermeneutica che, declinata da Leopardi in molteplici forme retorico-linguistiche e per mezzo di nozioni, concetti, immagini, metafore, similitudini e analogie spesso di matrice scientifica, gli consente di mettere a fuoco da un lato la natura delle cose del mondo e dell'universo; e dall'altro i confini dell'immaginazione. Lo spazio interiore, legato alla dimensione immaginativa e linguistica dell'individuo, è messo costantemente in relazione con lo spazio esterno dove l'uomo diventa parte di una comunità e ingranaggio di un meccanismo estremamente complesso che Leopardi analizza con implacabile lucidità e senza riserve o pregiudizi morali.

'I coboldi mangiano i bambini' è un gioco di interpretazione buffo e demenziale, in cui tu interpreti il ruolo di stupide, buffe e meschine creature, che probabilmente faranno una brutta fine. Tu e i tuoi amici riderete fino alle lacrime, venendo massacrati da un mondo che, di solito, è più intelligente e cattivo di voi.

Dopo avere partecipato alla Seconda guerra mondiale in Italia come soldato statunitense, Klaus Mann si fermò a Roma dove, a partire dall'estate del 1945, lavorò con Roberto Rossellini e altri alla sceneggiatura di un film in sette episodi, Severi from the US, che poi fu intitolato Paisà. Quello che in origine doveva essere il penultimo episodio, concepito e scritto unicamente da Mann, fu però espunto. Questa sua ultima, compiuta, opera di finzione letteraria, dal titolo The Chaplain, è stata rinvenuta tra i manoscritti di famiglia da Fredric Kroll, biografo dell'autore. Il testo di The Chaplain, fino a oggi inedito, viene qui proposto in traduzione italiana, arricchito da alcuni contributi che ne raccontano la genesi, il contesto biografico e il quadro storico nel quale è maturato.

'Arteologia intende porre il pensiero critico, razionale e oggettivo ai massimi livelli, in grado di sottoporre al suo vaglio ogni attività espressiva. Arte.o.logia significa rapportare (coniugare) il presente (contemporaneo) con l'antico, l'intero con il reperto, l'idea (il concetto) con la memoria. L'opera dell'Artista è la più innovativa e stupefacente interpretazione (visione) della connessione tra Arte contemporanea e pensiero (reperto) archeologico. L'Archeologia diventa così arte.o.logia, parola-o-azione, parola-o-arte. È opinione comunemente diffusa pensare all'Arte come a una rappresentazione diretta e inoppugnabile della realtà del nostro tempo e all'Artista come a un testimone sincero e fedele del pensiero contemporaneo. Proviamo, però, con la fantasia a viaggiare nel tempo e con il pensiero a trasferirci nel futuro. Proviamo a immaginare di vivere fra qualche secolo e di ritrovare delle testimonianze relative ai giorni nostri. Cosa immaginiamo di trovare? Non è facile dare risposta: la storia ci può aiutare, anche se essa più volte si è uniformata a una determinata ideologia.'

'La scienza economico aziendale - riprendendo il concetto espresso dal maestro G. Zappa - è la scienza che studia le condizioni di esistenza e le manifestazioni di vita delle aziende, e cioè la scienza dell'amministrazione economica'. L'economia aziendale studia le condizioni da cui derivano differenti livelli di validità organizzativa ed economica dei processi di funzionamento delle aziende. Essa individualizza il ruolo che l'azienda può svolgere in una società a seconda dei modelli economici politici ed istituzionali che questa ha assunto. Inoltre, essa analizza la capacità che l'azienda ha di soddisfare bisogni in condizioni di economicità rispetto a modalità alternative. Mediante la scienza economico aziendale ci si propone dunque di fornire a coloro che governano l'azienda strumenti logici generali, e proposizioni scientifiche, che, pur nella loro astrattezza, sono applicabili a realtà concrete. Naturalmente, non ci si basa solo sulla descrizione degli accadimenti aziendali, ma si ricercano anche le relazioni che si instaurano tra questi, nonché la loro uniformità di manifestazione. Questo libro illustra i fondamenti della sopracitata dottrina ed ha come obbiettivo motivare coloro che si avvicinano al mondo aziendale ad una ricerca più approfondita.

Il volume raccoglie contributi di autori italiani e stranieri su alcuni temi di attualità e rilevanza del diritto della assicurazione contro la responsabilità civile automobilistica dai recenti trend giurisprudenziali in materia di danni alla persona all'impatto delle nuove tecnologie (black boxes, veicoli automatici o semiautomatici, droni, «citta intelligenti», bici elettriche) con riflessioni su alcuni progetti di riforma, che stanno muovendo anche a livello comunitario, e sul futuro di un contratto che ha portato a rivedere gli schemi della responsabilità civile e dell'assicurazione.

Milano, una città poliedrica e complessa, spesso persino contraddittoria, della quale, se si riescono a mettere a fuoco gli infiniti volti e le innumerevoli anime, non si può che subire l'incanto, come il francese Chateaubriand sosteneva già nel 1803. Di alcune delle anime milanesi, in particolare di quelle derivate dal mondo della cultura intesa quale forza produttrice e propulsiva, tiene conto questo volume. In un periodo difficile ma vitale come il secondo dopoguerra, Milano, pur tra le macerie da ricostruire, riuscì a consolidare i propri settori (editoria, stampa periodica, arte, educazione,...) e a ritagliarsi 'piccoli' spazi che con il tempo sono diventati 'grandi' spazi (pubblicità, design, moda, tv privata,...), dimostrando di saper anticipare tendenze future, e di aver fatta sua la lezione che la cultura non solo produce idee ma semplicemente produce, cioè porta profitti che sono insieme 'spirituali' e 'materiali'.

Una cornice storico-politica con documenti d'epoca e disegni, anche caricaturali, apparsi su importanti riviste, riproduzioni di manifesti teatrali e di dipinti, dall'annessione plebiscitaria allo Stato sabaudo del 1860, fino alle vicende immediatamente successive, che fecero di Firenze una capitale provvisoria, ma intesa ad adeguarsi al ruolo ed al livello prestigioso di quelle europee. Ad arricchire il valore documentale dell'opera il rinvenimento di un diario manoscritto, dal 1869 al 1874, di cronaca cittadina appartenente ad un bibliofilo collezionista, in parte riprodotto, e agli articoli di alcuni giornali dell'epoca. Presenti anche parti destinate alla storia 'minore', all'aneddotica, agli umori cittadini; la vita quotidiana a Firenze fra arte e letteratura, politica, commercio, grandi trasformazioni urbanistiche, straordinarie invenzioni, storia e società, usi e tradizioni e qualche immancabile, frizzante 'chiacchiera' fiorentina.

Perché ancora dibattere «intorno alla negazione»? Semplicemente perché, lungi dall'esaurirsi, questo terreno di indagine si fa sempre più ricco e complesso, proprio quando sembra di conoscerlo meglio e di dominarlo. Una giornata di studi (di cui questo volume presenta gli Atti) ha riunito il 26 febbraio del 2009, all'Università di Roma Tor Vergata, oltre una decina di esperti internazionali e nazionali, animati dal desiderio di apportare un contributo nuovo, uno sguardo particolare alla negazione in lingue diverse: in latino, in greco antico, in occitano antico, in spagnolo, nell'italiano standard e nei dialetti italiani. Nessun aspetto della negazione è stato trascurato: la morfologia, il lessico, la sintassi, la semantica, la pragmatica, l'approccio cognitivo. L'evoluzione diacronica e l'analisi sincronica sono state ugualmente sviluppate. Uno dei temi più dibattuti e ricorrenti nei diversi articoli concerne poi l'uso dei termini a polarità negativa, dei quantificatori minimali e dei loro effetti in contesti negativi. In questo modo i diversi contributi formano un'analisi poliedrica, polimorfa e poliglotta, frutto di approcci tanto diversi quanto spesso inaspettatamente vicini tra loro, stimolando nuove riflessioni e rappresentando un piccolo passo in più verso la conoscenza di un fenomeno linguistico e cognitivo eminentemente umano quale è la negazione.

Il volume sulla ottocentesca villa de Manzoni ai Patt di Sedico si aggiunge agli altri editi dalla Provincia di Belluno per promuovere la conoscenza del patrimonio naturalistico, storico e artistico che connota il nostro territorio. Realizzata nel 1835 su progetto dell'architetto Giuseppe Jappelli per Giovanni Antonio de Manzoni, la villa è stata acquisita dall'Amministrazione provinciale nel 1977, a circa un secolo dal tracollo economico della nobile famiglia. A partire dal 1980, la Provincia ne ha programmato il restauro per ridarle dignità architettonica e idonea fruizione culturale. Custoditi nella villa vi sono due straordinari affreschi che ne ornano le sale: Esopo che narra le favole di Pietro Paoletti e La lotta delle Spartane di Giovanni De Min. Proprio a De Min dedichiamo questa pubblicazione nel 150° anniversario della morte quale omaggio a un grande protagonista dell'arte italiana dei primi decenni dell'Ottocento, quando si impose come uno dei migliori e originali frescanti.

Il volume è strutturato in cinque capitoli che affrontano materie indispensabili per tutte le piccole/medie imprese. Per ogni materia vengono approfonditi i casi concreti più ricorrenti, anche attraverso una serie di domande e risposte di facile comprensione, consentendo al lettore di trovare delle risposte pratiche e immediate.

Nel corso dell'intero 2007, Paolo Zappaterra, fotografo ferrarese che ha al suo attivo molte ricerche 'sul campo', ha perlustrato ogni angolo dell'arco montano e collinare emiliano-romagnolo, producendo un vero e proprio racconto per immagini, di grande potere evocativo. Atmosfere, ambienti, architetture, mutamenti e adattamenti a opera dell'uomo e della natura che, fermati dall'obiettivo, restituiscono il paesaggio come un insieme i cui caratteri distintivi derivano dalla natura, dalla storia umana e dalle reciproche interazioni. In questa lettura l'architettura rurale si rivela nella sua semplice bellezza, struttura funzionale al paesaggio, in un territorio dove le tracce dell'uomo, il suo rapporto con la terra, costituiscono una significativa stratificazione. Autentico paradigma del concetto di 'bene culturale', l'architettura rurale, soprattutto in Emilia Romagna, è stata oggetto di studi in cui si sono cimentati, nella ricognizione e nella proposta di originali linee operative, personalità del mondo universitario come Lucio Gambi e Paolo Monti, tra gli altri.