A cinquant'anni dalla morte di Pablo Picasso, questo libro offre una nuova importante analisi complessiva del lavoro dell'artista. Evitando le consuete speculazioni sulla vita personale di Picasso, Pepe Karmel riporta la nostra attenzione sulla sua opera, e così facendo ne riafferma tutta la grandezza all'interno dell'arte del XX secolo. Con una prosa chiara e accessibile, Karmel esamina le diverse fasi stilistiche della produzione di Picasso in tutta la loro potenza, bellezza e intensità, rintracciandone l'evoluzione lungo sette decadi e mostrando come egli riuscì a introdurre nuovi linguaggi visivi e temi che hanno rivoluzionato l'arte moderna. Con oltre 120 illustrazioni, dai dipinti più celebri, come 'Les Demoiselles d'Avignon e Guernica', ai numerosi disegni, sculture e stampe, il saggio offre una nuova prospettiva sulle principali innovazioni dell'artista, nonché una valutazione attenta e accurata della produzione del grande maestro.

L'arte astratta affonda le sue radici nell'esperienza del mondo reale: questo l'assunto dello storico dell'arte Pepe Karmel in questa innovativa ricostruzione delle origini e dell'intera evoluzione dell'arte astratta. Gli studi tradizionali si sono sempre concentrati sulle mutazioni formali, dove l'astrazione è processo estremo dei vari «ismi», si sono interessati pochissimo delle molteplici connessioni di quest'arte con la realtà, e hanno infine dato rilievo solo all'opera di artisti maschi bianchi, europei o statunitensi. Karmel evita di concentrarsi in modo esclusivo sulle personalità e i movimenti abitualmente associati con l'astrattismo, e dimostra come anche le donne e gli artisti di colore, di ogni parte del mondo, abbiano fatto ricorso a immagini astratte per esprimere le proprie esperienze personali e trovare risposte ai mutamenti sociali, politici e culturali. Pur partendo dal lavoro dei pionieri dell'astrattismo, il libro rinuncia a una convenzionale struttura cronologica, e individua piuttosto cinque categorie tematiche: corpi, paesaggi, cosmologie, architetture, segni e motivi, suddivise a loro volta in sezioni: macchine, fluidi, onde, orbite, decorazioni, finestre, calligrafie. Ogni sezione è composta da un'ampia introduzione che ripercorre la transizione del tema dalla figurazione all'astrazione precisandone il contesto storico, seguita da letture ravvicinate di singole opere, messe a confronto per svelare sorprendenti affinità o significative differenze. Un libro che propone nuovi modi di guardare all'arte astratta, dando forma a un universo più ampio e meno

'One of the finest collections of twentieth-century art is presented for the first time in published form. In 2008 the Janice and Henri Lazarof Collection premiered at the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) in its newly redesigned modern art galleries. Its 130 paintings, sculptures, and drawings transformed the museum's permanent collection, expanding its holdings of renowned twentieth-century artists, and representing the first major acquisition of others. This dazzling catalogue features the entire collection, including works from Brancusi, Braque, Degas, Giacometti, Kandinsky, Klee, Lâeger, Picasso, and Pissarro. An introduction by the collectors offers a glimpse into the adventures that they enjoyed in pursuit of works for their collection. Pepe Karmel's essay on Picasso elegantly weaves its way through the artist's career with thoughtful and fresh observations about works in the collection. This catalogue contains comprehensive entries on all the works, written by LACMA curators of modern art,European painting, and prints and drawings, as well as selected outside scholars'--

I disegni e le fotografie di Elyn Zimmerman scaturiscono dal legame tra la luce e il movimento nello spazio che si fusero a Los Angeles nel 1970. Le opere su carta dimostrano la straordinaria capacità che ha l'artista di cogliere, e 'sfruttare', il sottile gioco di luce e ombra per evocare un senso di tempo sospeso e creare immagini senza diminuirne il potere. Questo libro presenta tre gruppi principali di opere realizzate a partire dal 2000: i dipinti su carta della serie 'Water Rhythms', le fotografie della serie 'Topographies', e i disegni a pastello e pigmento 'Heaven's Breath'. Senza distinguere i confini tra i medium, queste opere recenti rivelano la continua esplorazione di Elyn Zimmerman nel territorio della percezione della luce, ombra e colore tra i corpi d'acqua, scogliere e campi, corteccia degli alberi, rivoli di lava congelata e masse minacciose o sottili filamenti di nuvole. Un lavoro che insegna ad essere partecipi del mondo in cui viviamo.

'You can paint with whatever you like, with pipes, postage stamps, postcards or playing cards, candlesticks, pieces of oil-cloth, detachable collars, wallpaper, newspapers ...' This list drawn up by poet and critic Guillaume Apollinaire in his aesthetic meditations on cubist painters included almost every component of Pablo Picasso's great invention of cubism. Yet anarchy was absent from this period of the master's career despite its revolutionary impact, as demonstrated by the major retrospective conceived by the Musee National Picasso in Paris in a homage to Les Demoiselles d'Avignon, the venerable yet still potent masterpiece that celebrated its centennial in 2007.
Based on a selection of outstanding artworks, this exhibition catalogue presents an assessment of this period of radical painterly innovation and offers an international overview of recent research on the subject. The texts not only elucidate the main developmental and stylistic stages of a creative explosion that spanned the first two decades of the century (1906-24), they also shed light on the wealth and coherence of Picasso's oeuvre down through the years.
This seminal work combines quality reproductions with critical essays by the world's leading authorities on Picasso and cubism: Anne Baldassari, Pierre Daix, Pepe Karmel, Irving Lavin, Jean-Claude Lebensztejn, and Leo Steinberg.

Il ruolo rivoluzionario dell'arte di Picasso e la sua influenza sugli artisti del suo tempo nelle donazioni ai musei americani. Anziché seguire un approccio monografico convenzionale, il volume, che accompagna l'esposizione presso la Fondazione Memmo a Roma, si pone un duplice obiettivo: da un lato si propone di capire come Pablo Picasso abbia influenzato l'arte del suo tempo, dall'altro intende documentare le straordinarie collezioni di arte moderna che si trovano nei musei americani e dimostrare come queste collezioni siano frutto di una lunga consuetudine di donazioni a istituzioni pubbliche da parte di privati. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Fondazione Memmo, Palazzo Ruspoli, 30 ottobre 2004-8 gennaio 2005).