Le lotte femministe degli anni 70, vissute attraverso percorsi e pratiche collettive, hanno compiuto una rivoluzione nella vita familiare, lavorativa, sessuale delle donne. Ma quanto delle parole 'guida' di quegli anni: parità, autocoscienza, autodeterminazione, liberazione, ordine simbolico della madre, viene ritenuto ancora attuale? Perché oggi il femminismo si declina al plurale, e come rapportarsi alle nuove soggettività che avanzano le loro istanze? In che modo interpretare le radici profonde della violenza di genere, e come affrontarla? Di fronte ai cambiamenti epocali che stiamo vivendo, e tragicamente impotenti per guerre che frantumano il tradizionale pacifismo delle donne, quali posizioni assumere? Questi i grandi temi affrontati dalle 21 autrici di questo libro, di età ed esperienze di vita differenti, a formare un quadro che affronta i nodi storici e attuali della condizione delle donne.

Il secondo numero tanto atteso dai cultori dell'arte moderna e contemporanea del 'Quaderno' del MO.C.A, il nuovo spazio espositivo dedicato all'arte contemporanea di Montecatini Terme presente dal 2012. Il volume a cura dell'artista Roberto Giovannelli si propone di approfondire i temi dell'arte nella sua più ampia accezione, tra moderno e contemporaneo, dando la parola ai massimi esperti in materia. In questo numero tra i vari saggi si segnalano un particolare tributo all'artista Vangi di Emanuele Gaudenzi, un Cabianca riscoperto dalla nota studiosa Francesca Dini e un ricordo dell'epoca d'oro del Caffè Giubbe Rosse, luogo di incontro di letterari e artisti nella Firenze del '800/'900 dalle parole di Francesco Gurrieri. Le rubriche Scraps e Rosolio e Laudano chiudono la rassegna di opere che entrano a far parte della collezione del Museo.

La serie di opere che popola questo volume deriva da un originale progetto destinato alla collezione del MO.C.A. - Montecatini Terme Contemporary Art. Opere derivate da inviti a donare propri lavori da parte di artisti ad altri artisti, e tutte destinate a questa raccolta civica. Ne è derivata una collezione varia e multiforme, un circuito virtuoso frutto di relazioni fra operatori di diverse generazioni e appartenenze.

Età di lettura: da 7 anni.

Che la parola sia corretta o sgrammaticata, sublime o storpiata e meticciata con innesti d'altri gerghi o dialetti o parlate antiche o nuove, sempre mi incuriosisce, mi provoca a perlustrarla, sezionarla e ricomporla. Dal grido scomposto e liberatorio, entusiasta ed entusiasmante del grammelot del giullare al mormorio iterato senza senso apparente ma con intonazione del cantastorie - «Bramarama, szerymery» - della futura scrittrice, alla canzonatura del latino maccheronico alle più alte e sofisticate forme poetiche, sono un'adoratrice della parola. (Marina Giovannelli)

Questo volume miscellaneo di saggi a firma di studiosi italiani e stranieri costituisce un battesimo emblematico per la collana InCarnations. Studi e prospettive sull'Ottocento britannico, che esordisce con un'opera dedicata a Oscar Wilde, icona 'incarnata' e globalizzata della fin de siècle. Il nucleo germinale del progetto inerente a Wilde World. Una tavola rotonda su Oscar Wilde risale al 2019, in occasione di una giornata di studi organizzata dalla Italian Oscar Wilde Society presso l'Università di Bologna. L'idea iniziale si è poi sviluppata grazie a ulteriori collaborazioni a livello nazionale e internazionale. Gli interventi raccolti nell'impianto definitivo del volume testimoniano la varietà degli approcci critici e delle chiavi di lettura applicabili al macrotesto wildeano, che ne emerge `anatomizzato' in senso storico, ma anche sorprendentemente capace di parlare e negoziare con la nostra contemporaneità, dal territorio della psicoanalisi alla filosofia, dal teatro alle arti visive, dalla filmografia alla musica e alle traduzioni. I saggi tracciano un percorso nel quale Wilde si inserisce e, nel contempo, si disancora dalla cornice decadente del green carnation per accedere alla dimensione dell'evergreen.

Un alfabeto, incompleto. Un elenco ordinato eppure random. Narrazioni isolate o ramificate, separate o intrecciate, concrezioni attorno a qualcosa che prende l'animo e per un po', ma anche per sempre, lo domina. Un ordine è un ordine: apparentemente ligio alla successione alfabetica, produce però singolari o naturali accostamenti, attese coppie di significati o filiazioni spurie. Si può giocare con queste voci, godendo dei cortocircuiti prodotti dalla vicinanza nell'indice, ma soprattutto della lettura dei testi che non sembrano mai, restringendosi o esondando, rientrare perfettamente nella categoria. Tutti insieme chiamano a raccolta le passioni, dando un nome alle esperienze interiori più forti.

Età di lettura: da 7 anni.

Il primo Quaderno del MO.C.A, il nuovo spazio espositivo dedicato all'arte contemporanea di Montecatini presente dal 2012. Il volume a cura dell'artista Roberto Giovannelli si propone di approfondire i temi dell'arte nella sua più ampia accezione, tra moderno e contemporaneo, dando la parola ai massimi esperti in materia. Le rubriche Scraps e Rosolio e Laudano chiudono la rassegna di opere che entrano a far parte della collezione del Museo. Presentazione di Alessandro Sartoni.

In un'epoca in cui le nuove tecnologie e i media digitali sono introdotti e integrati nella nostra quotidianità è di fondamentale importanza il contributo che la psicologia sociale può dare nello spiegare antecedenti, caratteristiche e conseguenze di fenomeni psicologici complessi legati all'uso dei media digitali. Questo volume presenta un quadro d'insieme completo e aggiornato della disciplina: illustra le basi delle ricerche e delle teorie classiche della psicologia sociale, affiancandole ai contributi e modelli teorici di più recente sviluppo. Ogni capitolo è arricchito da esempi tratti dalla vita quotidiana, così da fornire non solo una spiegazione scientifica e psicologica delle situazioni che ci troviamo a vivere ma anche un'occasione per riflettere sulle esperienze di tutti i giorni in relazione ai media digitali.

La particolare esperienza decennale del progetto di teatro contemporaneo 'Fuori Luogo La Spezia', fondato da Gli Scarti - impresa di produzione teatrale d'innovazione - con la direzione artistica di Andrea Cerri, Renato Bandoli e Michela Lucenti, viene ripercorsa attraverso testimonianze e saggi critici dei protagonisti del panorama teatrale nazionale e internazionale di questi anni (con interventi di artisti, critici e studiosi del settore), e utilizzata come 'caso di studio' e punto di partenza per una riflessione più ampia e complessiva sul paesaggio della scena teatrale d'innovazione degli anni 2011-2021 in Italia. Tra gli interventi: Bob Wilson, Goffredo Fofi, Antonio Moresco, Antonio Attisani, Gerardo Guccini, Graziano Graziani, Massimiliano Civica, Marco Martinelli, Oliviero Ponte di Pino, Andrea Porcheddu, Alessandro Toppi, Pietro Gaglianò, Andrea Cerri, Rodolfo Sacchettini, Roberta Ferraresi, Mailé Orsi, Enrico Casale, Giulio Sonno, Renzo Francabandera, Roberto Rizzente, Danio Manfredini, Rita Frongia, Andrea Pocosgnich, Mario Bianchi, Babilonia Teatri, Sotterraneo, VicoQuartoMazzini, Frigoproduzioni, Gli Omini, Frosini-Timpano, con foto di Jacopo Benassi et al.

'Guido Bianchini è nato a Verona nel 1926. Da giovanissimo prende parte alla lotta di liberazione. Negli anni Sessanta milita nel Partito socialista, diventando poi una figura chiave delle esperienze del cosiddetto «operaismo politico italiano», in particolare della rivista «Classe operaia» e dei primi gruppi veneto-emiliani di Potere operaio. Il 7 aprile 1979 è infatti tra gli arrestati della Procura di Padova con l'accusa di essere a capo di tutta l'eversione armata italiana.'

'Questa raccolta di opere di piccola dimensione rappresenta un significativo momento del mio percorso creativo. In queste immagini si riversano i miei pensieri e i sogni legati alla tradizione e alla storia della pittura, pensieri e sogni come galleggianti su un lago cupo che tutto inghiotte, ove il senso della misura e della bellezza mi appaiono come risucchiati in mille gorghi, acque agitate ove mi figuro di nuotare guardando a una fiaccola lontana.' (Stefania Valentini)

Di quale bagaglio di antidoti analitici è necessario dotarsi per rendere materiale una rivolta della cooperazione capace di introdurre innovative forme del vivere in comune e di distribuzione della ricchezza sociale prodotta, contro il capitalismo biopolitico? Gli autori e le autrici i cui interventi si trovano raccolti in questo volume interrogano le esperienze di welfare dal basso che operano sui territori, rispondendo a istanze di solidarietà e mutualismo. Per ricominciare a concepire un individuo integrale e un mondo desiderabile è necessario coniugare autonomia individuale e collettiva, sostenibilità ambientale, modelli autogovernati di produzione ed equità distributiva, attraverso il reddito di base. Il Welfare del Comune (Commonfare) allude alla costruzione di questa nuova organizzazione socio-economica e relazionale, in grado di promuovere l'autodeterminazione degli esseri umani.

Chi può dire che donna sia stata veramente Elena di Troia? Chi fu testimone del sacrificio di Alcesti? A chi risponde tragicamente la fanciulla Eco? E Circe, fu davvero perfida incantatrice? Queste e altre 'eroine', pensate in epoche imprecisate del più lontano passato, sono state raccontate in diverse varianti, assumendo di volta in volta caratteristiche rispondenti ai tempi della storia e dell'immaginazione, ai luoghi della geografia e della psiche. Si tratta di 'miti letterari', che continuano a interrogare le profondità della natura umana e a confermarne l'infinita capacità di narrazione. Non 'miti originari', dunque, ma interpretazioni e interpretazioni di interpretazioni, sempre vitali, sempre contemporanee, poiché l'oscuro nucleo primitivo include il superamento di antinomie rigidamente razionali e dà spazio alle sfumature più recondite e imprevedibili del dispiegarsi delle passioni, proponendole alla capacità ordinatrice della parola.

Il volume raccoglie una selezione dei saggi presentati a un convegno internazionale tenutosi a Bagni di Lucca nel 2015. I contributi si incentrano sulle questioni di genere nella letteratura e nella cultura vittoriana, proponendosi di estendere un periplo che, seppur già ampiamente tracciato su vari fronti della critica contemporanea, si presta a continui aggiornamenti e a proficue integrazioni o rivisitazioni. Gli autori esplorano una galleria caratteriale, declinazioni e fenomenologie relative al concetto di femminilità - intesa, nel senso più neutro del termine, come un complesso di tratti psico-fisiologici, manifestazioni e comportamenti tipici della donna - e a quello di effeminatezza, dimostrando quanto queste categorie abbiano fortemente inciso sulla sintassi e le cifre metaforiche del discorso di genere ottocentesco.

Occasionata da un seminario di studi presso l'Università di Genova, si pubblica qui una serie di contributi al dibattito sul d.d.l. costituzionale 'Renzi-Boschi', con particolare attenzione all'idoneità della revisione costituzionale in corso a far compiere al nostro Paese il 'salto di qualità', sul piano della forma di governo, atteso, si potrebbe dire, da subito dopo la Costituente. Della loro origine, i contributi conservano intatto il carattere discorsivo e sciolto, senza pregiudizio, tuttavia, per il rigore valutativo necessario in un lavoro destinato al dibattito scientifico, all'interlocuzione con i lawmaker interessati, nonché all'informativa nei confronti del più vasto pubblico.

Un volume commemorativo per il 50° anniversario della tragica alluvione del 4 novembre 1966, con circa 60 foto a colori inedite del fotografo americano Joe Blaustein (che in quei tristi giorni soggiornava in città), foto che per quasi 50 anni ha tenuto in un cassetto donandole solo di recente alla nostra città. Un reportage a colori che rende quegli attimi molto più contemporanei rispetto alle foto in bianco e nero che fino ad oggi siamo stati abituati a vedere. All'interno del volume il racconto del suo viaggio a Firenze ed anche il punto di vista storico, presente e futuro grazie alla partecipazione del comitato Firenze 2016.

Attraversare la città guidati dalle parole del 'figlio del secolo' Tito Maniacco è stata un'esperienza emozionante condivisa da venti lettori d'eccezione e da numerosi uomini e donne che hanno seguito un percorso scandito in cinque tappe significative, non solo per lo scrittore scomparso il 22 gennaio del 2010. Dai rioni popolari dell'infanzia e adolescenza ai luoghi della cultura, scuola e biblioteca, al cuore cittadino con la sede comunale e la piazza dove si rivelò all'illusione di un ragazzo l'annuncio di una nuova era, la memoria dell'autore ricostruisce i tempi e i modi della formazione e delle esperienze fondative. Fedeli alla narrazione, i lettori hanno restituito la visione di spazi scomparsi, fatto rivivere consuetudini e personaggi perduti, rammentato all'attento pubblico momenti importanti della storia comune, dalla miseria morale e materiale degli anni trenta-quaranta alla disperazione della guerra al primo maggio del 1945. Per parlare all'oggi, per dire non tanto 'come eravamo', piuttosto 'come avremmo potuto essere'.

Nel contesto di una riflessione intorno ai cangianti scenari della sovranità multilivello, il volume sviluppa un'ampia analisi sul crescente ruolo assunto dalla BCE e sull'evoluzione della governance economica nell'UE, dopo la crisi dei debiti sovrani, approfondendo in particolare le decisioni relative ai Fondi di salvataggio, al semestre europeo, al six e al two pack, al 'Trattato sulla stabilità, il coordinamento e la governance', all'Unione bancaria e a ulteriori proposte su cui si focalizza l'odierno dibattito, specie nell'eurozona. Dopo questa completa panoramica critica - in cui spesso emerge il ruolo propulsivo o di freno giocato dalla Germania - gli autori studiano l'impatto economico e istituzionale di un quadro giuridico europeo in continua trasformazione e le ricadute delle decisioni di Bruxelles sulla dinamica di bilancio dell'Italia e di altri Paesi, dalla Penisola iberica all'est dell'Unione (oggetto di attenzione ancora insufficiente, nelle ricerche sul processo di integrazione continentale). In questo contesto, viene proposta anche un'approfondita indagine sulle istituzioni indipendenti di bilancio, esaminando in particolare l'Ufficio parlamentare di bilancio recentemente creato in Italia, alla luce degli altri modelli sperimentati nel mondo e in particolare in Europa, dopo il Fiscal Compact.

Catalogo dell'importante mostra allestita alla fiorentina Galleria Pio Fedi e visitabile dal 18 febbraio al 3 marzo 2012. La classe di Pittura dell' Accademia delle Arti del Disegno espone per la prima volta al di fuori dei locali della storica istituzione. Roberto Barni, Carlo Bertocci, Adriano Bimbi, Umberto Buscioni, Gianni Cacciarini, Rodolfo Ceccotti, Raoul Dominguez, Mario Fallani, Roberto Giovannelli, Andrea Granchi, Romano Masoni, Vairo Mongatti, Alberto Moretti, Vittorio Tolu, Piero Tredici, Piero Vignozzi: 16 artisti di prestigio si incontrano per rendere omaggio, ciascuno con tre opere, a Giorgio Vasari nel quinto centenario della nascita. Introduzione di Alessandro Vezzosi.

'La fiaba non è la vita, ma ne custodisce la speranza, proprio per chi si trova nella situazione più disperata. La nostra civiltà, per chi la consideri oltre la superficie illusoriamente rassicurante, non è meno misteriosa del bosco, e il nostro inconscio, dove affondano le loro radici di senso le fiabe, somma i misteri dei boschi, degli oceani e delle città. Tanto ignoti a noi stessi, non meno che agli altri, possiamo però raccontare, come le Autrici di queste fiabe, e, attingendo al sogno a occhi chiusi o a occhi aperti, tracciamo vie possibili proprio dove non sembrano esistere. Così a una storia segue un'altra storia, che essendo nuova porta in sé le tracce delle storie passate, e immaginando il futuro lo invita a illuminare il presente.' (Dalla prefazione di Adalinda Gasparini)

L'immagine tennysoniana della variopinta magic web, che in The Lady of Shalott simboleggia tanto un prezioso manufatto artistico quanto una paziente operazione di 'tessitura' semiotica ed ermeneutica, fornisce lo spunto ideale per avvicinarsi ai dieci contributi raccolti in questo volume. Il motivo delle prospettive analitiche e argomentative che si intrecciano sino a costituire un mosaico figurale può qui definirsi un principio ispiratore insieme all'idea del dialogo: del profilarsi di aperture, interconnessioni e 'attraversamenti' tematici, storici e di genere che si rivelano elementi vitali all'interno di qualunque dibattito critico. Distribuiti per coppie o terne, i saggi si focalizzano su una rosa di personalità artistiche e fenomenologie estetico-letterarie che dal teatro della Restaurazione (Congreve e Wycherley) si estendono fino alla contemporaneità (Coetzee, Gordimer), in una panoramica che non dimentica la fin de siècle (Whistler, Pater, Wilde) e il Modernismo (Conrad, Joyce).