Il lavoro di Francesco Irnem si sviluppa a partire da un'indagine sulla scultura e sulla pittura focalizzandosi sul rapporto tra spazio naturale e spazio artificiale. Irnem indaga la necessità dell'uomo di adattarsi all'ambiente che lo circonda utilizzando materiali che provengono dall'ingegneria cantieristica spesso rappresentati come strutture invasive rispetto allo spazio e al paesaggio naturale. Il lavoro di Irnem si focalizza sulla necessità dell'uomo di sentirsi protetto e schermato da ciò che lo circonda, analizzando i margini e le linee di confine che si instaurano all'interno di questo meccanismo antropologico.

Il Premio Maretti/Valerio Riva memorial, nasce nel 2002 da un'idea di Christian Maretti e Concetto Pozzati ricoprendo un ruolo sempre più importante nel panorama artistico nazionale. Infatti, è l'unico premio dedicato agli artisti over 35. Il Premio ha caratteristiche 'nomadi' individuando per ogni anno una location museale-espositiva diversa e vanta di un tribute ad un artista italiano di comprovata carriera. La 'mostra nella mostra' si preoccupa di arricchire con testimonianze e opere d'arte la competizione in tutte le sue tappe. Artisti, curatori, giurati, tutti protagonisti dei diversi passaggi che precedono la nomina del vincitore e il suo riconoscimento. In catalogo sono presenti testi di: Raffaele Gavarro, Claudio Libero Pisano, Adriana Rispoli, Antonello Tolve, Sabrina Vedovotto, Giacomo Zaza con opere degli artisti: Gianfranco Baruchello, Bianco-Valente, Botto & Bruno, Francesco Carone, Nicola Carrino, Bruna Esposito, Flavio Favelli, Piero Golia, Loredana Longo, Domenico Mangano, Eva Marisaldi, Liliana Moro, Hidetoshi Nagasawa, Valerio Rocco Orlando, Gioacchino Pontrelli, Marco Raparelli, Marinella Senatore, Alice Schivardi, Eugenio Tibaldi, Grazia Varisco. Omaggio a Gino Marotta.

Cosa significa Imusmis? Questa parola compare in un disegno di Giordano Bruno. L'ipotesi più suggestiva sul suo significato, è che scomponendo la parola in imus e mis sia possibile tradurla letteralmente come 'la parte più bassa di me' oppure 'il fondo di me', o ancora meglio 'in fondo a me'. Ed è questo il filo con cui seguire le immagini che Brunella Longo (Cassino, 1965) è andata realizzando dal 2003, che sono il reportage di un viaggio, o meglio di una serie di viaggi 'in un fondo di sé', profondamente connesso con la natura, nella quale siamo e alla quale apparteniamo. Quale che sia l'idea che ciascuno ha sul viaggio, e indipendentemente dalle diverse tipologie di viaggio esistenti, è certo che esso in ogni caso ha a che fare con la propria interiorità, quel fondo di sé che forse il grande filosofo di Nola voleva sottolineare come meta privilegiata di tutto l'errare umano. Il volume accoglie un testo introduttivo ed è completato da apparati biografici.

Il catalogo dell'omonima mostra antologica, curato da Raffaele Gavarro, ripercorre l'evoluzione artistica di Eduardo Palumbo, allievo di Emilio Notte, nato a Napoli nel 1936 ed ivi diplomatosi nel 1958 all'Accademia di Belle Arti. Dopo essersi trasferito a Roma nel 1960, inizierà una lunga serie di personali in Italia e all'estero partecipando a numerose rassegne di importanza nazionale ed internazionale. Le 65 opere selezionate (dipinti su tela, legno e cellotex, ad olio e acrilico oltre a due sculture in acciaio), tutte provenienti da collezioni private italiane, evidenziano i due maggiori momenti evolutivi dell'artista. Dagli esordi con la stagione delle 'esplosioni solari' che lo condurrà alle forme astratte, ai ben noti 'aviogrammi', sino al 1978 con i suoi bianchi tattili, nei quali il colore si dilegua, incalzato dalla materia. Il secondo periodo ha inizio alla fine degli anni '70, e proprio da Napoli prende il via il suo 'naturalismo astratto' così definito da Rosario Assunto, con le fuggevoli e lampeggianti memorie di acque, di cieli, di iris, annoverate nelle opere realizzate in acrilico nelle quali il teorico Carlo Belli rileva che il pittore, pur nel suo astrattismo, conserva una riconoscibilità spaziale dell'oggetto.

Il volume è il catalogo della mostra intitolata 'Territoria. Arte dall'Olanda a Prato e Val di Bisenzio', un progetto di Valdemaro Beccaglia, a cura di Tom Puckey, promosso dalla Regione Toscana, dalla Provincia di Prato, dalla Comunità Montana della Val di Bisenzio, dal Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, dai Comuni di Prato, Cantagallo, Vaiano, Vernio. Gli artisti presentati in catalogo sono: Karin Arink, Gijs Assmann, Tom Claassen, Martha Colburn, Armen Eloyan, Gijs Frieling, Rosemin Hendriks, Natasja Kensmil, Job Koelewijn, John Kormeling, Mariette Linders, Rik Meijers, Thom Puckey, Dieuwke Spaans, Elisabet Stienstra, Johan van der Keuken, Ger van Elk, Jcj Vanderheyden, Henk Visch.