La silloge costituisce un'unica partitura poetica articolata in tre sezioni, dal titolo 'Camera oscura', 'Ferite e feritoie' e 'Infinito presente', ciascuna delle quali - quasi una sequenza cinematografica - intende declinare da una prospettiva specifica la dimensione chiaroscurale dell'esistenza umana e il silenzio della parola che si fa carne, corpo, luce e voce. La prima sezione della silloge, con richiami illuminanti alla poetica di Paul Celan, rivela quale sia, in realtà, la necessità della poesia: strappare qualche parola al buio e consegnarla ad uno sguardo. La seconda sezione è ispirata al tema lacaniano dell'incontro di ciascuno con l'altro da sé e con l'altro in sé, quale traccia del proprio esilio. Nella terza ed ultima sezione, l'autrice, richiamandosi, in particolare, alla poesia di Antonia Pozzi e Lalla Romano, riscopre la giovinezza del tempo, quell'infinito presente di volti, emozioni, sentimenti che, come un soffio eterno, ritorna alla memoria ancora vivido e vivo, tra ruderi e fiori, cime e abissi.

Il silenzio della luce invocato nel titolo della raccolta potrebbe essere una dichiarazione di insufficienza, una sorta di impasse conoscitiva riguardo ad un mondo totalmente ispezionato da una luce fredda da laboratorio, considerato che il mondo dell'età della tecnica gravemente malato di nominalismo ha rimosso ombre e oscurità. Dalla prospettiva materialistica il compito del poeta è disumano, è un trascendere, passare oltre questo raggio di illuminazione per 'andarsene nel buio' con la sua lira orfica, 'occhio verticale della lingua indecifrata', rendendo così valida la supposizione di Nietzsche dell'Io lirico che parla dalla profondità dell'Essere.