Il volume, in lingua cinese e italiana, si pone come utile strumento per la preparazione al concorso a cattedra per la classe di concorso A22 (ex AI24) per l'istruzione secondaria di secondo grado e contiene sia le principali conoscenze teoriche che preziosi spunti operativi per l'ordinaria attività d'aula. Il manuale è strutturato in tre capitoli. Il primo è dedicato agli aspetti normativi e ordinamentali correlati all'insegnamento della lingua cinese con un particolare focus sulla normativa relativa agli studenti con Bisogni Educativi Speciali (BES).Il secondo capitolo entra nel vivo della didattica fornendo spunti ed esempi di lezioni simulate e unità di apprendimento riguardanti diversi argomenti inerenti alla lingua, grammatica, cultura e letteratura cinese, che possono essere utilizzati in vari indirizzi scolastici, con particolare attenzione alla dimensione dell'inclusività. Il terzo capitolo fornisce sintesi ed esempi di griglie di valutazione diagnostica, formativa, sommativa e di autovalutazione. Chiude il volume un'importante appendice contenente lessico ed espressioni in doppia lingua italiano-cinese. Contiene estensioni online.

Le lettere che Lucio Fontana ha scritto a Tullio d'Albisola tra il 1936 e il 1964 testimoniano la fraterna amicizia e la proficua collaborazione che legarono l'artista argentino al poeta e ceramista futurista. Ma non solo questo. Nelle circa cento missive sono documentati con straordinaria efficacia la determinazione, il lavoro, la passione artistica e i momenti cruciali che hanno portato Fontana a diventare un punto di riferimento della neoavanguardia. La ricerca scultorea, l'illuminante svolta spazialista emergono dal carteggio trainate dall'irresistibile passione di Fontana e Tullio per l'antico materiale: l'argilla. Nelle parole di Fontana si delineano di riflesso anche la personalità eclettica e il carisma di Tullio d'Albisola, una delle figure della cultura italiana più interessanti e non ancora debitamente studiate. Lettera dopo lettera, sullo sfondo di una spontanea narrazione, si stagliano fatti storici e personali: la guerra, l'eredità futurista, i rapporti con i colleghi e i collezionisti ma anche, immancabilmente, le passioni amorose e i momenti goliardici di questi due grandi artisti italiani.

«Skakki nostri» è il giornale del liceo scientifico statale 'Arcangelo Scacchi' di Bari. Nato alla fine del 2001 durante un'autogestione, continua a essere autogestito. Skakkinostri.it ne è stato il sito: realizzato pochi mesi dopo il giornale, divenne punto di riferimento per gli studenti di Bari e provincia. Una community, come si diceva all'epoca, o un social network, come diremmo oggi, che al suo culmine arrivò a contare 80.000 iscritti. Era gestito su base volontaristica e finanziato attraverso eventi studenteschi e le prime forme di pubblicità online di Google. Con la crescita dei suoi fondatori, con il diffondersi di Facebook, il sito fu via via abbandonato, fino alla chiusura definitiva nel 2018. Questo libro narra, attraverso i racconti dei protagonisti, le storie dei due Skakki nostri: la fondazione del giornale, l'avvio del sito, il fermento creativo che animava la scuola, le difficoltà di gestione e moderazione di una comunità di decine di migliaia di adolescenti, la sensazione di aver vissuto in anticipo la 'rivoluzione social'. Poi la prosecuzione del giornale che, pur rimanendo al passo con i tempi, tra podcast e dirette web, è pubblicato su carta da più di 20 anni

Ottima compagnia. Con Scrivere, argomentare, dibattere. Per le Scuole superiori. Con Contenuto digitale (fornito elettronicamente) (L')

Giorgio Fontanari continua a stupirci con la sua arte di artista poliedrico autodidatta. Dopo 'Il destino fuorviato - Addio alla montagna', due racconti raccolti in un unico volume da lui scritti e illustrati da oltre cinquanta disegni (Publistampa 2012) e il suo primo romanzo a fumetti 'Disparition - Scomparsa' (Publistampa 2016), questa volta ha prodotto, dopo qualche anno di lavoro certosino senza uso di mezzi tecnologici e con l'ausilio delle sole mani ben guidate dai suoi milioni di neuroni cerebrali, il nuovo fumetto che possiamo chiamare con termine inglese 'graphic novel' tradotto in 'romanzo grafico', una forma narrativa del fumetto in cui le storie hanno la struttura del romanzo.

I libri lo sanno. Promessi Sposi. Antologia. Per le Scuole superiori. Con e-book. Con espansione online Zanichelli

I saggi raccolti in questo volume sono il frutto dell'approfondimento di alcuni interventi presentati al convegno 'Soldati e quotidianità della guerra', svoltosi all'Università di Padova nel maggio 2016. Si tratta di contributi di studiosi di discipline diverse, di nazionalità differenti (italiani, sloveni, francesi), appartenenti a generazioni differenti e con prospettive disciplinari e metodologie molto variegate, accomunati tutti dall'obiettivo di ripensare i mille volti del primo conflitto mondiale attraverso sguardi originali. Un confronto che ha come risultato il disvelamento della quotidianità della guerra attraverso un prisma di approcci più o meno inconsueti. Dal problema della sopravvivenza materiale, che spinge a rileggere le condizioni di vita e di approvvigionamento dei soldati sloveni e italiani, alle testimonianze di attori fondamentali per il consenso in trincea; dal racconto misconosciuto di una guerra vissuta sotto due e a volte tre bandiere, al problema della giustizia militare sul crinale tra codici obsoleti, repressione e applicazione quotidiana al fronte; dall'eredità di lungo periodo della violenza sui mutilati, fino al racconto e alla memoria delle battaglie che diventano collante di un'identità regionale o fucina di una ancora meno nota «grande famiglia militare». Tessere di un mosaico ancora largamente da ricomporre, i saggi di 'Soldati e quotidianità della guerra' testimoniano efficacemente di come la ricerca sulla «guerra italiana» e il fronte italiano abbia mosso decisamente dei passi in avanti.

Interventi di G. L. Fontana A. Quattrucci, S. Nannucci, D. Babalis, I Curulli, M. Ceva, C. Tuis, V. B. Merlotti Herédia, G. L. Fontana, G. Macchi Janica, G. Mantiloni, S. Picchianti.

Il cibo ha sempre avuto una grande influenza sulla storia della città permeando le attività economiche e le relazioni sociali, l'articolarsi delle funzioni, la conformazione degli spazi costruiti e aperti, la distinzione e la convivenza tra gruppi, etnie, religioni, lo scorrere della vita quotidiana e la ritualità degli eventi collettivi, il rapporto con il sacro e il simbolico, l'intimità del desco e la condivisione di episodi straordinari, in tempo di pace e di guerra. Il volume, attraverso le sintesi di centinaia di contributi presentati al vii Congresso dell'Aisu - Associazione Italiana di Storia Urbana, Food and the City, organizzato in occasione dell'Expo di Milano 2015, analizza i molteplici legami tra il cibo e la compagine urbana dall'antichità all'età contemporanea. I processi inerenti la produzione, la preparazione, lo scambio, la distribuzione e il consumo del cibo; le architetture degli spazi a essi dedicati, gli allestimenti e le rappresentazioni dei conviti e delle cerimonie; la continua dialettica tra produttori e consumatori, tra norme e pratiche, tra regolamentazione e libera iniziativa; i mutamenti dei costumi e delle mode mettono in luce gli innumerevoli ruoli assunti dal cibo nelle trasformazioni delle città e dei loro territori. I legami del cibo con la vita dei luoghi hanno prodotto valori culturali che oggi vengono riconosciuti come una componente essenziale di memorie e narrazioni collettive, come fondamento di identità locali, regionali e nazionali.

Il volume raccoglie una serie di contributi sulla personalità multiforme di Santo Varni (1807-85), fin qui conosciuto soprattutto come scultore, di cui vengono indagati i suoi molteplici altri interessi: dall'archeologia alla storia dell'arte, dal collezionismo al restauro. Le sue tante attività lo hanno condotto a studiare, oltre che la sua città, Genova, il Basso Piemonte, Savona, la Lomellina, il Tigullio e la Versilia. A partire da un fondo archivistico di Santo Varni inedito e da alcune opere rintracciate per l'occasione, il volume ricostruisce gli studi e le scoperte effettuate dallo scultore, ricollegandole ai materiali superstiti, oggi dispersi nei musei di tutto il mondo (da quelli genovesi ai Cloisters del Metropolitan, al Victoria & Albert, etc.) e restituendo significativi materiali oggi perduti.

Catalogo della mostra (Chiavari 16 settembre - 18 novembre 2017), ex Laboratorio Guido Rocca. Le opere degli artisti Jacopo Benassi, Lorenzo D'Anteo, Marco Andrea Magni e Beatrice Meoni inaugurano i nuovi spazi espositivi che diventeranno sede del Museo della sedia leggera di Chiavari.

Il volume accompagna il lettore alla scoperta della Dronero nascosta, dell'eredità storico artistica di un borgo del Cuneese, capoluogo della Valle Maira. Le ville, i palazzi, i giardini, e gli spazi urbani droneresi, che siano legate al soggiorno permanente o alla villeggiatura, documentano un patrimonio storico e artistico con una forte identità e, con i giardini che ne costituiscono il completamento, formano un insieme unico, ricco di sfaccettature e di riferimenti alle istanze culturali dell'epoca.

Il volume raccoglie i diari scritti da Alessandro Silvestri (1887-1966), compositore e organista di Marano di Valpolicella. Nel 1915 è richiamato alle armi, inquadrato nel 113° reggimento di fanteria milizia mobile della brigata Mantova; tra l'estate 1915 e l'ottobre 1916 è operativo in Val d'Adige, tra Chizzola, Pilcante, Brentonico e Mori; trasferito sul Carso, il 2 novembre 1916 cade prigioniero degli austriaci. Tra il 12 maggio 1915 e il 10 febbraio 1917 - Silvestri riempie quotidianamente cinque quadernetti nei quali annota ciò che gli accade. Nelle pagine emerge una repulsione totale verso la guerra, con recriminazioni e insofferenza, ma anche la sua grande passione per la musica.

Il presente volume rievoca una pagina importante nella storia della comunità di Marostica lungo il Novecento, attraverso la vita e le esperienze di uno dei suoi protagonisti. In queste pagine viene ripercorso l'itinerario umano e professionale di Ferruccio Los (1904-1961), storico dirigente della ditta 'Belfe', negli anni d'oro dell'espansione del marchio vicentino nel mondo, ma anche uomo impegnato nelle istituzioni, come assessore del Comune di Marostica, e nella società civile, grazie ai propri molteplici interessi. Fino alla prematura scomparsa, sarà tra i promotori più lungimiranti di una fase di intenso sviluppo economico e sociale per il territorio. I contributi qui raccolti seguono le vicende di una tra le realtà imprenditoriali più innovative nel campo dell'abbigliamento all'interno del panorama veneto e nazionale: lo storico marchio 'Belfe', nato nel 1920 proprio a Marostica, in un piccolo laboratorio che inizialmente produce cappelli di paglia. Dopo essersi distinto per la creazione di prodotti innovativi come impermeabili per lo sci, abbigliamento da caccia e, dall'immediato dopoguerra, capi in filo di nylon, la definitiva consacrazione internazionale per il marchio di Marostica arriverà nel 1954, quando sarà targata 'Belfe' anche la celebre spedizione nell'Himalaya degli scalatori Compagnoni e Lacedelli.

Steering Committee: Rosanna Benacchio, Fiorenza Bertan, Luciana Borsetto, Gian Pietro Brogiolo, Furio Brugnolo, Maria Stella Busana, Silvana Collado, Renato Covino, Antonio Di Vittorio, Giovanni Luigi Fontana, Sauro Gelichi, Elena Francesca Ghedini, Egidio Ivetic, Vesna Girardi Jurkié, Miljenko Jurkovié, Vladimir Kovacic, Nella Lanza, Bratislav Luèin, Franco Mancuso, Antonio Monte, Rolf Petri, Paola Pierucci, Drago Roksandié, Guido Rosada, Nada Vajs Vinja, Guido Zucconi.

Il titolo di questo volume, 'Psicoanalisi e schizofrenia', conduce inevitabilmente verso due possibili riflessioni. Da un lato la domanda quasi obbligata di natura teorica: può dire davvero qualcosa la psicoanalisi in campo di schizofrenia, una sindrome ormai riconosciuta con implicazioni biogenetiche nella maggioranza dei casi? La seconda di natura pratica: la psicoanalisi può davvero fare qualcosa in campo di schizofrenia? Il volume, affronta tali questioni sia dal punto di vista teorico sia da quello della pratica clinica, privata e istituzionale. Con il contributo di diversi autori in vario modo impegnati in questo ambito, il testo si sviluppa lungo le tematiche principali che caratterizzano il quadro 'in divenire' fra psicoanalisi e schizofrenia: i rapporti con la ricerca biologica e le neuroscienze, la concezione dimensionale della psicosi, il lavoro clinico nella stanza d'analisi e nel contesto istituzionale (centri diurni, comunità terapeutiche). Il testo è principalmente rivolto a psicologi, psicoterapeuti, psichiatri e operatori della salute mentale che si confrontano con la patologia psicotica, sia nel contesto privato sia in quello istituzionale (servizi di salute mentale, centri diurni, comunità educative e terapeutiche, ecc.) e, più in generale, a tutti coloro che all'interno del loro percorso formativo desiderano approfondire le proprie conoscenze e competenze in questo campo.

Numero speciale che ripercorre la storia delle esposizioni universali in Italia e nel mondo, a partire dalla Great Exhibition del 1851 a Londra che vide sei milioni di visitatori. I saggi pubblicati nel fascicolo, frutto del convegno internazionale Esposizioni Universali in Europa. Attori, pubblici, memorie tra metropoli e colonie, 1851-1939 (Università di Padova, 13-15 novembre 2014), rappresentano nel loro insieme non solo il ricco e variegato quadro di studi e linee di ricerca sviluppatisi negli ultimi anni attorno al tema, ma mirano anche a inserirsi nell'attuale dibattito sull''EXPO' come fenomeno di lungo periodo tra passato, presente e futuro. I contributi sono organizzati nelle sezioni: Excelsior! Le feste popolari della civiltà industriale - Cittadelle espositive e contesti urbani: i resti e il patrimonio - I protagonisti e i pubblici - Il sogno imperiale: metropoli e colonie - Le esposizioni in Italia. L'Italia alle esposizioni.

Il movimento Beat esplose nella cultura americana nei primi anni cinquanta, con la forza di una profezia. L'evento che, folgorante, lo lanciò, diffondendo impulsi poetici sulla Costa Est e Ovest, fu il reading 'Six Poets at the Six Gallery', che si tenne a San Francisco nel 1955. Mentre Allen Ginsberg leggeva il suo 'Urlo', tutti erano consapevoli, come disse il poeta Michael McClure, 'che una barriera era stata infranta, che una voce umana e un corpo erano stati scagliati contro la rigida muraglia dell'America'. Protagonisti di una vera rivoluzione artistica e sociale, compagni di vita e di letteratura, i Beat non solo si battevano in favore delle rispettive opere, ma all'interno di esse parlavano l'uno con l'altro e l'uno dell'altro. Si pensi ai peana di Ginsberg a Neal Cassady in 'L'auto verde' e 'Sulle ceneri di Neal'; all'elegante omaggio di Joanne Kyger nel 'Cappello' di Philip Whalen, o ancora, ai personaggi di Jack Kerouac ispirati agli amici in 'Visioni di Cody' e 'I barboni del Dharma'. Ritmi del parlato americano, ritmi jazz, ritmi dei viaggi in auto e in carro merci, cut-up verbale: se ciò che da sempre attira dei Beat è il mito - i fantastici sessanta, le droghe, il Vietnam, la musica selvaggia -, dalle opere emerge il loro rapporto viscerale e onnipresente con il linguaggio, che ne ha definito il canone negli anni. Prefazione di Allen Ginsberg.

'Bellezze Disarmoniche' deriva da una Mostra e la Mostra da una 'scommessa' che Franco Fontana, innanzitutto, ha giocato con se stesso su suggerimento della Fondazione Istituto di ricerca per la comunicazione della disabilità e del disagio per rappresentare la bellezza attraverso 'corpi disarmonici'. E perciò rappresentare la bellezza là dove, per convenzione, pensiamo che non ci sia e che l'occhio del fotografo, come già quello dei pittori, sa scorgere nelle zone d'ombra in cui si nasconde e portare alla luce con meravigliosa sorpresa. Fontana ci si è provato e senza dubbio c'è riuscito. Sullo sfondo delle meravigliose sale di Palazzo Madama, scorrono le immagini di antiche e nuove bellezze.

Conosciuto in antichità, passato nei secoli attraverso innumerevoli mani, da Gerusalemme a Costantinopoli a Parigi, perduto, cancellato e sovrascritto, il «palinsesto» archimedeo venne trascritto e pubblicato una prima volta nel 1907. Trafugato e ritrovato, il codice è stato infine messo all'asta da Christie's a New York, sottoposto a lettura con tecniche digitali (che hanno evidenziato porzioni di testo precedentemente ignote) e finalmente ripubblicato nel 2011. Quest'opera straordinaria, ora per la prima volta tradotta in italiano, ci offre un'occasione unica per entrare in contatto diretto, dopo oltre ventidue secoli, con la mente di uno degli uomini più geniali che siano mai vissuti. È il testamento scientifico di Archimede, il luogo nel quale il genio spiega il suo sistema per indagare la natura, che oggi appare di una modernità strabiliante. Attraverso le sue proposizioni traspare un procedimento, per così dire, «inverso»: non solo la mente che svela i comportamenti della materia per mezzo della matematica, ma anche la materia che domina la mente: la fisica che indica soluzioni alla matematica pura. Un capogiro di profondità e intelligenza.

Già, cos'è Amleto per noi? Cosa siamo noi, pubblico d'oggi, per lui? È idea comune che ci si debba chiedere cosa Amleto possa dire a noi; mai che ci si ponga il problema opposto, e serio: cosa possiamo dire noi ad Amleto? Siamo in grado di parlargli ancora, ci vorrà ancora come interlocutori delle sue riflessioni ad alta voce? Siamo abbastanza attuali, per lui, abbastanza contemporanei a lui? Ridotto a icona kitsch come la Gioconda di Leonardo, è ormai un attaccapanni per i nostri pregiudizi del momento. Ma Amleto, ancora oggi, ci fìssa con sguardo perplesso dal proscenio. Ci chiede di andargli incontro a mente sgombra. Questa traduzione è un invito a farlo.

'Le Camere per 150 anni hanno svolto per un segmento importante dell'imprenditorialità italiana un ruolo di educazione all'istituzionalità. Ciò ha favorito il confronto tra cultura economica e cultura politico-amministrativa contribuendo a rendere più omogenea la classe dirigente in un Paese tradizionalmente povero di istituzioni intermedie tra stato e società. In questo senso il Dizionario biografico rappresenta non solo un doveroso riconoscimento alle figure che hanno dedicato la loro opera alle istituzioni camerali, ma anche un contributo importante allo studio della formazione della classe dirigente nazionale e alle modalità di interscambio tra economia e politica. Un tema che, perla problematicità di molti aspetti, costituisce un nodo cruciale per lo sviluppo delle società contemporanee fondate sulla libera espressione del consenso'. Dalla Prefazione di Ferruccio Dardanello.

Nel volume sono raccolti e presentati quattro interventi di riqualificazione per quattro scuole situate nel medesimo complesso a San Damaso (MO). 'I progetti hanno previsto gradi di intervento diverso: una totale riqualificazione per il nido e l'infanzia T.A. Edison, risalenti ai primi anni Settanta, e per il complesso Mamitù, costruito negli anni Venti come scuola elementare, mentre, per la primaria G. Leopardi, è stato realizzato un piccolo spazio teatrale'. Punto di forza degli interventi è stata l'ottimizzazione delle risorse finanziarie per portare a termine una riqualificazione che interessasse l'aggiornamento impiantistico e la messa in sicurezza degli edifici senza trascurare la visibilità e la ricezione dell'operato architettonico da parte dei principali fruitori del luogo, i bambini. Scopo della collana, e dei progetti che al suo interno sono ospitati, è infatti l'esplorazione del rapporto tra architettura e didattica, ripensato in un'ottica di valorizzazione del concetto di spazio in funzione dei suoi abitanti e delle attività che vi si svolgono.

L'intervento di riqualificazione della scuola d'infanzia comunale Villaggio Artigiano ha dotato il quartiere di una struttura didattica nuova nelle forme e nei contenuti. Il presente volume di carattere specialistico chiarisce le operazioni tecniche e le idee pedagogiche che stanno alla base dell'operazione. Il nuovo salone circolare, che assume la funzione di palestra all'interno della scuola, diventa il nucleo di un quartiere che fin dalla sua progettazione originaria aveva assegnato alla scuola una posizione centrale. A riconfermare tale ruolo e collocazione dell'edificio concorrono quindi sia la forma circolare e avvolgente dell'architettura, sia la relazione con il quartiere: la spazialità dei luoghi non può trascurare le funzioni e gli individui che li occuperanno, tanto più quando si parla di bambini. I colori e le forme percepiti come parti attive della vita nella scuola diventano il motore essenziale della fantasia e della crescita degli allievi: in ragione di questo, grande attenzione è stata dedicata alle finiture interne ed esterne, ai rivestimenti e all'arredo.

Nell'insegnamento ci si muove in quella zona di confine tra il logico e il simbolico che equivale a dire, in termini un po' grossolani, tra ragione e follia'. Galimberti affronta in una conferenza tenuta a Modena e trascritta in questo libretto il tema complesso e quanto mai attuale del 'senso di fare scuola'. Cosa significa educare, quale l'approccio e la disposizione d'animo che fanno dell'insegnante non un mero esecutore di un mestiere ma una guida, una figura carismatica capace di intercettare le esigenze profonde del variegato insieme di individui che compongono una classe? A queste domande Galimberti risponde parlando 'un momento di filosofia': attraverso una riflessione sul rapporto tra pensiero simbolico e pensiero razionale si profila la possibilità di un nuovo equilibrio comunicativo tra docente e studente, un nuovo linguaggio in cui alle maglie rigide e univoche della logica si affiancano le istanze polisemiche della simbolica. È in questa 'zona di confine' che dovrebbero sapersi collocare gli insegnanti: perché è proprio dalla scuola che possono dipendere il successo e la felicità della vita futura.

Steering Committee: Rosanna Benacchio, Fiorenza Bertan, Luciana Borsetto, Gian Pietro Brogiolo, Furio Brugnolo, Maria Stella Busana, Silvana Collado, Renato Covino, Antonio Di Vittorio, Giovanni Luigi Fontana, Sauro Gelichi, Elena Francesca Ghedini, Egidio Ivetic, Vesna Girardi Jurkié, Miljenko Jurkovié, Vladimir Kovacic, Nella Lanza, Bratislav Luèin, Franco Mancuso, Antonio Monte, Rolf Petri, Paola Pierucci, Drago Roksandié, Guido Rosada, Nada Vajs Vinja, Guido Zucconi.