Similmente a quanto avviene nella faglia, il poema di Maria Erovereti si compone di un al di qua, che si chiama Verso il silenzio, e di un al di là, che si chiama Pura assenza. La continuità dell'opera è data dalla cronologia delle composizioni, che si distribuiscono in un arco temporale che inizia ad aprile 2022 e si conclude a febbraio 2024: in mezzo c'è la rottura del terreno su cui si cammina nella vita ovvero la frattura del poema in cui si descrive il cammino fatto. Nel mezzo delle due sezioni, la rottura, che è la data della morte di Adonella Marena, risale al 26 novembre 2022.

Il lavoro 'Sguardi inconsueti' si sviluppa intorno al nucleo fotografico delle artiste: Helga Wendt, Liliana Grueff, Cinzia Battagliola, Faé A. Djéraba, Riccarda Montenero, Cristina Omenetto, Margherita Verdi; a partire dal quale Maria Erovereti imposta una riflessione critica che dalla storia individuale delle artiste si allarga sul mondo.

L'intera silloge della poetessa è un iter che si snoda tra il passato e il presente, un caleidoscopio variegato in cui è riversato un universo multiforme. Nella raccolta non manca, infatti, il riferimento all'attualità e ciò la poetessa lo fa ben capire quando allude alla pandemia che ha stravolto le vite di tutti noi e portato via in alcuni casi anche illustri nomi della letteratura odierna. La silloge lascia trasparire dunque una profonda fiducia e insaziabile voglia di vivere.

Maria Erovereti realizza questo libro in forma di poesia confessionale sulle orme classiche espresse da Sylvia Plath e Anne Sexton. Si tratta quasi di un diario dell'anima che ha un unico destinatario ormai assente: la madre morta. La Poeta usa specificamente la locuzione dell'assenza, e non già quella della morte. In questa scelta linguistica c'è già un'indicazione suprema di esemplarità della lezione perfettiva della vita, la cui entità si prolunga indefinitamente oltre la durata dell'esistenza biologica. Nell'assenza esiste, dunque, una persistenza resiliente dell'entità nascosta della persona amata. Scrive la Poeta: 'Sul tavolo c'è il tuo bicchiere / uso il tuo piatto / vesto la tua maglia / mi avvolgo nelle tue coperte / per fermare la tua essenza / per placare il vuoto di te'.

In lontananza Arianna sente il passaggio di un treno ed improvvisamente nella sua mente si fa strada un ricordo lontano: un trenino elettrico percorre una galleria naturale prima di giungere in un salone sotterraneo sulle cui pareti si inseguono degli stupendi animali preistorici: mammut, bisonti, rinoceronti che sembrano appena realizzati. In fondo all'enorme antro una diaclasi, e lì, sopra quella diaclasi, come una vulva che conduce all'utero della terra, la figurina stilizzata di un uomo, piccolo, insignificante rispetto alla bellezza e alla maestosità degli animali che si rincorrono e si incrociano nella grotta. Come se gli umani dovessero essere ancora partoriti da quella vulva che affonda direttamente nel grembo della terra madre. Il cordone ombelicale non era ancora stato reciso, l'uomo era parte della natura, come la vegetazione, come gli animali di cui si nutriva e che riproduceva per rendergli omaggio come a degli esseri superiori da cui dipende la propria vita. L'età dell'innocenza in cui gli animali e la natura non erano ancora stati spodestati e l'umanità bambina vi si sottometteva con stupore.

Un percorso interiore rivelatore di un'individualità ben precisa che, attraverso un'attitudine riflessiva risolta in immagini e una parola poetica evocativa nella sua essenzialità, esprime un mondo inquieto alla ricerca di senso e bellezza. Sono versi, questi di Maria Erovereti, che ci rafforzano nel convincimento che è nell'inafferrabilità dell'opera d'arte e, con essa, della poesia che si cela il senso più profondo delle cose e del nostro essere al mondo.

'Le poesie e anche le foto di questo libro, infatti, oltre ad essere una testimonianza d'amore, assolvono essenzialmente a questo compito, quello cioè di preservare la propria incolumità spirituale, filtrando attraverso la comprensione e uno sguardo consapevole i sentimenti e i vissuti sperimentati. Perché il potere salvifico della scrittura e dell'arte consiste proprio in questo: nella possibilità di realizzare quel distacco necessario alla rielaborazione ed espressione delle nostre esperienze in modo tale che esse, assurgendo ad un valore universale, non ci facciano troppo male'.