Le illustrazioni di Angela Betta Casale vogliono scrivere, attraverso l'utilizzo della pittura, una storia universale: quella dello slancio umano verso la ricerca del sé e di un luogo in cui, finalmente, riconoscersi. Prefazione di Alessandro Allocco.

Il lavoro 'Sguardi inconsueti' si sviluppa intorno al nucleo fotografico delle artiste: Helga Wendt, Liliana Grueff, Cinzia Battagliola, Faé A. Djéraba, Riccarda Montenero, Cristina Omenetto, Margherita Verdi; a partire dal quale Maria Erovereti imposta una riflessione critica che dalla storia individuale delle artiste si allarga sul mondo.

Il suggestivo titolo della raccolta poetica di Rosa Sorda, 'Tra le pieghe del silenzio', ben esprime lo spirito dei componimenti che la costituiscono, alcuni dei quali già apparsi in una pubblicazione del 2000: 'In un punto della mente'. Nonostante i componimenti della silloge abbiano visto la luce nell'arco di parecchi anni, il rifiuto della routine traspare anche dai versi più recenti e gli impegni che scandiscono la giornata diventano le sbarre di una gabbia che impedisce l'evasione verso dimensioni più rarefatte.

Le immagini contenute in questo libro sono attraversate da una fitta rete che ricorda le venature delle foglie o i vasi sanguigni di una placenta e, appunto, in queste placente variopinte attraverso cui soffusa filtra la luce esterna, viene celebratala bellezza e la forza della donna e dell'amore che perpetua la vita.

Nasce da un percorso di condivisione e apertura tra realtà diverse, ma molto vicine negli intenti. La dimensione pittorica di Manfredo Fanti, quella fotografica di Rossana Baroni e la dimensione poetica di Aky Vetere si affiancano e si rafforzano vicendevolmente. Così è iniziato il loro 'errare', mettendo a confronto i loro lavori e cercando, nell'essenzialità delle forme, nella fluidità della parola, nell'equilibrio dell'osservazione di individuare dove e come comunicassero tra loro.

L'intera silloge della poetessa è un iter che si snoda tra il passato e il presente, un caleidoscopio variegato in cui è riversato un universo multiforme. Nella raccolta non manca, infatti, il riferimento all'attualità e ciò la poetessa lo fa ben capire quando allude alla pandemia che ha stravolto le vite di tutti noi e portato via in alcuni casi anche illustri nomi della letteratura odierna. La silloge lascia trasparire dunque una profonda fiducia e insaziabile voglia di vivere.

C'è qualcosa di incoraggiante e al tempo stesso di inquietante nell'idea che una coppia di fotografi attori - insieme nel lavoro come nella vita - abbia pensato di realizzare una serie di scatti (il progetto è in divenire, bloccato purtroppo dal Virus) in cui, nitidamente, l'obiettivo della macchina fotografica ritrae un volto diverso dal reale come tutti noi lo percepiamo. Un volto 'nitido' ma assolutamente indistinguibile che nei contorni disegna una persona semplicemente inesistente.

'Scoprii il talento di Carola Allemandi qualche anno fa ad una rassegna fotografica. Mi colpì subito il suo lavoro che, a differenza di quello di altri autori, mi si incise nella memoria. Immagini scarne, essenziali in cui il nero predominante era bucato da luci come lucciole nella notte, ora solitarie, ora raggruppate come in un sottobosco luminoso.'

Questo libro è un passo a due. Nelle pagine che sfoglierete, le immagini sono variazioni di quadri e si intrecciano con i passi dei testi, come trama e ordito al telaio. Un filo viene dopo l'altro, andata e ritorno. Tredici bozzoli di filo, tredici gusci che racchiudono figure manomesse, suddivise, ricomposte in cui si innestano come incisioni storielle e giochi di parole.

Racconti geo-biologici, paesaggi ancestrali, ma anche percorsi interiori che, al di là dell'eleganza formale, rimandavano ad arcipelaghi dispersi, a terre dilaniate, in un viaggio a ritroso, oltre la storia e oltre la vita, fino all'origine del mondo. In quelle opere percorse da concrezioni materiche lo spettatore, seguendo fili invisibili e inattesi lampi di coscienza, si abbandonava al flusso del tempo fino al rarefarsi di ogni sovrastruttura reale, raggiungendo una purezza nuova o del tutto dimenticata: l'essenzialità originaria.

In lontananza Arianna sente il passaggio di un treno ed improvvisamente nella sua mente si fa strada un ricordo lontano: un trenino elettrico percorre una galleria naturale prima di giungere in un salone sotterraneo sulle cui pareti si inseguono degli stupendi animali preistorici: mammut, bisonti, rinoceronti che sembrano appena realizzati. In fondo all'enorme antro una diaclasi, e lì, sopra quella diaclasi, come una vulva che conduce all'utero della terra, la figurina stilizzata di un uomo, piccolo, insignificante rispetto alla bellezza e alla maestosità degli animali che si rincorrono e si incrociano nella grotta. Come se gli umani dovessero essere ancora partoriti da quella vulva che affonda direttamente nel grembo della terra madre. Il cordone ombelicale non era ancora stato reciso, l'uomo era parte della natura, come la vegetazione, come gli animali di cui si nutriva e che riproduceva per rendergli omaggio come a degli esseri superiori da cui dipende la propria vita. L'età dell'innocenza in cui gli animali e la natura non erano ancora stati spodestati e l'umanità bambina vi si sottometteva con stupore.

Un libro scritto in lingua italiana, occitana e piemontese. Un recupero linguistico di passati idiomi ora in disuso. Un libro simpatico e istruttivo per i più grandi e i più piccini. Da sfogliare per farsi rapire dai disegni e dai color dell'arcobaleno. Da leggere per guardar indietro e per capire dove stiamo andando. Un libro da farsi raccontare, da leggere, da meditare. Un libro semplice, come semplice è ciò che è importante, come semplice è ciò che è essenziale, come i bambini... come la nostra vita! Età di lettura: da 4 anni.

Un libro per bambini in quattro lingue europee, per imparare le lingue divertendosi. Età di lettura: da 4 anni.

Completamento del percorso artistico espositivo, il progetto editoriale 'Fuga dalla realtà' riprende e sviluppa la ricerca creativa iniziata dal Simbolismo e consolidata poi con il Surrealismo. 'Fuga dalla realtà' vede nell'immagine non la rappresentazione della realtà, ma la rivelazione di tutto ciò che sfugge al mondo della ragione, una realtà interiore, una realtà alternativa o semplicemente una interpretazione soggettiva della concretezza umana, una oggettivazione della realtà appartenente alla sfera dell'inconscio.

Nelle poesie si intersecano le memorie di un passato recente, la visione di un luogo caro o scoperto per caso, la meraviglia della natura; e poi ancora, sono suggestione per scrivere il pensiero che si ferma sulla condizione umana del nostro presente, il confronto con il contesto della vita personale, quella che scivola via - sembra non esserci un freno al movimento del tempo - attraverso parole, discorsi, incontri che, se a volte lasciano un solco profondo nelle emozioni, tante altre non riescono a trovare radici da far attecchire.

Il libro 'Città immaginarie e immaginate' è nato poco a poco, frutto di un progetto che trae ispirazione dall'estro poliedrico dell'autrice. E Angela Betta Casale, proprio come il Marco Polo di Calvino, possiede l'abilità e la proprietà del racconto per immagini. In controtendenza rispetto alla contemporaneità le sue creazioni sono genuine, autentiche, più reali che virtuali: immaginarie? Sì... immaginate? Ovviamente, ma frutto di una danza che si consuma prima nella sua mente creativa e poi in quella del lettore che, a proprio piacimento, può girare in un racconto in una narrazione a lui confacente così da realizzare un costante dualismo di immagini: quelle raccontate e quelle percepite. Il libro, pubblicatonella serie Libri- e arte, è di fatto un libro d'artista a tiratura illimitata (che, se si vuole, è un po' una contraddizione in termini anche se possibile di questi tempi).

«Questo è un progetto editoriale di letteratura ergodica. Quindi 'lasciate ogne speranza voi ch'intrate' perché un libro ergodico può contenere praticamente di tutto, da parti cancellate a parole scritte dal basso verso l'alto, pagine che implicano che il lettore decida da che parte iniziare a leggerle. Essendo questo il primo libro di questo genere pubblicato da AtbEdizioni, abbiamo scelto di non complicare troppo le cose (forse...) e utilizzare per lo più Textons (elementi testuali che osservano regole precise presenti in numero determinato) rispetto agli scriptons (le possibili e indeterminate combinazioni dei Textons) per loro stessa natura indefiniti.»