L'esposizione è stata divisa in tre diversi momenti che ben rappresentano il suo excursus artistico: dagli esordi nell'ambito concettuale con frammenti degli album Operozio e Manumissio, alle opere pittoriche e scultoree degli anni 2000 e 2010 caratterizzate da un segno di marca astratta di origine ancestrale, attraversate a volte anche da scritte che rimandano alla sua militanza all'interno della Poesia visiva, fino agli ultimi progetti che vedono protagoniste da una parte, una serie di dipinti aventi come soggetto delle alghe marine, dall'altra una serie di opere incentrate sulla rappresentazione del mondo femminile attraverso dieci figure di donne che emergono con colori accesi dal fondo nero. [...]

Alberto Parres (Tangeri, 1953) è un artista che ha intessuto un rapporto di scambio diretto con i componenti della Pop Art, sia italiana sia americana, e della Transavanguardia, protagonista di numerose mostre, personali e collettive, allestite in tutto il mondo. Noto per il raffinato astrattismo che caratterizza il suo operato, in cui il colore si è manifestato finora come principale strumento pittorico, Alberto Parres inaugura alla Galleria La Nuvola di Roma l'ultima serie realizzata, interamente dedicata alla 'non pigmentazione del bianco'. Il catalogo che accompagna la mostra, con testi di Alberto Dambruoso e Alice Falsaperla, risale un percorso espositivo che assume la triplice forma di carta, tela e scultura, come invito a porgere non solo l'occhio, ma anche l'orecchio verso l'interiorità dell'artista. Le opere di Parres sono presenti in rinomate collezioni private e pubbliche, tra quest'ultime si cita l'acquisizione nel 2020 da parte della Banca d'Italia e la successiva esposizione presso la sede centrale di Palazzo Koch a Roma.

'Emanuele Parmegiani è, prima di tutto, un puro. Una persona intellettualmente onesta, che ha deciso di fare il pittore accettandone tutti i rischi del mestiere, compresi quelli delle stroncature critiche. Ha provato e riprovato, buttando una moltitudine spropositata di tele nel tentativo di trovare una sua lingua, un sua via. Ciò che è assolutamente da lodare è proprio questo suo atteggiamento di assoluta genuinità.'

Questo volume racconta gli ultimi cinque anni di attività de 'I Martedì Critici', un progetto di divulgazione e approfondimento sui temi della contemporaneità artistica, attuato attraverso la formula dell'intervista pubblica, condotta ogni martedì da due critici d'arte, a una figura di primo piano del panorama artistico nazionale e internazionale. Il progetto, unico nel suo genere in Italia, è nato nel 2010 nello studio/abitazione a Roma del critico d'arte Alberto Dambruoso, che ha condotto gli incontri insieme a tanti altri colleghi, emergenti o di riconosciuta fama, ed è approdato, nel giro di qualche anno, in alcune delle più importanti istituzioni culturali e museali italiane, tra le quali si ricordano il MAXXI e il MACRO a Roma, il Museo Pecci a Milano, il MADRE a Napoli, e all'estero presso gli Istituti italiani di Cultura.

'La mostra ordinata a San Servolo e di cui questo catalogo intende rendere testimonianza si è concentrata su una selezione di settanta lavori che ben documentano tutta la sua vicenda artistica, a partire dalle prime opere degli anni sessanta, in cui l'artista aveva tratto ispirazione dai segnali stradali, con opere significative come Trasporto terzi e Gli uomini timbro, passando per i lavori nati dal prelievo di immagini dei cruciverba e per la prima versione del Diario, quello degli amici del 1967. Gli anni sessanta si concludono con una sessione fotografica che ben documenta l'attività legata alle performance, attraverso una serie di scatti che vedono l'artista compiere azioni strettamente connesse al suo linguaggio visuale e al contempo preludio all'attività teatrale che lo vedrà impegnato dai primi anni settanta alla metà degli anni ottanta. La selezione prosegue con un nutrito gruppo di opere realizzate tra la fine degli anni ottanta, periodo in cui Mambor ritorna alla pittura dopo una pausa dai pennelli per l'impegno dedicato alla compagnia teatrale Trousse, da lui fondata, gli anni novanta e duemila, contraddistinti da opere come il Diario 2007.'

'Sono dei moduli prefabbricati funzionali e allo stesso tempo piacevoli nelle loro forme squadrate, realizzati con materiali ecosostenibili. Ricordano molto le architetture dei paesi scandinavi, da qui anche quel senso di meraviglia nel ritrovare nel sud dell'Europa qualcosa che invece si immagina appartenga solamente al nord. Ma a dire il vero il mio stupore veniva principalmente dal fatto che una città del mezzogiorno d'Italia, area geografica (tranne qualche rara eccezione) storicamente afflitta dalla depressione economica e di conseguenza anche culturale, fosse stata capace non solo di pensare un progetto così importante ma di realizzarlo anche in tempi rapidi. Quanti sono infatti anche oggi i progetti d'edilizia pubblica che non vengono mai portati a termine. A Cosenza invece era avvenuto un miracolo.' (Alberto Dambruoso)

La ricerca artistica che Ersilia Sarrecchia ha intrapreso negli ultimi anni, e di cui questa mostra ne documenta i frutti, si fonda proprio sul concetto di originarietà. Nel suo caso possiamo parlare di un doppio originario: il primo nel senso dedominicisiano del termine, legato al polo della pittura, l'altro rivolto al polo della rappresentazione artistica incentrata sulla figura della donna intesa nella sua identitaria funzione di generatrice.

Questo volume racconta la storia dei primi cinque anni di attività de 'I martedì critici', un progetto di divulgazione e approfondimento sui temi della contemporaneità artistica, attuato attraverso la formula dell'intervista pubblica condotta ogni martedì da due critici d'arte a una figura di primo piano del panorama artistico nazionale e internazionale. Il libro si divide in due sezioni: nella prima sono raccolte le testimonianze dei critici che insieme a Dambruoso hanno condotto gli incontri dal 2010 al 2015, seguite dalle testimonianze di coloro che hanno partecipato alle serate, in maggioranza storici e critici d'arte, ma anche direttori di Museo, direttori di riviste di settore e importanti galleristi, come Fabio Sargentini. Questa parte si conclude con una poesia che Maurizio Calvesi ha voluto dedicare all'ideatore degli incontri. La seconda sezione vede protagonisti i centotrentatre ospiti delle serate, presentati nei cinque anni di attività. Si tratta prevalentemente di artisti, ma anche galleristi, storici dell'arte e critici.