Che provengano dalla preistoria o da epoche storiche, i resti umani racchiudono uno straordinario potenziale informativo per la nostra evoluzione bioculturale e per la ricostruzione delle storie di vita del passato. Costituiscono la base della ricerca scientifica in antropologia, ma sono anche di grande interesse per la museologia, per la didattica scolastica e universitaria, per la diffusione delle conoscenze scientifiche sulla natura umana. Rappresentano un vero e proprio archivio biologico delle popolazioni del passato, affiancandosi ai documenti a carattere storico e archeologico; assumono così, a pieno titolo, la valenza di «bene culturale». Nondimeno, quando si tratta di resti umani è necessario confrontarsi su diversi temi: che tipo di patrimonio culturale rappresentano? quali figure professionali e quali strutture sono adeguati a studiarli e a tutelarli? quali sono i limiti dell'indagine scientifica e della conservazione? come orientarsi nella formazione e nella disseminazione? L'assenza di chiarezza su questi temi può comportare - e, di fatto, ha comportato e comporta - una serie di problemi, con soluzioni solo di carattere generale, spesso non condivise, che si intrecciano con problemi di ordine religioso, etico e sociale, nonché politico.

'Appuntamento', 'Una storia d'amore', 'Due sposi molto giovani', 'Il figlio', 'Le due sorelle', 'La moglie brutta', 'Lettere d'amore', 'Peccati', e molti altri: il libro raccoglie i racconti giovanili non compresi nello 'Scialle andaluso', una scelta di storie e novelle disperse in giornali e riviste, e un gruppo di 'aneddoti infantili' che la stessa Morante progettava di pubblicare. Un caleidoscopio di storie, un prezioso laboratorio per i grandi romanzi futuri in cui già fanno la loro comparsa, intrecciandosi, fulminee istantanee di vita, racconti di metamorfosi e di demenze, allegri ricordi giovanili. Completa questa nuova edizione il racconto ritrovato tra le carte della scrittrice, 'In peccato mortale': l'atmosfera e il paesaggio nei quali si muove Antonina, la protagonista, ricordano quelli della Ciociara di Alberto Moravia.

Con questa raccolta di saggi giunge al suo secondo numero la collana 'Buonarrotiana'.Gli autori, da sempre dedicati ai temi che scaturiscono dai luoghi e dalle storie di Michelangelo Buonarroti e in generale della famiglia dei Buonarroti Simoni, propongono un punto di vista originale e ricco di sviluppi. Per una volta l'attenzione non è concentrata su quel 'divino' protagonista delle arti che fu Michelangelo, ma su coloro che vennero prima e dopo di lui, dalle origini della famiglia alla sua estinzione: i 'padroni di casa' di via Ghibellina 70, appunto. Un libro di densa sostanza grazie alle numerose testimonianze artistiche e archivistiche presenti ancora in situ nella Fondazione Casa Buonarroti, un tesoro unico al mondo. Dalle nobili origini fatte risalire a Matilde di Canossa all'ultimo della stirpe, Cosimo, passando dai nipoti Leonardo e Michelangelo il Giovane Buonarroti, questo testo è uno strumento prezioso per tutti coloro che vogliono approfondire non solo la figura del grande artista, ma soprattutto dell'uomo che fu e delle persone che lo accompagnarono prima, dopo e durante la sua vita.

'Probabilmente nella vita non ci può essere sofferenza più grande di quella della perdita di un figlio, come senza proporzioni è la crisi che ne consegue: l'universo si sgretola, l'esistenza implode ed è risucchiata in un vortice confuso di impotente ribellione e insopportabile pena, che finisce per delineare la livida prospettiva di non poter reggere di fronte al presente e al futuro.' (dall'introduzione di Luciano Cecchinel)

Dal 1998 gli eredi hanno depositato il fondo 'Mauro Pellicioli' presso l'Associazione Giovanni Secco Suardo di Lurano (in provincia di Bergamo), come parte dell'Archivio Storico Nazionale Restauratori Italiani. Vent'anni dopo, il 19 settembre 2018, gli stessi eredi ne hanno ufficializzato la donazione alla suddetta associazione. Trascorsi nemmeno due mesi, si è tenuto a Venezia un importante convegno di studi sulla figura di questo emblematico restauratore, le cui intensissime e lunghissime vicende personali e professionali consentono davvero di ripercorrere tutte le principali tematiche inerenti la cultura del restauro del secolo scorso, e non solo.

Il volume racconta la storia di Caramagna Ligure, così come viene definita da un decreto del Re Vittorio Emanuele II, emesso il 26 ottobre 1862, e si dipana attraverso il racconto tratto da documenti storici, estratti dagli archivi privati e pubblici, e con fonti orali degli ultimi abitanti quasi centenari. L'autore, che si definisce un 'abitaisso', in dieci mesi di ricerca, ha potuto sintetizzare, con il contributo di molti studiosi, la storia dell'ex comune, partendo dalle origini dell'alto medioevo, ma soprattutto focalizzando il discorso sul secolo XIX, dall'Unità d'Italia agli anni '50 del secolo scorso. L'abitaisso è, per il gergo locale, una persona non nata nel territorio comunale, ma che si è ivi trapiantata da altro luogo. Questa ricerca è dedicata, in primis, agli attuali cittadini di Caramagna, affinché possano, in piccolo, apprendere la storia del loro centro abitato, e delle frazioni che lo componevano, fino al 1 gennaio 1924, data di entrata in vigore del decreto firmato da un altro Re di Savoia, Vittorio Emanuele III, che sancì la fusione del vecchio comune, assieme ad altri 10, nella nuova Città di Imperia.

È di donne che qui si parla, di ventuno donne, provenienti da diversi Paesi del mondo che portano la loro testimonianza come possibilità di cambiamento. Ciò che le accomuna è il loro impegno nel mondo politico, sociale, culturale, umanitario, familiare. Ognuna di loro ha una storia da raccontare, un percorso da condividere con il lettore, un cammino da indicare alle tante donne (ma anche ai tanti uomini) che a volte pensano di non riuscire a farcela, di non essere capaci di superare le difficoltà della vita, di non arrivare laddove si erano spinte con i loro desideri. Le storie che qui si tracciano vogliono essere come delle pietre miliari che accompagnano l'itinerario: cippi sul ciglio della strada della vita per indicare quale sia il percorso da seguire e per marcare i passi compiuti, miglio dopo miglio.

Nell'Olimpo dell'arte di tutti i tempi uno scranno è occupato da Sandro Botticelli. Il maestro rinascimentale ha regalato alla storia delle immagini icone universali come la Nascita di Venere o La Primavera. In questo volume, una preziosa selezione di opere antiche corredate da schede critiche fa il punto sulle vicende di Sandro Botticelli dagli esordi alla Firenze splendente di Lorenzo il Magnifico, fino all'influenza morale del Savonarola. Più facce della stessa medaglia che Botticelli attraversa con la grazia della linea e l'esuberanza dell'invenzione. Ma la fortuna di Botticelli riverbera tra i secoli e oggi è parte della nostra memoria collettiva. Luchino Visconti, John Currin, Renato Guttuso, Valentino, Alfonso Cuarón, Cesare Tacchi, Giosetta Fioroni, David LaChapelle appartengono alla lunga schiera di artisti e creativi che hanno omaggiato Botticelli o hanno usato la forza delle sue icone per rimarcare il potere inesauribile e ambiguo della bellezza.

Perché permangono ancora residui di fascismo nella Repubblica? Come è maturata la coscienza democratica nell'Italia repubblicana? Come può morire un partito? Quali vecchie e nuove battaglie per la parità di genere? Che rapporto c'è fra politica e criminalità organizzata? E fra politica e cultura? Quanto efficacemente il cinema può essere laboratorio di riflessione su un tema centrale come la giustizia? Queste e altre domande sono alla base di un osservatorio ampio e profondo, seppure non esaustivo, dei 75 anni della Repubblica Italiana, a partire da alcuni casi paradigmatici della storia del nostro Paese. Intrecciando lo sguardo degli storici e quello dei magistrati e usando quale chiave di lettura della storia repubblicana le vicende giudiziarie, viste come 'cartina tornasole' dei cambiamenti sociali, culturali e politici del Paese, il saggio evidenzia, contributo dopo contributo, quanto ancora questa Repubblica sia chiamata a elaborare quel processo continuo per giungere verso una forma di democrazia sempre più compiuta.

Il testo a cui Claudio Naranjo ha lavorato fino agli ultimi mesi della sua vita si rivela fondamentale per la conoscenza della psicologia degli enneatipi, il modello teorico che integra l'insegnamento tradizionale dell'enneagramma della personalità trasmesso da Oscar Ichazo con gli studi e le ricerche portati avanti da Naranjo stesso per quasi sessant'anni. Naranjo spiega dapprima il percorso che lo ha condotto a percepire con forza la necessità di un cambiamento nel mondo dell'educazione e dell'insegnamento, in quanto unica possibilità di sanare una società profondamente malata. Introduce poi il lettore nel viaggio eroico 'dalla personalità allo spirito', essenziale per rimanere aderenti alla vera tradizione dell'enneagramma della personalità, che troppo spesso è stato ridotto a mero psicologismo. Segue un'esposizione delle diverse forme di autorealizzazione di santi, maestri, saggi e geni 'rappresentativi dei diversi tipi umani', che viene declinata attraverso un excursus storico intorno a figure rappresentative della filosofia, della letteratura e della cultura occidentale. Nella seconda parte del libro, Naranjo riunisce risultati inediti dei suoi studi sul carattere. Partendo dalla 'legge del tre' di Gurdjieff, amplia la lente di osservazione, associando la triade basica di 'pensare', 'sentire' e 'volere' a quella da lui definita la 'famiglia interiore': i principi paterno, materno e filiale. L'indagine della struttura triadica continua nell'associazione della 'teoria dei tre amori' con i differenti sottotipi, fino a un primo confronto con la teoria buddhista dei 'tre v

Nei saggi qui tradotti per la prima volta in italiano, Bernard Stiegler affronta le due questioni centrali del suo pensiero: quella del rapporto tra vita della mente e tecnologie e quella del fondamento tecnico della politica. La sua riflessione è illuminante per comprendere alcune tra le linee principali dei recenti sviluppi filosofici, dall'eredità di Jacques Derrida alla riscoperta di Gilbert Simondon. Ne emerge un'originale proposta di filosofia della tecnica, tra le più autorevoli nel panorama filosofico contemporaneo, che Stiegler lega a una ripresa del concetto platonico di farmacologia. Se la tecnica è il potenziale veleno (oggi forse diremmo virus) che minaccia l'umanità moderna, la sola salvezza risiede nella sua assunzione strategica e controllata come antidoto (o come vaccino). Da qui si apre una strada nuova: pensare la questione della tecnica come il cuore segreto della decostruzione, e la filosofia come immunità rispetto alle derive peggiori del nostro tempo.

Il cavallo come specchio, nel quale vedere ciò che siamo davvero nel qui e ora, e come coach, insieme al quale superare limiti, scoprire talenti, chiarire visioni e rinforzare energie. Ma come può un cavallo diventare un ponte attraverso il quale prendere consapevolezza, lampante e duratura, di ciò che realmente siamo e comunichiamo all'altro, dei blocchi che non abbiamo sciolto, delle idee radicate (e dimenticate) che ci limitano, e di come rinforzaci, poi, nella nostra autenticità? Il cavallo può guidarci alla riscoperta non solo della nostra splendente persona, della direzione e del senso della vita nel quotidiano e in prospettiva, ma anche del Divino che ci anima, ci assiste e ci circonda. Come testimoniano le storie di dodici Raidho Trainer, i progetti e le 'nuove vite' che il percorso Raidho Healing Horses e l'incontro con il cavallo hanno aperto per ognuno mettendo radici nella realtà.

Sembrerebbe solo un libro di ricette, invece è un libro in cui si raccontano anche storie che hanno a che fare con l'esigenza più essenziale del mondo: nutrirsi. Una raccolta di aneddoti familiari, di vicende curiose e di ricordi che arrivano da dietro l'angolo e da molto lontano. Piatti cucinati all'ombra di una palma e tra i vapori della cucina di un transatlantico, lunghe traversate per raccogliere aglio orsino e antri fumosi di pastori che rimestano latte crudo di pecora. La storia di tante vite che impastano, friggono e infornano elementi semplici per placare l'appetito e offrire un attimo di felicità. I libri di ricette sono tanti, forse troppi. Qui non ci sono tecniche elaborate e piatti stellati, ma il sapere custodito in una dispensa profumata e tramandato per generazioni. C'è la storia materiale, che poi diventa arte, di trasformare un prodotto povero e spontaneo in una favolosa esperienza gustativa, il riscatto di un borgo isolato che elabora il piatto della festa per sfuggire alla miseria, il saper trovare dentro un bosco il necessario per una cena primaverile. Ci sono noia e marachelle, scarpinate in montagna e piatti da 'ultima settimana del mese'. E soprattutto il ricordo affettuoso di una cucina essenziale e rassicurante. Il piacere di un buon piatto si consuma in poco tempo. Se manca il racconto della sua origine e del piacere infinito di raccogliere, modificare e trasformare, si riduce a poca cosa.

L'opera di Ovidio ha condizionato in misura notevole l'evoluzione dei generi letterari a partire dalla prima età imperiale per arrivare, attraverso il tardoantico, fino al medioevo e oltre. Per quanto la memoria ovidiana eserciti spesso un'influenza diretta, la sua è anche un'azione indiretta, sotterranea, che, tuttavia, non per questo va sottovalutata. I saggi qui raccolti si propongono di indagare, secondo approcci e metodi diversi, il modo in cui l'opera di Ovidio riesce fin da subito a sollecitare le energie produttive del sistema letterario e a 'riplasmare' il canone. La spinta all'innovazione che l'autore augusteo imprime alla letteratura successiva è paragonabile a un'irradiazione, che interessa sia la produzione in versi sia quella in prosa: essa finirà per lasciare tracce indelebili nella costruzione del sistema letterario a partire dal I secolo d.C., investendo, tra continuità e rottura, aspetti quali il confine tra generi letterari e la presenza e funzione del mito.

Questo volume raccoglie gli atti del Congresso 'Dalle Teaching Machines al Machine Learning' promosso dal Collaborative Knowledge Building Group e dal Dipartimento di Filosofia, Sociologia, Pedagogia e Psicologia applicata dell'Università di Padova e svoltosi a Padova, dal 18 al 20 novembre 2019. Il Congresso è stato ideato come momento di confronto sugli sviluppi in corso di un rapporto millenario: il rapporto fra apprendimento e tecnologia. Il tema, come noto, ha prodotto memorabili riflessioni e generato appassionati dibattiti fin dall'avvento della scrittura.

Il fegato, la più grande ghiandola del nostro organismo, svolge un ruolo determinante nel mantenimento dello stato di salute, ma può anche ammalarsi o non funzionare in maniera ottimale. Per mantenerlo sano possono essere di aiuto diversi rimedi naturali, ma rimane basilare una corretta alimentazione, infatti mangiare in maniera equilibrata, e con il giusto apporto di nutrienti sani privilegiando alimenti che mantengano il fegato in salute e limitando od evitando quelli dannosi o potenzialmente tali, migliorerà la funzione di questo organo aiutandoci a mantenerlo sempre efficiente.

Lo stomaco contribuisce in maniera sostanziale a mantenere lo stato di salute, ma può ammalarsi o non funzionare più in maniera ottimale. Vediamo come mantenerlo sempre sano ed efficiente sia tramite un'alimentazione corretta sia attraverso l'utilizzo di rimedi naturali. Nella prima parte del volume ci occupiamo di come è fatto e di come funziona lo stomaco e di quali siano le malattie che possano colpirlo guardando anche a quali siano gli esami da poter fare per valutare il suo stato di salute. La seconda parte è invece dedicata a come mantenere lo stomaco sano sia attraverso i rimedi naturali sia attraverso una corretta alimentazione.

L'identità e la produzione del notaio e rimatore fiorentino ser Jacopo Cecchi sono state per oltre quattro secoli indissolubilmente legate al nome di Dante Alighieri: consacrata sotto la paternità dantesca dalla stampa della 'Giuntina di rime antiche' del 1527, la fortunatissima canzone Morte, perch'io non trovo a cui mi doglia è rimasta legata al nome dell'Alighieri fino alla fine dell'Ottocento, in virtù di una lettura da parte della critica che la voleva tessera estravagante della Vita nuova, necessaria a 'completare' un capitolo del libello - quello sulla infermità, morte e assunzione in cielo di Beatrice - avvertito come carente. Copisti ed editori di Dante hanno dunque inteso la canzone quale accorato planctus del sommo poeta cagionato dalla mortale malattia di Beatrice, al punto di oscurare l'identità del meno celebre rimatore fiorentino, riportato all'attenzione degli studi solo sul finire dell'Ottocento, allorché ha cominciato a delinearsi la fisionomia di un poeta minore, mediocre autore di rime amorose, ma abile imitatore di Dante e del Petrarca. Attivo nelle istituzioni fiorentine dal 1315-'26 al 1369, Jacopo Cecchi svolse l'incarico di ambasciatore per il Comune di Firenze e ricoprì l'ufficio di notaio della Signoria per il quartiere San Giovanni. Nel volume viene puntualmente ricostruita, grazie a nuove ricerche d'archivio, la sua identità storica, introduttiva all'edizione critica commentata del piccolo corpus rimico, che annovera, oltre alla canzone alla Morte, la canzone Lasso, ch'i' sono al mezzo della valle e il capitolo ternario O sconsolate a pianger l'

Con 'Safari d'arte' scoprirete una città ricca di storia con un artista che, con le sue opere meravigliose, ha reso Mantova moderna, trasformandola e rendendola splendida. Safari d'Arte® è una caccia al tesoro che si svolge passeggiando per la città alla ricerca di particolari raffigurati sui monumenti. Un modo per adulti, ragazzi e bambini, di esplorare la città e conoscerne la storia, i protagonisti e le opere d'arte. Luoghi visivamente noti verranno apprezzati e riscoperti in modo nuovo, attraverso l'attenta e curiosa osservazione che il gioco richiede.

Scultore, pittore, architetto e poeta, Michelangelo Buonarroti fu artefice di opere incomparabili per tensione morale, energia della forma, complessità dei concetti espressi. Per la sua poliedrica personalità il Buonarroti venne definito artista universale a cominciare da Giorgio Vasari che con questa formula sintetizzava un giudizio condiviso. Il team dei curatori e degli organizzatori ha messo a punto un percorso espositivo che concentra un'attenzione speciale su uno degli aspetti per i quali la figura di Michelangelo può dirsi unica nella storia della civiltà occidentale: l'eccezionalità degli incontri che costellano la sua biografia. Nella sua vita prodigiosamente lunga e operosa, infatti, l'artista fin dalla prima adolescenza fu in contatto, grazie al suo talento e, in seguito, alla sua fama, con personaggi d'alto rango dell'età Rinascimentale, in posizioni chiave nella politica, nella religione, nella cultura. Nessun altro artista ha mai potuto vantare d'aver frequentato sotto il loro stesso tetto due futuri pontefici da giovinetti, o di aver servito ben sei papi, o di aver intrattenuto rapporti diretti con mecenati della grandezza di Lorenzo il Magnifico...

Chi è il Joker? Una maschera, un sorriso, la follia, il genio: Weird Book presenta l'anatomia della creatura più controversa della DC Comics, un villain immortale, un'icona senza tempo. Uno studio attraverso i fumetti, il cinema, la società, da cui emergono le ossessioni, le paure ma anche i desideri di un uomo prigioniero di un sorriso di sangue, perché anche un super cattivo disturbante come il Joker merita di avere la propria storia. 'Joker. Il clown nero' guida il lettore in un viaggio attraverso le tenebre della follia e della celebrità. Chi è il Joker? Non un pipistrello...

L''Annunciazione' di San Gimignano, divisa in due tondi e commissionata dai signori di quella comunità per adornare la loro Udienza, venne dipinta negli anni 1483-1484 da un artista non menzionato nei Registri delle Deliberazioni e Provvisioni di quegli anni, che documentano le varie fasi della commessa, dalla prima decisione, nel 1482, al pagamento delle cornici nel 1490. Il suo autore è ormai concordemente riconosciuto in Filippino Lippi, artista originale e dalla spiccata personalità nel panorama dell'arte fiorentina della seconda metà del Quattrocento. Qui si produce in una sua particolare versione di un soggetto tanto rappresentato, con uno studio attento della costruzione prospettica degli ambienti e degli e etti di luce, una cura singolare dei panneggi e un interesse non comune per il paesaggio e la natura morta che si deve all'influsso della pittura fiamminga.

Sorta forse prima del Mille in un'area adiacente il Canal Grande e ancora ricoperta di zone lacustri che saranno poi velocemente colmate seguendo la rapida espansione della città, la chiesa di San Giacomo dall'Orio ha mantenuto il proprio carattere antico, isolata rispetto agli edifici circostanti. La piccola facciata è tuttora orientata verso il canale mentre le absidi sono rivolte verso il campo che abbraccia l'edificio quasi su tutti i lati: una situazione inusuale nella fitta trama urbana di Venezia. Per secoli il quartiere, oscillante tra la periferia e il centro realtino, è stato abitato da operai e artigiani, in prevalenza impiegati nelle manifatture tessili e capaci di manifestare un'intensa attività devozionale; poche invece le famiglie patrizie. E come un vero e proprio palinsesto, la chiesa è stata sottoposta nei secoli a continui restauri e rifacimenti che restituiscono oggi un complesso armonico, di una bellezza del tutto singolare e riconoscibile. Il volume illustra tutti questi aspetti attraverso nuove ricerche, intrecciando le committenze artistiche con l'ambiente sociale della parrocchia, la sua vita religiosa e il suo contesto urbano.

A un progetto così coraggioso, a tratti pazzo, variegato, colorato, immensamente vivo, maledettamente divertente ma anche serio e strutturato, direste di no? Cosa fare se un figlio, giovane adulto con la sindrome di Down, esprime il desiderio di andare a vivere da solo? Ci sono due strade da percorrere: o cercare di convincerlo a restare ancora un po', o spianare la strada per aiutarlo a continuare nel suo cammino di vita. I protagonisti della storia hanno scelto la seconda. La raccolta di narrazioni e riflessioni contenuta in questo volume, che racconta alcuni momenti emozionanti di questo cammino, non ha la pretesa di convincere nessuno, vuole essere solo un modo per aprire ai lettori la porta di quella casa e vivere insieme attimi di speciale normalità.

Catalogo della prima mostra che prende le mosse dal patrimonio e dalle ricerche della Fondazione Casa Buonarroti. La mostra si inserisce in una linea metodologica che, attigendo dalle risorse interne del lascito michelangiolesco di opere d'arte, disegno, documenti d'archivio, arricchito nel tempo da altri apporti, ne valorizza aspetti specifici gettando nuova luce su personaggi, periodi storici o circostanze attinenti a Michelangelo e alla famiglia Buonarroti.