Questo saggio si pone l'obiettivo di inserire nel dibattito critico contemporaneo la scena dell'editoria indipendente fotografica, sviluppatasi con grande fermento e con sempre maggior successo dai primi anni del Duemila. Partendo dallo stato dell'arte dell'editoria indipendente nell'epoca post-digitale, lo studio analizza le sue differenti caratteristiche ed espressioni in fotografia. Il fenomeno è analizzato mettendo in evidenza le caratteristiche generali, cosa si intende per editoria indipendente e quali sono state nella storia le sue prime espressioni. Successivamente, il focus si sposta sulle modalità editoriali, case editrici e self publishing, supporti di stampa, libro, magazine e fanzine. In conclusione, sono presenti conversazioni con alcuni casi studi di case editrici indipendenti.

Un viaggio nel mondo animale per perdersi nei meandri della foresta. Divertitevi a scovare tanti particolari in queste pagine piene di segreti. Buon viaggio nel regno animale! Età di lettura: da 3 anni.

"Un mondo a colori" introduce la fotografia nel linguaggio e nell'immaginario dei più piccoli, cercando di stimolarne la fantasia attraverso la visione della realtà. Le immagini come strumento di evasione sono affiancate da storie e novelle per stimolare una lettura creativa e educativa all'immagine.

L'apolidia e le cause che possono generare tale condizione particolare per un essere umano sono i temi al centro di questo reportage fotografico dal titolo "Romanì", sviluppato e costruito in tre anni di lavoro da Antonio Lorenzini all'interno del campo rom il Poderaccio, a Firenze, tra l'inizio del 2014 e la prima metà del 2016.

Forma/ae è un cofanetto fotografico suddiviso in due volumi. Intra ed Extra raccontano la città di Siena dentro e fuori dalle mura. I due libri rappresentano l'essenza di quello sguardo sentimentale che Vigni con maturità autoriale fa scorrere su un territorio che da un lato ben conosce e ama ma che nell'occasione esplora e riscopre lasciandosi sorprendere. Forma fotografica e descrizioni differiscono e si animano variamente nelle due parti dell'opera giungendo quasi a opporsi nella composizione di diversi e distinti paesaggi.

"Sangue bianco" è la testimonianza della fotografa Marta Viola che racconta attraverso la fotografia e la scrittura la sua esperienza con la leucemia. A poco più di un anno dal trapianto Seipersei ha realizzato un libro fotografico per fissare la fine della sua malattia e l'inizio di un nuovo percorso di vita. Un diario personale e toccante che mette alla luce tutta la sofferenza che c'è dietro a un viaggio così difficile.

Jisei No Ku è un progetto sulla linea di confine tra la vita e la morte. Jisei significa "l'ultima parola detta prima della morte", ku si riferisce al momento poetico. Si tratta di brevi poesie che esprimono un ultimo pensiero, un addio al mondo da parte di samurai, monaci e poetiche, desideravano lasciare una traccia prima di sparire per sempre. Silvia Montevecchi sceglie alcuni dei versi che ha trovato più suggestivi, cerca di estrarne il nucleo e rielabora questa sensazione attraverso la fotografia, ricreando un mondo fantastico al di fuori del tempo e della realtà, in cui la morte diviene un attimo di sospensione, un passo verso l'ignoto.

Sulla scena delle pagine di questo libro, si muove il Fasoli fotografo, impegnato "tra una jam e un assolo", che raccoglie meticolosamente immagini in giro per il mondo: astrazioni di pareti, dettagli di strade, angoli nascosti, paesaggi. Dopo ogni immersione in questi ambienti anonimi, Fasoli torna il musicista che tutti conosciamo. Chi vuole avere una visione più intima e personale dell'artista deve osservare il "momento vuoto", quello in cui Fasoli si addentra per esprimere diversamente la sua creatività senza fine. Questo è il tempo in cui si fonde con il mondo che lo circonda rendendolo speciale attraverso il suo sguardo.

Silvia Lelli concepisce e crea Neon collection/Neon installation nel 1982. Un'installazione appunto che, in forma di oggetti, assomma e si riferisce a fotografia, performance art, teatro in nuove forme, con forti accenti visivi ed evocazioni sonore. Il libro è anche il catalogo realizzato in occasione della mostra alla Seipersei Gallery tra marzo e aprile 2017.

Carlo Pellegrini con questo progetto fotografico, si affaccia sull'importante tema della disabilità mentale con spontaneità, una spiccata sensibilità e un forte senso di autocritica. Quello dei manicomi e della legge Basaglia promulgata nel 1978 è un argomento già analizzato in passato da molti altri importanti fotografi: Luciano D'Alessandro, Gianni Berengo Gardin, Carla Cerati solo per citarne alcuni tra gli italiani. Ma Pellegrini lavora diversamente, con un linguaggio personale, lontano dal classico reportage e qui si proietta nei meandri della malattia con partecipazione, assolvendo al compito che si è prefissato e calandosi per conto proprio in questi ambienti a lungo...

"Imperfetto"di Luca Cacioli è un libro fotografico dal bianco e nero rigoroso, ricco di toni, pulito ma sporco allo stesso tempo; queste immagini mostrano una realtà degradata, declassata, abbandonata, come tante altre del nostro paese. Ogni fotografia di questo libro ha un significato profondo, e l'abilità con cui il fotografo costruisce questo corpo di lavoro, si svela nel titolo del progetto e nella sua definizione, che non è altro che il contrario di quello che state leggendo. La cura nei dettagli e la perfezione delle fotografie di Luca, si oppongono in forte contrasto con i contenuti delle immagini. Pulizia contro sporcizia, rigore contro caos, perfezione contro imperfezione. "Imperfetto" è una testimonianza di quei luoghi che portano dentro una storia amara del nostro paese, perché la riflessione che questo progetto dovrà stimolare non resti sospesa nel tempo e nello spazio come tante altre realtà di questo tipo in cui l'Italia galleggia.

Quello che Roberto Masotti compie con questa serie di fotogra?e sul tema del bosco e della natura (Winterreise), non è solo un semplice salto, ma anzi una completa immersione silenziosa in una musicalità differente, prodotta da elementi naturali mai scontati e per certi versi nuovi quanto ancestrali. Come sia possibile tutto questo non è facile da comprendere, ma osservando le fotogra?e del suo viaggio d'inverno è come se ci calassimo in un silenzio fragoroso, in uno scricchiolio frusciante di foglie autunnali, attraverso le lente rapide di un torrente o i gemiti di uno stagno ghiacciato. La musica di Winterreise è scritta nella natura e nell'aria pungente delle montagne. Melodie che non tutti sappiamo ascoltare ed è per questo che Masotti inverte l'uso dei sensi o è come se li fondesse assieme. L'udito diventa lo sguardo e viceversa. Il bosco forma un palcoscenico dove le pietre, i rami, le foglie e la neve sono musicisti in un teatro che si apre di fronte ai nostri occhi e il suono che ne esce è sublime. Il fotografo nel suo errabondo vagare, si inoltra, attraversa, si addentra e percepisce momenti visivi latenti che solo pochi sanno vedere ed ascoltare.

Il progetto fotografico ruota intorno al concetto di objet trouvé e a quello di viaggio nel tempo. Vigni racconta la storia di come un oggetto, una volta ritrovato da un archeologo, arriva fino a noi. Ci comunica i segni reali del suo tempo, i luoghi e le informazioni sulle persone che lo hanno usato e assaporato. L'autore, inoltre, si sofferma sul viaggio che questo oggetto ha fatto per portare sino a noi importanti informazioni: come è riuscito ad arrivare nelle nostre mani viaggiando attraverso lo spazio e il tempo? E come può rivelarci i suoi diversi significati, ogni volta, a seconda dell'interprete? Lo stesso succede in fotografia con le nostre immagini.

Pubblicazione fotografica dedicata al Palio di Siena. Quattro mini racconti introducono la cronaca fotografica delle carriere paliesche di luglio e agosto 2016.

È un progetto a lungo termine che racconta la Maremma Toscana, il suo territorio e alcune realtà che vivono ai margini di questa terra. Un viaggio che parte dalle coste del Parco Naturale della Maremma fino ad arrivare a Nomadelfia, comunità cattolica nell'entroterra grossetano, passando attraverso le pinete di Principina a Mare e di Marina di Grosseto; ci sono i luoghi di villeggiatura estiva come Castiglione della Pescaia e le vecchie zone palustri lungo il fiume Ombrone. "All'ombra di un pino" è un progetto di fotografia documentaria con una forte componente poetica personale: qui sono infatti fotografati i luoghi dell'infanzia di Stefano Vigni e i suoi ricordi più felici, ma vengono anche trattati argomenti e realtà sociali importanti, al fine di realizzare un ritratto antropologico ed evidenziare alcune problematiche legate al territorio ed al cambiamento del paesaggio, come il taglio degli alberi nelle pinete.

Pubblicazione fotografica dedicata al Palio di Siena. Quattro mini racconti introducono la cronaca fotografica delle carriere paliesche di luglio e agosto 2015.

Francesi, russi, inglesi, tedeschi, irlandesi, neozelandesi, americani, iraniani: molti cineasti stranieri hanno fatto "tappa" in Toscana, affascinati, incuriositi, attratti, ammaliati dai suoi paesaggi, dalle sue atmosfere, dalla sua storia culturale, dai suoi colori, dalla sua "luce". Il volume intende mostrare i diversi sguardi che sulla Toscana i registi stranieri hanno gettato, in migliaia e migliaia di fotogrammi da catalogare, differenziando per temi, soggetti e livelli il diverso modo e la differente intensità ed emozionalità con cui il territorio toscano sono stati osservati.

"Magic Campo" racconta i giorni del Palio di Siena. È un viaggio onirico senza vincitori né vinti. "Magic Campo" è una favola in bianco e nero. "Piazza del Campo è uno dei luoghi più conosciuti - e fotografati - del mondo", si legge nella postfazione di Pierluigi Sacco. "Si potrebbe pensare che nulla di ciò che possiamo ancora vedere rappresentato di quel luogo, in quei giorni, possa ancora sorprenderci. 'Magic Campo' di Stefano Vigni ci dimostra che non è così: anche in questo luogo, anche in quei momenti, i mondi sconosciuti che esistono un passo oltre il nostro livello familiare di percezione sono accessibili allo sguardo di chi vuole e sa vedere. Le sue sono immagini sospese, enigmatiche, stranianti, che non suscitano un immediato riconoscimento e anzi al contrario costringono chi guarda ad un esercizio di consapevolezza".

Gli Italiani di oggi sono come abbandonati in un mare di incertezze, verso un futuro che galleggia tra isole di spazzatura e le macerie del "bel Paese". Come naufraghi in un arcipelago di catastrofi, si rifugiano su zattere in un'Italia che sta andando alla deriva, senza sapere dove sono realmente diretti, confusi riguardo allo scopo e alla rotta da seguire. Stefano Vigni racconta la terra dei disastri e dell'abbandono, in una serie di reportage fotografici realizzati dal 2008 ad oggi.

Il volume tratta della Toscana agricola narrata dai romanzi - fattisi cinema di Federico Tozzi e di Mario Pratesi, del primo sviluppo industriale nella Firenze ottocentesca di Pratolini e di Bolognini, dello sviluppo piombinese della siderurgia, delle forme di lavoro in Maremma, dell'affermarsi della mitica Vespa a Pontedera, delle lotte delle operaie tessili pratesi narrate da Gillo Pontecorvo, del dolente travaglio dell'Amiata una volta mineraria e poi sempre più abbandonata a se stessa, del declino industriale nell'Aretino e così via. E narra anche del farsi precario del lavoro e del suo frantumarsi. Del suo diventare per molti aspetti anche una questione d'immigrazione, con le sue contraddizioni e i suoi rischi di disagio e persino di razzismo. Insomma, il libro invita i lettori a compiere un viaggio nella storia del lavoro in Toscana, un viaggio fatto di ansie e di speranze, di delusioni e d'inventiva, di fatica e di lotta, di tante amare lacrime e di tanta solidarietà umana.

"20000km" è un progetto di libro fotografico sulle strade italiane, le vie delle migrazioni e del grande esodo estivo, le strade dell'antico Impero Romano e il suo paesaggio in quotidiano cambiamento. "20000km" fotografa le antiche strade romane come la Via Cassia, l'Aurelia, l'Appia e la Flaminia e altre autostrade di più recente realizzazione come la Salerno-Reggio Calabria, il Brennero e la A1. Si tratta di un viaggio nel tempo lungo le strade italiane di ieri e di oggi: uno studio neorealista delle tattiche di speculazione edilizia degli anni '70, un'odissea culturale nel patrimonio naturale italiano, un viaggio nell'Italia delle opere incompiute, una gita verso il futuro della prima autostrada a idrogeno d'Europa. È un lavoro che racconta come il paesaggio che ci circonda stia cambiando sempre più in fretta senza che il nostro sguardo distratto se ne renda conto. "20000km" è anche una riflessione sul tema del viaggio: vuole essere in sostanza un lavoro poetico fatto di immagini evocative. Usando macchine fotografiche di diverso formato, vuole trasmettere la complessità di un paesaggio in continuo cambiamento.

Giannilivigni racconta la sua storia nella Storia, scrive e fa riflettere, ricorda e ci lascia pensare. Ha trascorso l'infanzia nel periodo peggiore per un fanciullo: prima è stato costretto a sopportare il rumore delle bombe e la visione delle casa distrutte, poi ha dovuto scontare sulla propria pelle le difficoltà del dopoguerra; affrontare la fame e la sete, cercare un tetto per dormire e passare una notte tranquilla. La Seconda guerra mondiale, ci spiega, è stata questo è altro. Le peripezie descritte dall'autore, che spesso sottolinea nel testo essere veritiere, tese a dimostrare la straordinaria tragicità di quegli anni, accompagnano il lettore in ogni momento del testo. E spesso può scappare un sorriso, immaginando un bambino alla prese con furti di salame, dialoghi improbabili con ufficiali tedeschi o inglesi, messe in scena fraudolente per strappare un pasto o un letto dove riposare comodo. Una nota malinconica accompagna tutto il racconto, scritto come memento per ricordare ciò che fu il periodo della guerra e indirizzare le nuove generazioni attraverso nuovi consigli.