Perché un testo mirato a raccogliere e presentare riflessioni, spunti, analisi, descrizioni e valutazioni che Pietro Clemente ha espresso nel tempo riguardo alla museografia etnografica? Perché riproporre testi legati a tempi e vicende trascorsi? Perché quelle riflessioni e analisi arricchiscono il contemporaneo, aiutandoci a comprendere il perché di molti degli attuali esiti, delle conquiste e degli arretramenti della museografia etnografica. I saggi raccolti nel volume percorrono un arco di tempo che va dal 1982, con i testi raccolti in Graffiti di museografia antropologica italiana (Clemente 1996), a Il terzo principio della museografia del 1999 (Clemente - Rossi), al 2008 con Grotte, foreste e artisti primitivi nel museo di Quai Branly a Parigi, che vide lo svilupparsi di una stagione in cui i musei etnografici e la comunità dei suoi protagonisti tentavano la costituzione di reti e l'apertura di un confronto di esperienze per una nuova museografia etnografica in Italia, attenti alle comunità e ai territori.

Può un museo straordinario talmente speciale e dall'identità inequivocabile essere letto, interpretato, riattivato attraverso l'incursione dell'arte contemporanea? Nel museo Ettore Guatelli è successo e ce lo racconta questo brogliaccio di lavoro nel quale i curatori, gli artisti e gli antropologi hanno fatto squadra nell'immaginario non solo come luogo fisico ma come agorà di confronto e di sovrascritture, di interferenze e incursioni, in un'ottica fieramente interdisciplinare e di democrazia inclusiva degli sguardi. E, allora, l'esito della zampata del contemporaneo non è un incauto sovvertimento, ma una valorizzazione raffinata e sensibile della collezione permanente, capace di traghettarla altrove, a battere i territori inediti, forieri di eccezionali approdi formali ma anche, meravigliosamente, relazionali.

Spazi abitativi, spazi migratori, spazi di frizione: un'équipe di antropologi indaga e riflette sulle categorie dello spazio nel contemporaneo. Dalla danza alle rivendicazioni politiche, dai cambiamenti climatici ai conflitti a Lampedusa e in Val di Susa, il volume presenta lo sguardo dell'antropologia sulla vita e sulla cultura contemporanee in dialogo con le altre discipline.

Trovandosi a riflettere e a discutere sul problema dei diritti dei bambini e delle bambine il maestro Gianfranco Zavalloni suggeriva e suggerisce di mettersi nei panni dei bambini e delle bambine. I diritti naturali, che Zavalloni ha raccolto in un decalogo, sono qui affrontati e argomentati da dieci autori che hanno accolto l'invito a declinare, secondo la loro esperienza professionale e di vita, un punto del decalogo alla luce di quel modo di vedere il mondo, che è composizione e tessitura di visioni diverse.

Lo studioso Paul Scheuermeier (Zurigo 1888 - Berna 1973) arriva in Italia nel periodo politico delicato dell'ascesa al potere di Mussolini per raccogliere annotazioni dialettali e realizzare un atlante linguistico dell'italiano. In occasione del suo primo soggiorno in Romagna, dal 5 gennaio al 25 febbraio 1923, Scheuermeier tiene un diario in cui annota meticolosamente le sue giornate di attività. Si deve al figlio Robert la trascrizionedel diario del padre perché originariamente era stenografato. Nel volume è presente anche la corrispondenza di Scheuermeier. Le fotografie che si possono scorrere nel volume sono corredate da didascalie che descrivono dettagliatamente gli oggetti immortalati e riportano le trascrizioni fonetiche delle espressioni dialettali, sicché il testo tedesco (tradotto in italiano da Laura Iuliano) è intervallato da segni fonetici. È l'ottobre del 1995 quando il Museo degli Usi e Costumi della Gente di Romagna scrive al Romanischen Seminar di Berna per chiedere informazioni circa la possibilità di acquisire, per i propri archivi, copia dei documenti prodotti da Paul Scheuermeier nella sua ricerca in Romagna negli anni '20 e '30,

60.000 oggetti, 60.000 testimoni per un museo della vita quotidiana. Frutto di un'attività di raccolta durata una vita, la collezione di Ettore Guatelli ha assunto negli anni la forma di un originalissimo museo del quotidiano. Il Museo Guatelli è caratterizzato dalla profondità e dall'estensione degli aspetti documentari, ma la sua unicità sta nei criteri museografici adottati dal suo creatore: gli oggetti sono collocati in una scenografia che sfrutta tutto lo spazio museale (porte, travi, soffitti, pareti, finestre) privilegiando l'impatto visivo ed emozionale dell'insieme rispetto al singolo oggetto. Grazie al repertorio iconografico e ai contributi critici, il volume si pone come una guida alla scoperta di questo originale museo contadino.