Il commissario Rino Cesari non ama le sorprese, eppure una sparizione improvvisa lo costringe a rivedere le sue abitudini. Il suo assistente, il fedele e pacifico sovrintendente Ivano Russo, è partito senza dire nulla a nessuno. Niente telefonate, niente messaggi, nemmeno i suoi genitori sanno dove sia. Un'unica traccia: una lettera riemersa dal passato, spedita da Cuba. Seguendo indizi incerti e spinto da una strana inquietudine, Cesari si trova catapultato tra i colori, il caos e i segreti dell'isola caraibica. Tra vecchie storie d'amore, mezze verità e incontri tutt'altro che rassicuranti, il commissario si muove su un terreno a lui sconosciuto, dove nulla è come sembra e ogni pista potrebbe condurlo in un vicolo cieco. Ma dov'è finito Russo? E soprattutto, cosa sta davvero cercando? Un'indagine fuori dagli schemi, un viaggio rocambolesco tra ironia, pericolo e rivelazioni inaspettate. Perché a volte, per scoprire la verità sugli altri, bisogna prima fare i conti con se stessi.

Un tesoro di talenti calcistici probabilmente senza eguali nelle Marche. Ecco la Maceratese, una società sportiva di calcio la cui importanza nel panorama regionale e nazionale è probabilmente stata offuscata da un'inenarrabile serie di disavventure economiche. Per realizzare progetti di successo ci vogliono passione, idee, uomini e denaro. Senza ombra di dubbio, alla Rata, come vogliamo indicare la formazione biancorossa in un gergo che accorci le distanze tra il sogno e la realtà, sono troppo spesso venute a mancare le risorse economiche. Perché, quanto a passione, le cronache degli ultimi cento anni di calcio biancorosso debordano in ogni dove. Le idee non difettarono di certo, a partire da quel Tonino Seri, maestro di calcio, che, con il suo fiuto da manager di calcio moderno, seppe garantire la formazione tecnica dei calciatori, ma anche quella umana dei ragazzi. Chi frequentò gli ambienti calcistici maceratesi divenne calciatore e uomo.

"Cellula" è un modo inedito di praticare il discorso intorno al teatro. Un approccio che si focalizza sull'analisi dei processi di creazione, di cui le opere sono il risultato, attraverso l'intreccio della voce e del pensiero di un teorico del teatro, Enrico Pitozzi, e di un'artista, Ermanna Montanari. A partire dall'individuazione di alcuni aspetti centrali delle opere del Teatro delle Albe - di cui Montanari è cofondatrice -, gli immaginari dei due autori si incontrano senza limitare l'orizzonte di riflessione alla sola scena, ma aprendo a considerazioni di ordine filosofico e storico-artistico che nutrono la composizione teatrale. "Cellula" è un libro in cui le immagini fotografiche di un percorso ormai quarantennale dialogano tra loro e con le parole, aggregate attorno ad alcuni temi come il diafano, la tattilità, il colore, il vegetale e la geometria, che costituiscono le sezioni di cui si compone il volume. Aprono il libro, sotto forma di lettera indirizzata agli autori, le parole di Mariangela Gualtieri. La traduzione inglese è di Thomas Simpson.

Di derivazione pitagorica, il termine Acusma designa un doppio orizzonte di senso; rinvia a un precetto che si «ascolta» e che ha valore di verità, non solo per la visione inedita del mondo che dischiude, ma anche per la forma in cui si esprime, traendo la sua efficacia dal suono e dall'immagine che la parola evoca. Accomunato alla formula magica, crea sgomento e meraviglia. Se questa è la declinazione precettistica del termine, l'altra rimanda invece al modo in cui il suono e la voce, nella cornice estetica del teatro contemporaneo, disegnano un ambiente in cui lo spettatore si trova immerso, senza che quest'ultimo possa dire con esattezza da quale punto dello spazio tali suoni provengono. Muovendo da questi principi, Enrico Pitozzi discute il ruolo del suono e della voce nel percorso artistico di Ermanna Montanari, attraverso le opere realizzate ìn collaborazione con il regista e drammaturgo Marco Martinelli (insieme al quale condivide la direzione artistica del Teatro delle Albe), con il compositore elettroacustico Luigi Ceccarelli e il poeta" Nevio Spadoni. L'analisi si sofferma in particolare sulle due performance-concerto, Ouverture Alcina (2009) e Lus (2015), di cui il libro contiene sia i testi che le coordinate per accedere all'ascolto integrale dei materiali. La nozione di «teatro del suono» emerge qui come acquisizione fondante delle ultime tendenze in ambito performativo, inquadrata nel recente dibattito intorno al ruolo della «figura» in scena. Il volume contiene, inoltre, una conversazione con Ermanna Montanari, Marco Martinelli e Luigi Ceccarelli, organizzata

Vivere, attraverso la libertà, la fede, la bellezza del mondo. Giovannino, il protagonista del romanzo, riesce a raccogliere dal padre, dalla madre e dagli altri che accendono la vita di questa storia e animano la piccola immensa società affacciata sull'universo, i segreti dell'esistenza. Li raccoglie scoprendo così la verità che lo accompagnerà verso la decisione più importante della sua vita: essere liberi dal male.

La raccolta di poesie di Enrico Bertozzi è uscita postuma ed è l'ultima dopo cinque romanzi. Introdotta dalla prefazione del professor Giorgio Bárberi Squarotti (già ordinario di letteratura italiana all'Università di Torino) la pubblicazione trova nella forma poetica il compimento della ricerca letterario, di Bertozzi. "Il sublime e il tragico cristiano si uniscono nella poesia di Enrico Bertozzi - scrive Squarotti - in forza dell'antifrasi delle minime presenze della vita. L'andamento è tanto pacato e acquietato quanto pieno di sapienza e speranza".

Territorio del Wyoming, 1893. Il Wyoming era da poco entrato a far parte dell'Unione come quarantaquattresimo Stato ed il suo territorio era ancora considerato un enorme, libero pascolo nel quale migliaia di capi bovini, per lo più appartenenti ad allevatori texani, trovavano un ambiente particolarmente favorevole. La migrazione verso i nuovi territori dell'Ovest da parte di numerosi coloni, in maggioranza provenienti dai paesi dell'Est europeo, scatenò un'aspra guerra per i pascoli, (conosciuta anche come Guerra della Contea di Johnson), che contrappose i coloni, determinati a difendere i propri appezzamenti recintandoli per sottrarli al libero pascolo, agli allevatori , che riuniti in associazione, imponevano la propria legge assoldando uomini dal passato poco chiaro, spesso pistoleri o ex funzionari di polizia, noti come "regolatori", pronti ad uccidere senza scrupoli agendo spesso ben oltre la legalità .La nostra storia racconta di un anziano cow-boy che, coinvolto suo malgrado in una vicenda legata alla sanguinosa disputa tra allevatori e coloni, sceglie di seguire, fino alle estreme conseguenze, i valori di lealtà e giustizia che gli appartengono.

Di derivazione pitagorica, il termine Acusma designa un doppio orizzonte di senso; rinvia a un precetto che si «ascolta» e che ha valore di verità, non solo per la visione inedita del mondo che dischiude, ma anche per la forma in cui si esprime, traendo la sua efficacia dal suono e dall'immagine che la parola evoca. Accomunato alla formula magica, crea sgomento e meraviglia. Se questa è la declinazione precettistica del termine, l'altra rimanda invece al modo in cui il suono e la voce, nella cornice estetica del teatro contemporaneo, disegnano un ambiente in cui lo spettatore si trova immerso, senza che quest'ultimo possa dire con esattezza da quale punto dello spazio tali suoni provengono. Muovendo da questi principi, Enrico Pitozzi discute il ruolo del suono e della voce nel percorso artistico di Ermanna Montanari, attraverso le opere realizzate ìn collaborazione con il regista e drammaturgo Marco Martinelli (insieme al quale condivide la direzione artistica del Teatro delle Albe), con il compositore elettroacustico Luigi Ceccarelli e il poeta" Nevio Spadoni. L'analisi si sofferma in particolare sulle due performance-concerto, Ouverture Alcina (2009) e Lus (2015), di cui il libro contiene sia i testi che le coordinate per accedere all'ascolto integrale dei materiali. La nozione di «teatro del suono» emerge qui come acquisizione fondante delle ultime tendenze in ambito performativo, inquadrata nel recente dibattito intorno al ruolo della «figura» in scena. Il volume contiene, inoltre, una conversazione con Ermanna Montanari, Marco Martinelli e Luigi Ceccarelli, organizzata

Un romanzo ambientato sulle montagne ideali della Garfagnana dove i luoghi non hanno più i loro veri nomi ma fantasie. Così la Pania diventa "la favola", il fiume Turrite diventa "il sogno", il paese di Molazzana diventa Poggio di sogno e Castelnuovo è Castel di sogno. Infine Taso diventa Pennàlta. "Grazie signor capitano-rispose Lupardo simulatore-ma io abito su un monte e di questi tempi non potrei aiutare mio padre nelle faccende come desidero, perché non ce n'è. D'altronde sta bene, e per le nostre necessità sarebbe meglio ci andassi in settembre o in ottobre. Invece c'è qui una buona famiglia delle mie parti che mi prega spesso di restare a cena. M'hanno dei riguardi perché mi fa male lo stomaco. Ci son tre bambini che mi vogliono bene e m'ascoltano a bocca aperta la sera quando gli conto le fòle. Son biondini, è bello accarezzargli i capelli. Si chiamano Marzia, Luigi, Nicolino. Il più grande ha dieci anni. I loro genitori si son trovati bene qui, soltanto soffrono un po' come me di nostalgia del paesello. Ci raccontiamo le cose, mi vorrebbero trattenere con loro, ma come si fa?"

Il movimento muove i corpi. Questo principio compositivo orienta la scrittura della coreografa Cindy Van Acker e regola i rapporti che s'istituiscono, nel perimetro della scena, tra i corpi anatomici, cromatici e sonori. A partire da questi elementi, si articola lo sguardo di Enrico Pitozzi che nell'organizzare i materiali qui presentati, dalla forma libro alla memoria video, passando per la logica dispiegata dalle immagini fotografiche attraversa e analizza la produzione dei "sei solo", Obvie, Lanx, Antre, Nodal, Nixe, Obtus, composti tra il 2008 e il 2009, oltre al più recente Drift, lavoro del 2013.

La vicenda si ambienta nella seconda metà del Novecento in un paese della Garfagnana, una terra povera che promette fatica e spesso stenti, ma anche serenità e solidarietà umana. Onorato è il protagonista, frutto egli stesso degli umori vitali sanguigni e dolci di questa terra. I personaggi, così come gli animali, sono strettamente connessi al paesaggio rurale, che si anima di voci e suoni tra le fatica e la gioia della vita. È la fede che ispira Onorato e lo muove su un palcoscenico antico e al tempo stesso contemporaneo e ben presente. Tutto è permeato da un pathos intenso che però ha un limite così come hanno un limite le guglie delle Alpi Apuane che fanno da cornice a questa immenso quadro familiare.

L'indagine porterà il commissario Cesari sulle tracce di una banda che clona carte di credito. Tra lunghi appostamenti ed indigesti pasti freddi, egli scoprirà che il mondo intorno a lui sta girando più velocemente di quanto immaginasse. Cn una piccola sorpresa finale che per molti, senza offesa, sarà di sicuro assai illuminante.