"Questo è un non-libro, proprio come le feste di non-compleanno di Alice: se fosse solo un libro, come per il nostro compleanno, si leggerebbe una volta e si passerebbe oltre. Questo non-libro invece aspira a essere "maneggiato" più volte, per trovarvi, tra le pieghe, nuove sollecitazioni. Un volume da usare, non solo da leggere. Questa è la premessa. Cosa contiene? Riflessioni, rimandi, suggerimenti, sollecitazione alla sosta e al ripensamento, nel cammino "per diventare designer", connotato da 8 parole-chiave che sono le pietre miliari di questo cammino. Andare alla radice del progettare, del segno, del simbolo, dell'artefatto significa riflettere sul paradigma del verbodesign. E, in un'epoca in cui si parla tanto di futuro personale, planetario, tecnologico, non poteva mancare una riflessione sul futuro nel design, per arrivare a una conclusione "controintuitiva": il suo futuro non è davanti a noi, ma alle nostre spalle, e bisogna avere una memoria che funzioni in entrambe le direzioni: passato e futuro. Infine, per renderlo ancora più utile, ci sarà una simbolica e metaforica "cassetta degli utensili del progettista": un ulteriore contributo per riflettere, rielaborare, produrre artefatti, in grado di migliorare la qualità della vita dei viventi e del Pianeta. "

L'origine della bellezza è la proposta di un viaggio culturale nell'evoluzione umana, alla scoperta di un'aspirazione, di un bisogno espressivo di immaginare, di creare, di dare visibilità ai propri sogni/desideri. Un percorso a tappe "concettuali", dal segno, al simbolo, alle pitture rupestri, alle sculture: una narrazione in forma di prosa, che sollecita la sosta, la riflessione, per conoscere, attraverso anche la documentazione delle diverse interpretazioni di questo lavoro creativo dell'uomo, la produzione del caleidoscopio della bellezza, come l'inutile più "utile all'uomo".

«La bussola del design in poesia offre gli strumenti per interpretare il mondo del progetto, un luogo nebuloso e affascinante come può essere la brughiera alle prime ore del mattino, quando il tepore della terra ricopre l'umido manto erboso della sua fitta e prolifica rugiada. Come goccioline, i giochi di parole di Schianchi irrorano la sensibilità del lettore, innaffiano i semi che nel corso della sua formazione ha ben riposto sotto le zolle dello studio, con la speranza che germoglino al meglio. La forza evocativa data dagli accostamenti delle parole permette di trascendere il significato letterale, facendoci immergere in una stratosferica galassia di riferimenti e sentimenti in cui ognuno è reclamato a definire un proprio percorso. Come accade a ogni buon giardiniere, le cure attente vengono rivolte a tutti, ma i risultati restano imprevedibili e incerti. Citando l'autore, "molti vanno nei boschi alla ricerca dei funghi, altri in cerca degli gnomi"» (dalla Prefazione di Tommaso Salvatori).

L'origine della musica è la proposta di un viaggio culturale che, nell'evoluzione umana, ripercorre le "invenzioni salienti" che hanno permesso la produzione di quest'arte, fatta della stessa stoffa dei sogni. La scelta del linguaggio poetico per esprimere questo percorso di quando l'uomo è diventato uomo e quindi ha iniziato, a partire dalla consapevolezza di sé e del proprio corpo come strumento musicale e a produrre strumenti musicali, intende privilegiare la sintesi, l'essenzialità, il valore delle parole, delle pause e di un andare a capo che vuol dire proprio questo. Dove le parole finiscono, inizia la musica (H. Heine). Qui ed ora. Buon ascolto.

Scrivere poesie di design, che hanno il design come contenuto, che si riferiscono alla cultura del progettare, che accompagnano le costellazioni concettuali che il design nella sua storia e nelle sue evoluzioni ha prodotto, rappresenta una sfida, forse un azzardo, un gioco nella sua connotazione aleatoria, del lanciare i dadi. Il gioco delle parole, il gioco dei concetti, il gioco delle affermazioni ha un suo perimetro preciso, non solo il pluriverso, chiamato design, ma anche le sue "regole" stringenti che sono quelle di "andare sempre alle origini", alle radici, non come pedante processo etimologico, ma per mettere in condizione i contemporanei di creare sistematiche connessioni sui significati originali e le loro trasformazioni attuali. Prefazione di Luciano Galimberti.

Questo libro documenta un percorso progettuale strategico, globale, «verso l'infinito e oltre». Finora i terrestri hanno inviato nello spazio artefatti che parlassero di loro ai possibili abitanti dell'universo: un gesto informativo, spesso banale e autoreferenziale. La sfida affrontata dai giovani designer del Politecnico di Milano è stata quella di passare dall'informazione alla comunicazione, di proporre artefatti che siano in grado di garantire il contatto e lo scambio. Un vero e rilevante "salto" di prospettiva (come quello di Fosbury): sono evidenti le notevoli implicazioni/difficoltà progettuali e "costruttive" dei progetti qui presentati, tuttavia essi rappresentano un'"evoluzione creativa", affinché la relazione con una realtà extraterrestre non solo possa avvenire, ma sia anche produttrice di "risultati". Se siamo fatti «della stessa materia delle stelle» è comprensibile che alcuni di noi vogliano dialogare con gli abitanti dello spazio: qui alcuni artefatti per realizzarlo.

Sono il cav. Malpeli, notaio in Langhirano. Il primo cittadino a essere sepolto in questo cimitero, il 26 gennaio 1820. Ho qui l'onore di rappresentare, in qualità di Presidente, il Comitato di Accoglienza del Cimitero di Mattaleto: ci sembra giusto accogliere i nuovi abitatori, i nostri vicini per sempre. Un gesto di vicinanza, di rottura con la loro solitudine e con quell'anonimato che ricaccia le persone nel loro abito di pietra. Abbiamo deciso di accostarci a loro, avviando con ciascuno un breve dialogo, per sentire quanto ognuno intendesse raccontare di sé: solo in questo modo potevamo condividere questo spazio e questo tempo, assieme.

"In-finitudine è una narrazione poetica, suscitata, derivata da un silenzioso camminare, osservare, riflettere, all'interno di un cimitero sopra le colline di Langhirano, Parma. In un luogo simbolico del finito, attraverso le sintetiche descrizioni presenti in molte lapidi, riprendono vita persone, parole, eventi, cose: "materie" di un viaggio mentale, per intessere i fili invisibili che uniscono il ricordare al nostro presente. In-finitudine esprime anche una tensione che le fa togliere il trattino che la separa dall'infinito, che è l'altra aspirazione dell'umano: l'unico essere vivente che, per "nascondere" ciò che è, ha inventato la finzione e le storie che nutrono da millenni la sua vita. Questa è soltanto una di esse." (Prefazione di Giordano Bricoli)

Il Kids Design Manifesto è una piattaforma internazionale aperta ai contributi di tutti coloro che considerano i bambini come persone con diritti propri e individuali. The Kids Design Manifesto is an international platform open for the contributions of anybody that considers children as persons with their individual and own rights. ????????????????????????????????????

"Progettare la vita" intende documentare e suggerire una riflessione sull'evento avvenuto in via Solari a Milano, grazie alla Società Umanitaria, in occasione dell'Expo 1906: la realizzazione di case popolari "abitabili e salubri" per gli operai, ma anche un loro "ammobigliamento" incentrato su solidità, praticità e durata. All'inizio del secolo scorso, sono stati coniugati l'architettura e il design degli interni per realizzare un'esperienza progettuale che avrà ripercussioni in tutta Europa negli anni successivi. Questa attività, piena di valori sociali, etici e progettuali, concretizzata nella costruzione delle case popolari (1905) e nell'esposizione di un arredamento di un bilocale all'Expo 1906, vuole rappresentare anche una sollecitazione, per progettisti e designer contemporanei, a ripensare non soltanto l'abitare, ma a "progettare la vita" che viene agita in questo luogo antropologico fondamentale per l'uomo.

Il design ci salverà: un'affermazione, non una speranza, che parte della convinzione che, se il design avrà la capacità di non essere "solo" un mezzo, una disciplina funzionale a proporre/produrre "artefatti" belli, buoni, giusti, utili, ma la cifra espressiva del pensare umano, allora può rappresentare un'alternativa alla tecnologia onnivora e "infestante", in quanto è in grado di valorizzare il senso del progetto, della memoria, dell'abitare, ossia dello stare al mondo. Siamo di fronte a una "deriva" postumana, presente nella filigrana delle applicazioni dell'intelligenza artificiale: il design, nelle sue evoluzioni concettuali qui proposte, può rappresentare una prospettiva e un percorso alternativo, in grado di rimettere al centro il valore della vita degli uomini, degli altri viventi e della Terra. «Il progetto è la bussola, o il cielo stellato o il navigatore satellitare, senza il quale non sapremmo dove andare, la tecnica, lo strumento stesso della navigazione, l'arte e l'etica, ciò per cui ci si mette in viaggio, ciò per cui è bello averlo fatto e farlo affrontando anche il rischio di un naufragio.» (E. Fiorani)

"Un Libro stravagante", in molti sensi, in molti percorsi, in molti stili narrativi: un "sentiero del pensiero" nel quale è possibile incamminarsi, sostare, riflettere, ricominciare il viaggio. Un cammino nella creatività, nell'immaginazione, nella progettazione, considerati come "percorsi convergenti" in grado di produrre il nuovo, il diverso, l'oltre, l'inatteso, l'imprevedibile. Una conversazione piena di sollecitazioni, suggerimenti, ripensamenti alla ricerca delle origini della creatività, per poi "naufragare" o meglio precipitare nella "tana del Bianconiglio di Alice" e confrontarsi con l'immaginazione, il gioco, l'illogicità, ma anche i grandi insegnamenti di un maestro della creatività applicata, il Reverendo Dodgson, ossia Lewis Carroll. Un libro che comincia dalla fine e finisce con l'inizio, pur ritornando subito alle origini, ossia oltre 100.000 anni fa: il durante è la vostra esperienza di lettura, forse per "succhiare il midollo della creatività". Più che un libro, una suite, una "composizione musicale", fatta di 9 Movimenti, uno dei quali è dedicato alla poesia, vera ecologia della parola e reale "nutrimento della mente".

Il libro, procedendo con un andamento narrativo da cantastorie, illustra i vari quadri visivi del suo racconto e rappresenta un lavoro della memoria, che, parafrasando Alice nel Paese delle Meraviglie, funziona in entrambe le direzioni: non soltanto ripercorre i temi, gli aspetti, le illusioni e le ingenuità di un evento - la Festa del Proletariato Giovanile, Parco Lambro 1976 - e di un'epoca, ma porta a riflettere e dà suggerimenti per il presente, soprattutto ai giovani che vivono la loro contemporaneità con tanta incertezza. Nessun esercizio di nostalgia, nessuna accondiscendenza a interpretazioni sociologiche, ma conversazioni utili a capire il nostro passato per incamminarci su nuovi sentieri. Il libro nasce da una sollecitazione di Franz Di Cioccio, che con la PFM è stato uno dei protagonisti dell'evento, e Francesco Schianchi, uno degli organizzatori. Con il desiderio di fornire un contributo per capire il presente e per sognare il futuro. Prefazione di Moni Ovadia.