Aldina Avanzi, "artigiana della moda", ha raccontato, con semplicità, la sua vita "movimentata" ed affascinante come un romanzo d'appendice, all'amico di famiglia Angelo Sacchetti, il quale, dopo averla saggiata come oro nel crogiolo, senza nulla modificare, con parole appropriate e ritmo intrigante e scorrevole, con umiltà, l'ha regalata al lettore, dolce ed amara contemporaneamente, come una gradevole coppa di champagne.

Il libro edito nel 1957 viene ristampato in anastatica per renderlo di nuovo fruibile a tutti. Il testo ripercorre nella prima parte le vicende storiche di Isoletta d'Arce dalla sua origine, nella seconda parte l'autore illustra la cronaca del 900 fino alla data di pubblicazione. Il libro è di facile lettura e con poche pagine riesce a farci conoscere la storia e tradizioni di Isoletta

Annalisa Puntelli Sacchetti, storico dell'arte con una lunga esperienza come assistente di direzione nell'organizzazione di eventi, con Terre di Luna esordisce come curatrice autonoma. Il catalogo rappresenta infatti i contenuti di due mostre, una a Pontremoli, l'altra a Fivizzano, a cui partecipano 36 artisti selezionati personalmente dalla Puntelli Sacchetti. Due anche le sezioni del volume, la prima centrata su Pontremoli, patria dei librai e del Premio Bancarella, la seconda su Fivizzano, un tempo considerata una sorta di piccola Atene per l'elevata concentrazione di studiosi in rapporto alla popolazione. Denominatore comune il territorio della Lunigiana, con il fil rouge della luna come simbolo di follie e filosofie che fanno parte da sempre dell'identità dell'artista. Il volume ricorda anche Enrico Ferri e Paolo Grassi, rispettivamente sindaci di Pontremoli e di Fivizzano, scomparsi recentemente, e Luciano De Crescenzo, che in questi luoghi trovò la platea ideale per trasmettere la sua filosofia ricca di ironia.

Catalogo di un ciclo di mostre previste nel corso del 2020 a Gubbio, Laigueglia e Ventimiglia, che Giammarco Puntelli, critico d'arte da sempre attento alla ricerca interdisciplinare, ha dedicato al suo progetto che intende valorizzare le individualità dell'artista e del suo messaggio mettendoli in relazione con l'emozione e il cambiamento di chi osserva l'opera d'arte, un processo che intende coinvolgere gli artisti insegnandogli a diventare imprenditori di sé stessi. La pubblicazione, alla sua seconda edizione, presenta un'ottantina di artisti, alcuni dei quali hanno partecipato a precedenti volumi ed eventi organizzati da Giammarco Puntelli.

In un'epoca dominata mediaticamente dalla cucina non poteva mancare un libro come questo che presenta oltre 55 tra pittori, scultori e fotografi, alle prese con pentole e fornelli. Artisti, cuochi per un giorno, coadiuvati da Chef di importanti ristoranti italiani e stranieri: ecco un "divertissement" che incuriosirà e farà sorridere chi avrà voglia di sfogliare il volume e, magari, di cimentarsi con qualche succulenta ricetta presentata dai nostri "campioni". Un'istantanea con una prospettiva nuova, uno scorcio da un'angolatura diversa che permette di scoprire il lato privato di questi creativi, dei quali avrete, probabilmente, alcune opere nella vostra collezione d'arte e se non le avete, affrettatevi ad acquistarle.

"Poesia e belle immagini migliorano la nostra vita, diventano efficace contraltare alle difficoltà e alla noia della quotidianità; un vero antidoto alla tristezza, ai giorni grigi, alla depressione che spesso affligge l'umanità. Stare a contatto con la bellezza è straordinariamente importante a volte indispensabile. La bellezza può riempire di colore le nebulose dello spirito umano, fecondare il nostro intelletto, irrobustire l'emozioni, lenire le paure più nascoste e placare le inquietudini ataviche; con le frequentazioni del 'bello' irroriamo nuova linfa per le passioni più amate e fertilizziamo la nostra capacità creativa. La bellezza ci fornisce l'abilità unica di comprendere e di capire il nostro spirito. È attraverso il suo impatto che possiamo arredare con gusto le stanze della nostra anima, ove abbiamo spazi per irradiare infiniti paesaggi, visioni, mondi nuovi e sconosciuti. È un volano la bellezza che innesca e rinnova la speranza. Addentrandoci nelle creazioni d'arte, possiamo riuscire persino a migliorare noi stessi, a dare equilibrio alla nostra quotidianità, a rasserenare le nostre ansie e a 'vedere' cose che non eravamo mai riusciti a scorgere prima. L'infinito è - da sempre - il terreno di ricerca degli artisti, ma la storia tracciata dai segni, dalle suggestioni e dai colori appartiene oramai ai nostri occhi e circuisce ancora la nostra anima. I poeti, i musicisti, i pittori, gli scultori, i grandi fotografi attraverso il lavoro, le rifiniture e le forme delle opere, riescono a mitigare il travaglio esistenziale; spesso, i capolavori nel mostrarsi alla comu

Il lavoro del sociologo non può prescindere dall'uso dello sguardo, dall'osservazione di ciò che accade e dal tentativo di provare a "restituire" in qualche modo quella parte di realtà sociale cui si sta interessando. Se già il vedere ha un rilevante valore sociologico, spesso messo da parte o non sufficientemente analizzato, la stretta interconnessione di visuale e linguistico compone l'attività sociologica stessa, un'attività pratica che nel suo intento descrittivo-interpretativo si avvale di determinate categorie e compie scelte che possono essere anche viste come piccoli esercizi di potere, che costituiscono ciò che descrivono mentre lo descrivono. Se l'iconic o pictorial turn ci spingesse, invece, a prendere le distanze dal rilievo che assume la dimensione linguistica, rivendicando l'autonomia di quella visuale e discutendo l'idea stessa di descrizione, si tratterebbe allora di mettere meglio a fuoco i compiti della sociologia. Questo volume dà spazio a diverse prospettive e approfondisce alcuni aspetti epistemico-metodologici della ricerca visuale, proponendo tecniche di integrazione tra scrittura accademica e dimensione visuale nella diffusione dei risultati di ricerca.

In un'epoca dominata mediaticamente dalla cucina non poteva certo mancare un libro di circa 170 pagine con oltre 50 tra pittori, scultori e fotografi, alle prese con pentole e fornelli. Artisti, cuochi per un giorno, coadiuvati da chef di importanti ristoranti italiani e stranieri: ecco un "divertissement" che incuriosirà e farà sorridere chi avrà voglia di sfogliare il libro e, magari, di cimentarsi con qualche succulenta ricetta presentata dai nostri "campioni". Un'istantanea con una prospettiva nuova, uno scorcio da un'angolatura diversa che permette di scoprire il lato privato di questi creativi, dei quali avrete, probabilmente, alcune opere nella vostra collezione d'arte.

Il problema delle dipendenze, siano esse legate a droghe, alcol o farmaci, genera preoccupazione crescente, oltre ad avere una sempre maggiore diffusione ed enormi ripercussioni sociali. Le recenti conoscenze derivanti dalla neurogenetica e dal neuroimaging hanno fornito nuove informazioni sull'eziologia e sulla fisiopatologia della dipendenza, evidenziando in modo ancora più marcato la copresenza di disturbi psichici e di disagio psicologico in questo tipo di pazienti che, proprio a causa dell'uso di sostanze, rivela un manifesto peggioramento delle condizioni psichiche di base con aggravamento della malattia e difficoltà nel processo di cura. Troppo spesso questo fenomeno - la cosiddetta "doppia diagnosi" o comorbidità psichiatrica - non viene tenuto presente e, di conseguenza, non viene trattato adeguatamente dal punto di vista terapeutico. Il volume presenta i diversi tipi di dipendenza sulla base della loro prevalenza e delle potenzialità offerte dalle nuove opzioni terapeutiche evidenziate dalla neurogenomica. La scoperta di variazioni genetiche alla base della dipendenza apre, oltretutto, la strada alla ricerca di un trattamento personalizzato della dipendenza, ossia di farmaci specifici adatti a pazienti con precise caratteristiche genetiche ed epigenetiche: ciò con un significativo miglioramento dell'efficacia dei trattamenti.