"Ristoranti Gourmet" è un book fotografico che ha l'obiettivo di proporre un'accurata selezione di ristoranti, presentati attraverso fotografie dei loro piatti migliori e selezionati da Fulvio Cavadini, fotografo professionista di food e appassionato di gastronomia. Gli scatti fotografici esaltano e rendono merito alla buona tavola di chef già affermati e a quella di cuochi più giovani, creando un appassionato connubio tra ciò che è tradizione e ciò che vuole essere innovazione. Sfogliando le pagine di questo book vi troverete a riscoprire quella "filosofia del gusto" che, insieme alla "filosofia del bello" trova tante affascinanti testimonianze nella nostra bella Italia.

"Questo nuovo libro di Ornella Cappuccini costituisce una vera summa del pensiero e dell' arte poetica di una scrittrice già affermata in campo nazionale e internazionale per la sua vasta e preziosa produzione letteraria: non solo poetessa, ma anche saggista, narratrice e molto altro, secondo un profilo di alto valore umano e artistico che trova in questa raccolta poetica la sua espressione più piena e vitale."

Anche questa nuova edizione della Pro Biennale, nel contesto della 58° Esposizione Internazionale d'Arte, sarà presentata dal critico e amico Vittorio Sgarbi, che presenzierà al vernissage di apertura presso la storica Scuola Grande di San Teodoro, ubicata in una posizione strategica, a pochi passi dal Ponte di Rialto, e allo Spoleto Pavilion, in Calle dei Cerchieri, vicino al Museo Leonardo da Vinci. Alla rassegna saranno presenti anche personalità illustri quali Silvana Giacobini, già direttrice di «Chi» e di «Diva e Donna», l'artista José Dalí, figlio di Salvador Dalí, il direttore d'orchestra che collabora col Teatro La Fenice Silvia Casarin Rizzolo, la communication manager Daniela Testori, il fotografo di fama internazionale Roberto Villa, il vicepresidente del Museo Canova Valerio Favero, solo per citarne alcuni. Considerando che concepisco l'arte come un simbolico spazio in cui poter sognare e riflettere, Venezia è il luogo adatto a realizzare questa manifestazione: un punto di riferimento fondamentale per la diffusione della cultura e della storia dell'arte, un vero e proprio "museo a cielo aperto". E se Venezia è la location perfetta, allora la Biennale d'Arte è il contesto ideale per la realizzazione della mostra. Un appuntamento storico che favorisce la diffusione della cultura, dell'arte, di linguaggi tradizionali ed innovativi, che richiama in Italia un pubblico numeroso di critici d'arte, collezionisti, estimatori e galleristi. Questa concomitanza garantisce ulteriore lustro alla Pro Biennale e permette di avere miglior visibilità alle opere allestite in espo

Alfredo Lucifero è da sempre poeta contemplativo e metafisico, mistico ed aereo, ma anche interessato ad allargare il terreno misterioso dell'inconscio e dell'onirico, secondo il desiderio di recuperare una visione veritiera del mondo che sia anche contestuale, tattile, visiva, uditiva, quindi piacevole ai sensi, quasi a rivivere l'alba della vita, colta nella poesia del tempo e del non tempo.

«Difficile non rimanere affascinati di fronte a un suo quadro, praticamente impossibile non sognare e lasciarsi cullare da quelle immagini, facendosi trasportare all'interno di un mondo da sogno, degno di una dimensione a noi ancora del tutto sconosciuta. In un vecchio articolo pubblicato sulla rivista "Arte in", il giornalista Luciano Caprile lo definì "Il pittore che sussurrava ai cavalli": niente di più vero, considerato l'amore che Giovan Francesco Gonzaga nutriva per i suoi fedeli amici destrieri, ma forse anche un po' troppo riduttivo. Gonzaga era molto di più: oltre che un testimone dei nostri tempi e un vero e proprio cronista delle speranze e illusioni della seconda metà del ventesimo secolo, può essere senza dubbio ricordato come un trait d'union tra il sogno e la realtà. Quel sogno che il suo amico Giorgio De Chirico ben descriveva nei suoi celebri quadri. Un sogno, però, che va ben al di là delle tradizionali visioni realizzate durante la fase Rem del nostro sonno, ma che comprendono invece tutte quelle realtà oniriche più recondite custodite nel nostro ego più interiore. Nei suoi quadri si ritrova tutto ciò che di più magico e misterioso la nostra mente è in grado di produrre, come i sogni di quando eravamo bambini, quelli in cui draghi, maghi e creature fiabesche popolavano mondi che furono e che non furono, o che la storia e la leggenda, quella epica e gloriosa di grandi condottieri e invincibili cavalieri, ha saputo regalarci nel corso dei millenni. Nelle sue tele riescono infatti a prendere forma tutte quelle magiche atmosfere e quei paesaggi incantati che

È il catalogo della mostra personale di Roberto Cardone, svoltasi nell'ottobre 2017 all'interno del Castello di Udine presso la Casa della Confraternita. Il volume, che insieme alla mostra celebra sessanta anni di attività dell'artista, è pubblicato all'interno della collana "ItaliArts" e presenta una cinquantina di opere dedicate a Grado, al suo litorale e ai pescatori gradesi, i temi preferiti da Cardone e quelli, peraltro, che lo hanno fatto conoscere a livello nazionale e internazionale. Nella parte finale del volume la raccolta di poesie "Il sussurro del mare", una trentina di liriche scritte dall'autore tra il 1979 e il 2016. Numerosi i contributi critici, affiancati dalle traduzioni in inglese.

"Tanti anni fa, nel corso di un mio viaggio in Francia, ebbi modo di visitare una vecchia città diroccata che si chiama Les Baux de Provence. Sopra un arco mezzo diroccato, vidi il motto scritto sulla mia cappella di famiglia a Crotone, con queste parole in latino "Post Tenebras lux", la cosa mi meravigliò molto e la trovai anche inquietante in quanto venni a sapere che il Re di Francia Francesco I, proveniva dalla città di Les Baux, intorno agli anni 1530 era stato catturato da una compagnia di ventura di cui facevano parte i miei antenati GiovanPaolo e Fabrizio Lucifero che lo consegnarono prigioniero al Re Carlo V di Spagna. A seguito di ciò il Re Carlo V assegnò alla famiglia Lucifero il titolo di Marchese con l'onore di sedere alla sua tavola, quali commensali."

Un progetto di tre mostre diretto da Giammarco Puntelli, che ha selezionato trentasette artisti tra i più importanti ed apprezzati sia in Italia che all'estero. L'intera rassegna è in collaborazione con: il Comune di Vinci, il Museo Leonardiano di Vinci, il Comune di Anghiari, il Museo della Battaglia e di Anghiari, l'Associazione Pro Anghiari, Anghiari Centro Studi, Archivio Aligi Sassu. Nell'ambito della direzione artistica, che vede artisti contemporanei in dialogo con la simbologia di Leonardo, sono state scelte delle personali di alcuni dei maestri selezionati per la rassegna.

In un'epoca dominata mediaticamente dalla cucina non poteva certo mancare un libro di circa 170 pagine con oltre 50 tra pittori, scultori e fotografi, alle prese con pentole e fornelli. Artisti, cuochi per un giorno, coadiuvati da chef di importanti ristoranti italiani e stranieri: ecco un "divertissement" che incuriosirà e farà sorridere chi avrà voglia di sfogliare il libro e, magari, di cimentarsi con qualche succulenta ricetta presentata dai nostri "campioni". Un'istantanea con una prospettiva nuova, uno scorcio da un'angolatura diversa che permette di scoprire il lato privato di questi creativi, dei quali avrete, probabilmente, alcune opere nella vostra collezione d'arte.

"Mari, fiumi, fatti di acqua vera o di creature vegetali e animali, mari di neve, di intrecci di strade e case, o mari molto più piccoli, costituiti da giochi di petali, foglie, stami e steli di pochi fiori imprigionati in un vaso o anche di un unico solitario girasole sul ciglio di un fossato o di un ibisco hawaiano che spicca in un dirupo... indifferentemente. Guardiamoci intorno: basta che, in tutto questo, la luce sia in condizione di fare da padrona assoluta, penetrando, rifrangendosi, riverberando, riflettendo, vibrando e facendo vibrare, accendendo o sfumando i singoli colori. È una luce potente che sa insinuarsi anche nelle ombre più fitte e sconfiggere la notte: 'fari galeotti', complici e clandestini, all'improvviso svelano e rilevano ciò che era invisibile e infrangono il buio di ogni 'tenebroso approdo'; o lucciole 'piccole stelle discese dal nero, cosmo infinito' divento ' chiari lumini' per fossati e filari e ponti e cortili, o in febbraio, mese 'glaciale', ecco che, magicamente, le case, con i loro 'azzurri scintillii... e la luce del fuoco' e 'bagliori gialli' sulle nevi scoprono le evoluzioni di 'notturni pattinatori'." (dal contributo di Maria Novella Perina). Con un contributo di Vito Sutto.

"Casa delle arti. Spazio Alda Merini" è uno spazio del comune di Milano che ospita la ricostruzione, con i mobili originali, della camera della poetessa Alda Merini a testimonianza al mondo della sua grande opera. "La casa delle artiste" che la gestisce dal giugno 2014 è un'associazione culturale e di promozione sociale no-profit, nata nel 2013, con lo scopo di favorire, produrre e promuovere arte con particolare attenzione per l'arte "di matrice femminile" che da sempre necessita di maggior diffusione, ma intendendo con questa espressione qualcosa di presente in ogni persona indipendentemente dal genere. Questo luogo, cosi carico di suggestioni, vive di quel fluido emozionale che pervade i fruitori degli eventi che, in ogni campo espressivo artistico, si susseguono sempre più numerosi. In questa cornice la mostra di ItaliArts che da anni porta nel mondo la voce di noi artisti contemporanei trova un accogliente culla.

Pittura, scultura e fotografia sono le protagoniste assolute della nuova collana "Untitled", che presenta i trenta artisti seguiti in permanenza dalla Galleria Wikiarte di Bologna e accompagnati dalla stessa in un percorso espositivo che per il 2018 li vedrà protagonisti in fiere e mostre collettive e personali a New York, Salisburgo, Pavia, Montichiari: Demian Accardi, Maurizio Baiocchini, Sauro Benassi, Luca Boatta, Marino Calesini, Drago Cerchiari, Claudia Dazzini, Paolo Del Signore, Mario Esposito, Marco Fajer, Mauro Fastelli, Antonio Franchi, Federica Franconeri, Gian Luca Galavotti, Stefano Galli, Francesca Guariso, Angela Marchionni, Mauro Martin, Silvana Mascioli, Mauro Masetti, Luisa Modoni, Ronak Moshiri, Maurizia Piazzi, Giuseppe Portella, Michele Pucacco, Roberto Re, Andrea Sangalli, Ezio Tambini, Luca Tridente, Giovanni Trimani. Progetto a cura di Deborah Petroni, testi introduttivi di Francesca Bogliolo e Denitza Nedkova. Testi in italiano e in inglese.

"Il piccolo ma intenso epos dei fratelli Bueno è uno spaccato dell'Europa che fu, quella che gli sconvolgimenti politici e bellici della prima metà del secolo scorso portarono alla dissoluzione definitiva. Nati da genitori che partivano dagli estremi dei territori, un padre spagnolo e una madre polacca, il primo dei due, Xavier, nasce nel 1915 in un paesino basco alla frontiera spagnola con la Francia, il secondo, Antonio, nel 1918 durante gli ultimi mesi della guerra, a Berlino dove il padre Javier fa da corrispondente per un quotidiano spagnolo. La madre è polacca ed ebrea. Sono quindi geneticamente cosmopoliti in una Europa che cosmopolita fu e cessa di esserlo. Si formano fra Ginevra, dove il padre lavora alla Società delle Nazioni, e Parigi. Poi si trovano ad essere spagnoli impossibilitati a tornare in una Spagna franchista, piazzati nel 1940 in una Francia occupata dai tedeschi. E scoprono come altri in quegli anni terribili una sorta di rifugio precario in una Italia che rimane comunque il ventre molle delle dittature. Approdano nella meraviglia di Firenze che vivono come un vasto museo delle maestrie pittoriche del passato, quelle che saranno l'esempio da seguire per allontanarsi dalle avanguardie che stanno ovunque collassando. Diventano pittori professionisti, provano a campare del loro lavoro creativo in anni nei quali la guerra prima, la ricostruzione poi sembrano poco propensi ai lussi dell'arte. Eppure riescono ad ottenere riconoscimenti e successi, nonché una vita tollerabile se non addirittura talvolta agiata, praticando una pittura estremamente personale.

L'edizione numero 54 del Catalogo dell'Arte Moderna conferma, nei contenuti e nell'impaginazione il valore di una formula che ne fa un volume sempre attuale. Quest'anno con una novità: uno speciale dedicato ai 40 finalisti del Premio Arte 2012, tra cui i vincitori delle quattro targhe d'oro e dei quattro premi accademia.

Riccardo Ranieri è un giornalista della sezione economica del Mattino di Padova, anche se in realtà la sua attività principale è frequentare con assiduità il Golf Club Frassanelle, pur essendo un giocatore palesemente modesto. Tutto ha inizio il giorno dopo una partita al club con alcuni amici, quando Riccardo rinviene il cadavere di uno di loro. Non sarà l'ultimo. Da quel momento si susseguono una serie di eventi che lo vedranno sempre più coinvolto in un caso che, da una parte, deve coprire in qualità di giornalista spostato per la circostanza alla cronaca e, dall'altra, è costretto a seguire perché semplicemente si è trovato nel posto sbagliato al momento sbagliato. Infatti qualcuno sta cercando di ucciderlo. Individuare il movente diventa una questione di vita odi morte, ma gli eventi incalzano a un ritmo frenetico complicando terribilmente le cose. Poi, pian piano, i nodi della storia iniziano ad allentarsi e il detective-suo-malgrado si troverà a portare avanti le indagini come può, e cioè con l'imprevedibilità delle sue mosse e l'incapacità cronica di gestire le situazioni, anche quelle più semplici.

"Il progetto mostra 'Apriti cielo', nasce per il complesso monumentale dell'Oratorio dei Bianchi di Palermo. Come accade in tutti i luoghi storici, luoghi di accadimenti che riguardano l'intera comunità, la loro esistenza, sopravvivenza e consistenza fisica è testimonianza forte anche di storie individuali, di singoli esseri umani che vi hanno lasciato un pezzo della loro vita, fatta di sofferenza, morte, preghiera, sfarzo, ostentazione di potere, potere di vita o di morte, realizzazioni artistiche. In questo senso il complesso dei Bianchi, e la sua singolare composizione determinata da due edifici religiosi sovrapposti in continuità verticale, dall'età normanna fino alla fine del Settecento, diviene metafora dell'esistenza individuale e universale, dunque un luogo di naturale ispirazione per un'azione creativa. Apriti cielo riporta i luoghi al loro pathos senza tempo, perché di ogni tempo, di ogni passaggio storico, politico o religioso, riporta le emozioni all'esperienza individuale, drammatica e interiore, attraverso il percorso che dall'esterno all'interno, dal basso verso l'alto, dalla chiesa della Vittoria all'Oratorio dei Bianchi, da avvio a un viaggio interiore in cui la materia dell'arte dei secoli passati, carica dei suoi valori estetici esaltati dalla patina storica, diviene vissuto profondamente individuale, motore di forte emotività. Le opere di Apriti cielo, non addolcite e rese rassicuranti dal filtro del tempo, richiamano un presente che non consente distrazioni." (Dalla presentazione di Evelina De Castro)

"Venezia ha un 'doppio volto' di città antica e meravigliosamente conservata, piena di un passato che è ancora presente ed è anche il luogo dove, nel 1895, è nata la Biennale d'Arte, come proiezione in avanti dell'arte contemporanea. Il compito della critica è quello di segnare un percorso da un passato memorabile fino ai giorni nostri. La Pro Biennale è un'invenzione di Salvo Nugnes, vicino a me da tanti anni, che tenta di riprendere quello che feci, sul piano istituzionale, alla Biennale del 2011 ovvero di guardare un vasto campo di artisti, testarne la qualità e consentire loro di avere un luogo prestigioso dove farsi vedere. Questo è il limite inquietante della Biennale, la quale sembra procedere a selezioni e scelte che escludono la grande quantità di artisti giovani ed emergenti. Nel 2011 quando ho occupato quello spazio ho cercato di dissacrarlo dalla prepotenza e arroganza di una selezione fatta da un solo critico e mi sono spossessato dalla sezione critica per raggiungere quella dello spettatore, per scrutare merito e capacità. La Pro Biennale dice, nel nome stesso, quanto sia un'aspirazione per un artista entrare in Biennale. Un modo in cui si compensa un diritto leso. Per questo, la Pro Biennale ha lo scopo di soccorrere coloro che altrimenti non avrebbero la possibilità di farsi conoscere, mantenendo viva la fiamma della creatività. Molti infatti vivono nell'incubo e nell'incertezza di non poter mai essere riconosciuti in una dimensione ufficiale in cui lo Stato garantisca il puro diritto alla creatività, al pari di quello al lavoro, in quanto parte essenziale d

Il volume è il catalogo della mostra Spoleto Arte, organizzata in concomitanza col Festival dei Due Mondi.

L'esposizione presenta trenta opere, tra cui alcune inedite, dell'artista ferrarese, a fianco di lavori di maestri quali Mario Sironi, Piero Marussig, Leonardo Dudreville, Carlo Carrà e altri, con cui ha condiviso l'avventura di "Novecento".

La terza tappa 2018 di Italiarts si è svolta all'interno del Municipio di Stoccarda, il "Rathaus Stuttgart", edificio costruito nel 1956 in sobrio stile postbellico e contraddistinto dalla torre campanaria alta quasi 61 metri. Al suo interno si può ammirare uno dei pochi montacarichi per persone ancora in uso, e persino farci un giro di prova. L'edificio ha ospitato, dal 27 luglio al 30 agosto 2018, la mostra personale di Pier Toffoletti e la collettiva di Artisti Contemporanei Italiani, iniziative dell'Istituto Italiano di Cultura di Stoccarda in collaborazione con il Municipio di Stoccarda e con il patrocinio dell'Associazione Artistico Culturale del Friuli Venezia Giulia (Aura) - Udine e Artestruttura di Giancarlo Caneva. Coordinamento editoriale del catalogo di Carlo Foramiti, testo critico di Paolo Coretti e introduzione di Adriana Cuffaro. In copertina e retro di copertina opere di Pier Toffoletti.

"L'arte è il solo mezzo di espressione universale: non ha bisogno di interpretazione. Si rivolge alla parte più profonda di noi stessi, delle nostre anime. L'arte è, per eccellenza il vettore di un dialogo autentico, indispensabile per la pace, il rispetto delle libertà e dei diritti umani. Durante i periodi di instabilità e guerra, spesso sono proprio le voci degli artisti a esprimere il bisogno di pace e concordia tra i popoli. Pensiamo a Picasso che, realizzando quel capolavoro senza tempo che è Guernica, ha espresso la più intensa invocazione per la pace in Spagna, contro il totalitarismo e il fascismo. E di nuovo, con la Colomba della pace, ci ricorda le tregue dell'antica Grecia, che permettevano a tribù e popoli in guerra di abbandonare le armi in favore di sfide pacifiche dove arte, sport e letteratura favorivano il dialogo tra i belligeranti. L'iniziativa Alsalam-Walnahaba - Roma 2078 si rifà ancora una volta a una tradizione millenaria e costituisce una sor¬ta di tregua per il Mediterraneo. È essenziale che iniziative simili si moltiplichino per creare un clima propizio al pro¬getto di un Mediterraneo in cui regnino la pace e la prosperità al servizio di un destino comune. Patrocinando questa iniziativa, il Marocco non fa che riaffermare la sua vocazione multiculturale, fondata su un'identità composita frutto della commistione tra berberi, fenici, greci, romani, africani e civiltà arabo-musulmana, senza dimenticare l'apporto della cultura ebraica. Proprio questa ricchezza culturale dà legittimità al modello marocchino che privilegia l'apertura, il rispetto dell'Al