Con questo libro potrete scoprire le grandi qualità della fisarmonica "da concerto", incrociando quaranta compositori (e quaranta composizioni originali). I compositori incontrati, tutti notissimi, possono solo rendere una 'vaga' idea del grande processo di crescita ed emancipazione che questo strumento musicale ha vissuto in un quarantennio (dal 1960 al nuovo millennio) davvero formidabile. Prendendo spunto da un repertorio, dunque concepito per il concertismo colto, si riescono a conoscere le 'doti' del mantice e le sue tecniche d'uso, le virtù dei manuali ed i loro "ruoli", le codificazioni del vasto ventaglio di possibilità che la fisarmonica consente nel linguaggio musicale contemporaneo. Il presente lavoro è corredato anche di una 'prefazione' che esplora celermente l'aspetto tecnico, costruttivo e storico dello strumento, oltre a due bibliografie (l'una specifica, l'altra generale) che possono rappresentare un valido mezzo di ricerca per quanti vogliano approfondire i temi trattati.

Libertango, Oblivion, Escualo, Adios Nonino: la musica di Astor Piazzolla è più viva che mai. Nel centenario della nascita (Mar del Palta, 1921), questo libro ripercorre le vicende biografiche e artistiche che portarono il compositore argentino a diventare il padre del Nuevo Tango. Vengono proposti l'ascolto delle sue opere più significative di ogni periodo - illustrando le contaminazioni tra i generi, l'incontro con il jazz, le produzioni per cinema, canzone, poesia e danza - e una completa discografia che vede Piazzolla coinvolto come compositore e interprete. Infine, un capitolo dedicato alla sua musica dalla morte (1992) ai giorni nostri: protagonista delle più importanti stagioni concertistiche, amata ed eseguita dai più grandi interpreti, acclamata dal pubblico di tutto il mondo. Prefazione di Laura Escalada Piazzolla e Daniel Villaflor Piazzolla.

Con questo libro potrete scoprire le grandi qualità della fisarmonica "da concerto", incrociando quaranta compositori (e quaranta composizioni originali). I compositori incontrati, tutti notissimi, possono solo rendere una 'vaga' idea del grande processo di crescita ed emancipazione che questo strumento musicale ha vissuto in un quarantennio (dal 1960 al nuovo millennio) davvero formidabile. Prendendo spunto da un repertorio, dunque concepito per il concertismo colto, si riescono a conoscere le 'doti' del mantice e le sue tecniche d'uso, le virtù dei manuali e i loro "ruoli", le codificazioni del vasto ventaglio di possibilità che la fisarmonica consente nel linguaggio musicale contemporaneo. Il presente lavoro è corredato anche di una 'prefazione' che esplora celermente l'aspetto tecnico, costruttivo e storico dello strumento, oltre a due bibliografie (l'una specifica, l'altra generale) che possono rappresentare un valido mezzo di ricerca per quanti vogliano approfondire i temi trattati.