Già da bambino, Glenn aveva le idee molto chiare: gli piacevano le barche ma non gli piaceva pescare; gli piacevano scherzi e giochi di parole ma non essere vittima dei bulli; amava imparare cose nuove ma non gli piaceva la scuola. Più di ogni altra cosa, però, amava suonare il pianoforte. A quindici anni, Glenn si esibiva già da professionista, a venti dava concerti in tutto il mondo. A renderlo famoso fu in particolare la sua interpretazione delle Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach. Con il passare del tempo, tuttavia, Glenn cominciò a mal sopportare i concerti: talvolta faceva troppo freddo in sala, altre volte non si sentiva a suo agio, oppure il pubblico era troppo rumoroso. Scoprì che solo quando eseguiva e registrava la sua musica in una sala da concerto vuota, riusciva a produrre esattamente il suono che desiderava. Poteva fare ciò che più amava senza rinnegare la propria natura. Accompagnata dalle deliziose illustrazioni di Nancy Vo, la scrittura lieve di Sarah Ellis ritrae la vita e l'epoca di questo straordinario talento e ne racconta la grandezza ai lettori di ogni età. Un inno alla bellezza dell'individualità e al coraggio di essere ciò che siamo veramente.

"La scrittura musicale ha permesso alle melodie di sopravvivere nel tempo e di non essere dimenticate, di arrivare fino a noi insieme alle storie dei grandi musicisti che le hanno create." Bach, erede di generazioni di musicisti, che attraversa la Germania grazie alla sua abilità di organista. Mozart, genio precoce, che sorprende con la sua prodigiosa bravura. Beethoven, talento inquieto che rivoluziona la musica. Donizetti, che appassiona i teatri di tutta Europa con l'inesauribile fantasia dei suoi drammi romantici. Rossini, divino interprete dell'opera buffa. Verdi, schivo protagonista, con le sue opere e la sua vita, del Risorgimento italiano. Stravinskij, che attraversa il Novecento sperimentando molti stili differenti. Un libro dedicato ai lettori più giovani, ma adatto a chiunque voglia scoprire il mondo della musica classica. Una lettura che incuriosisce e appassiona nel rivelare come la determinazione e il talento abbiano permesso a questi compositori di superare ogni ostacolo, e come questi, per quanto strani e curiosi, abbiano vissuto vite simili alle nostre, con gli affanni e le gioie di tutti noi. Vite normali, solo talvolta più complicate.

Concerto per la mano sinistra è ispirato alla vita di Paul Wittgenstein (1887-1961), promettente pianista che perse il braccio destro durante la Grande Guerra tra le fila dell'esercito austro-ungarico. Un evento drammatico che segnò profondamente la sua vita. Un concerto di Maurice Ravel al quale assistette casualmente cambiò il corso della storia. Rapito dalla bellezza della sua interpretazione, Paul Wittgenstein chiese al compositore di scrivere un concerto per pianoforte per la sola mano sinistra. Il concerto riscosse un grande successo alla sua prima esecuzione a Vienna nel 1932: in prima fila ad assistervi il pianista e compositore Maurice Ravel. Un albo scritto da Boris Molinaro e illustrato da Lisa Molinaro: un inno al potere della musica, alla determinazione e al coraggio. L'alternanza dei toni grigi e di quelli via via più accesi e colorati accompagnano il lettore tra le pagine, dalla cupezza e drammaticità della Prima Guerra Mondiale alla rinascita in concerto con la musica. Un libro per avvicinarsi alla musica classica e scoprire la storia straordinaria di un grande capolavoro, nel 150° anniversario della nascita del compositore. Età di lettura: da 7 anni.

Nel centocinquantesimo anniversario della nascita di Maurice Ravel - compositore, pianista e direttore d'orchestra francese, nato a Ciboure, il 7 marzo 1875 e morto a Parigi il 28 dicembre 1937 - Fuad Aziz illustra il suo brano più celebre, Boléro, in un albo ispirato alla più famosa e iconica coreografia creata sulla sua musica e firmata da Maurice Béjart (Marsiglia, 1º gennaio 1927 - Losanna, 22 novembre 2007). Una galleria di immagini che prendono vita: una rappresentazione artistica di un capolavoro immortale per piccoli e grandi lettori. Età di lettura: da 4 anni.

A cent'anni dalla sua prima pubblicazione, L'arte del violino di Carl Flesch (1873-1944) viene ora presentato in una nuova veste che condensa in un volume unico i due libri in cui originariamente era suddiviso. Come scrive Anne-Sophie Mutter nella prefazione, si tratta di un testo ancora oggi attuale e che rappresenta «l'alfa e l'omega» dell'arte violinistica, una «base imprescindibile» per un apprendimento completo dello strumento. Questa nuova edizione risponde alla necessità di rendere l'opera di Flesch più accessibile al lettore di oggi: al tedesco ormai arcano della versione originale - e di riflesso dell'edizione italiana - viene quindi donata nuova linfa vitale permettendo anche alle giovani generazioni di violinisti di accostarsi in modo più efficace ai preziosi insegnamenti di uno dei più importanti solisti e didatti del Novecento. Le tre parti in cui è suddivisa l'opera si servono di una prosa discorsiva ma allo stesso tempo sistematica che introduce e accoglie allo studio del violino. A tal fine, Flesch si avvale di oltre ottocento esempi musicali, raccogliendo più di duecento anni di storia della letteratura violinistica, da Corelli e Bach fino a Debussy. Il volume è inoltre denso di indicazioni e suggerimenti per un'interpretazione ricca ed efficace della partitura, sia essa per strumento solo, cameristica o con l'accompagnamento dell'orchestra. Nella sezione conclusiva, Flesch impreziosisce la sua opera con un capitolo dedicato all'insegnamento che, come afferma lo stesso autore, è anche uno degli scopi principali del libro. Ma l'autore non fa solo questo: egl

Nel 70° anniversario di Singin' in the rain, "Danzando sotto la pioggia" di Giulia Zucchini, illustrato da Catherine Booth, è un viaggio nel mondo magico di Gene Kelly attraverso gli occhi di un bambino di 3 anni di nome Olmo. Un libro che è anche un inno alla danza, uno strumento potente per aiutare il bambino a sviluppare la propria identità e a crescere mentalmente ed emotivamente. Gene Kelly era ed è ancora oggi pura magia! Età di lettura: da 5 anni.

Una collana dedicata ai più importanti compositori della tradizione occidentale, da Johann Sebastian Bach a Igor' Stravinskij, per raccontare la musica classica attraverso le affascinanti personalità dei suoi protagonisti. Venti volumi di facile lettura e ben documentati, pubblicati in coedizione con la Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Monografie agili e documentate che, oltre ad analizzare la vita e l'opera dei compositori più rappresentativi, ne contestualizzano l'esperienza nel quadro culturale e sociale del loro tempo. Completano ciascun volume una discografia essenziale e una playlist dedicata su Spotify. Il box contiene tutti i volumi della collana in un'unica confezione regalo.

"La musica diventa sempre più forte. Il suono si fa poesia a colori..." Maya si sveglia ed è rapita dalla musica che arriva dalla sua radio. Ha tanta voglia di ballare. Con la sua amica danza fra note e colori in un vortice di felicità. Cosa succederà a Maya...? Un albo illustrato per i più piccoli in cui l'intreccio di parole, suoni e movimento è opportunità d'incontro e condivisione. Un inno alla leggerezza e alla gioia che solo la musica regala e che dovrebbero essere un diritto di tutte le bambine e i bambini del mondo. Età di lettura: da 4 anni.

"Ninna nanna del Mediterraneo" affronta con tatto e sensibilità poetica un tema straziante, lanciando un grido di dolore contro la rassegnazione e l'indifferenza. Un albo illustrato che nasce dalla volontà degli autori di restituire l'immagine del dramma e allo stesso tempo della speranza, dei sogni di tutte quelle donne, uomini e soprattutto bambini che ogni anno compiono la dura traversata del Mediterraneo per raggiungere le coste del nostro continente con la prospettiva di una vita migliore. Un'opera al contempo delicata e potente, capace di parlare a tutte le età. Età di lettura: da 7 anni.

Età di lettura: da 10 anni.

Età di lettura: da 10 anni.

Dischi volanti nasce da una rubrica che Daniele Cassandro tiene sul sito di Internazionale chiamata Dischi da salvare: ogni settimana, dal 2020, un album poco noto, dimenticato o poco amato dalla critica viene rimesso sul giradischi e trasformato in una storia. In un'epoca di frammentazione, di streaming e algoritmi, questo libro è un invito all'ascolto di album interi. Non importa se jazz, pop, dance o rock perché, come diceva Prince nel 2015, «albums still matter», gli album sono ancora importanti. E soprattutto perché ogni album racconta una storia che vale la pena ascoltare.

E venne l'estate. L'aria era calda di sole, il grano giallo, l'avena verde. Nel piccolo stagno, circondato da un boschetto, un'anatra covava le uova... Fiabe sonore in punta di dita è la collana di libri illustrati, con video animati e interattivi, playlist online da ascoltare, per bambini. Un'esperienza multisensoriale che introduce i più piccoli all'ascolto della musica con benefici effetti sulle loro capacità di attenzione, ascolto, interazione, creatività e sulla loro attitudine musicale. Età di lettura: da 4 anni.

Dalle matite di P. Alessandro Polito e Laura Pederzoli nasce la biografia a fumetti di Giacomo Puccini (Lucca, 22 dicembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924) nel centenario della morte. Dalla giovinezza a Lucca sino al successo internazionale, la vita e l'arte di un compositore che, con la forza delle sue protagoniste femminili, ha conquistato il pubblico dell'opera in tutto il mondo. Le illustrazioni, frutto di un'accurata ricerca iconografica, sono accompagnate da una selezione di brani proposti in forma di playlist online, che introducono il lettore all'universo sonoro del compositore e fanno da commento musicale alle vicende narrate. Un viaggio avvincente nelle vicende biografiche di uno dei maggiori operisti di tutti i tempi, autore di melodie celeberrime e scene indimenticabili che popolano da sempre l'immaginario collettivo. Età di lettura: da 10 anni.

Nel centenario della morte di Giacomo Puccini (Lucca, 22 dicembre 1958 - Bruxelles, 29 novembre 1924), questo saggio di Filippo Del Corno ne demolisce l'immagine stereotipata di erede - quasi epigono - del melodramma ottocentesco e di autore sentimentalista per gettare luce sulle corrispondenze profonde tra la sua drammaturgia in musica e le più audaci sperimentazioni del primo Novecento europeo. Da Richard Strauss ad Anton Webern, da Igor Stravinsky a Claude Debussy: ricostruire i fili nascosti delle reciproche influenze significa soprattutto inquadrare da un'angolazione più accurata il senso stesso della musica di Puccini. E, con essa, gli indimenticabili personaggi che seducono ancora oggi il pubblico di tutto il mondo. Prefazione di Riccardo Chailly.

Papero è un tipo solitario. Vive da solo, suona l'ukulele sotto le stelle e ama la pace e la solitudine della sua casa sulla spiaggia. Dopo aver aiutato un gruppo di musicisti - Orso, Volpe e Gabbiano - a riparare il furgone con cui sono in tour, si intrattiene a suonare e cantare insieme a loro. Si è divertito così tanto che forse potrebbe chiedere alla band di suonare di nuovo insieme. Ma perché mai dovrebbero aver voglia di stringere amicizia con lui? In fondo si sono appena conosciuti. Quando Gabbiano si ammala, il concerto rischia di essere cancellato. A meno che Papero non trovi il coraggio di accettare l'invito di Orso a unirsi alla band. Papero aiuterà i suoi nuovi amici? Una storia semplice sull'importanza dell'amicizia: superare la paura di confrontarsi con gli altri e la propria timidezza porta sempre buoni frutti. La musica e l'esperienza di suonare insieme è una metafora perfetta. "Insieme o da soli?" e "Meglio insieme!" sono tra i libri dell'American Psychological Association, una delle più importanti associazioni di psicologi negli Stati Uniti. Piccole storie nate per aiutare i bambini a riconoscere e affrontare le proprie emozioni. Età di lettura: da 4 anni.

Ti sei mai chiesto come trovare la tua vera voce? Mary Setrakian, affermata Master Voice Teacher, è fonte d'ispirazione e autorevole vocal coach di vincitori di Oscar, Grammy ed Emmy Awards, star di Broadway, cantanti, attori e appassionati di musica di ogni parte del mondo che semplicemente amano cantare. Il suo percorso didattico non solo sblocca il potenziale vocale, ma libera anche l'animo umano. In questo libro, "Sing. Trova la tua voce", presenta i dieci elementi del suo metodo, The Revolutionary Send, che connette la tecnica vocale con la vita emozionale. Gli studenti di Mary affermano non solo di cantare meglio, ma anche che lavorare con lei ti cambia la vita. Prefazione di Serena Autieri.

Gabbiano è sempre stato il cantante e l'autore principale della band... Fino a quando è arrivato Papero. Ora Papero sta scrivendo canzoni e sembra che Orso e Volpe le preferiscano! Gabbiano si sente escluso, come se non facesse più parte del gruppo. La gelosia di Gabbiano lo spingerà a lasciare la band? Un'esibizione da solista potrebbe restituirgli tutta l'attenzione che gli manca? La loro amicizia potrà essere ricucita? Una storia semplice ma intensa sull'amicizia che aiuta i bambini a superare le difficili emozioni dell'invidia e della gelosia: e quale miglior metafora della star di una band che si sente trascurata? "Insieme o da soli?" e "Meglio insieme!" sono tra i libri dell'American Psychological Association, una delle più importanti associazioni di psicologi negli Stati Uniti. Piccole storie nate per aiutare i bambini a riconoscere e affrontare le proprie emozioni. Età di lettura: da 4 anni.

Dopo il successo di "Con la musica puoi...", Grazia Di Leuce torna con un nuovo albo, illustrato da Gabriele Clima, dedicato alla voce. Un libro ricco di attività: potrai divertirti a dire, cantare, bisbigliare, urlare, scrivere, creare, disegnare, colorare e tanto altro ancora! Un albo aperto e libero, che invita alla riflessione e suggerisce attività. Per rendere ogni bambino consapevole della propria voce, potente strumento di espressione di pensieri ed emozioni, e per sviluppare quell'armonia con il proprio corpo che è presupposto per una crescita equilibrata. Età di lettura: da 6 anni.

Questo volume dell'epistolario copre il periodo finale della vita del compositore, dalle prime, trionfali esibizioni a Parigi (9 marzo 1831) e a Londra (3 giugno 1831), fino alla morte, avvenuta a Nizza il 27 maggio 1840. Si passa dunque dal momento forse più alto della carriera del violinista, agli anni successivi al ritorno in patria al termine della tournée europea, nel 1834, ben presto segnati dai sintomi del declino, dapprima impercettibili, poi sempre più evidenti, di pari passo col progressivo deteriorarsi della salute, fino alla tragica conclusione del maggio del 1840. Seguendo la numerazione utilizzata nel primo volume, il secondo raccoglie 478 documenti cui fa da corollario prezioso l'appendice documentaria, scaricabile tramite apposito codice, nella quale sono inseriti: scambi epistolari, contratti e accordi, documenti vari su attività e progetti, oltre a una significativa, sebbene non esaustiva, rassegna stampa e a lettere anteriori al 1831 rinvenute solo in tempi recenti.

Conservatore illuminato, Brahms compose pagine in cui per l'ultima volta tutto il passato si tiene unito al presente con importanti quanto sottili innovazioni, ma sempre dissimulate, mai esibite.

Leone Magiera propone una selezione delle più belle arie per voce di soprano, da Wolfgang A. Mozart a Giacomo Puccini, analizzandole alla luce della tradizione e fornendo indicazioni puntuali tanto sulla tecnica vocale quanto sull'interpretazione.

Haydn fu il "padre" della musica dell'Ottocento e oltre, impostando nuove tecniche compositive e rinnovandone altre come la sinfonia, che sarebbe divenuta regina dei concerti strumentali fino a oggi.

Questo libro descrive una metodologia per lo studio del canto e della performance utile a quei cantanti professionisti, studenti di livello avanzato e insegnanti che considerano la ricerca espressiva della voce il punto centrale della loro esperienza. Il metodo tratta elementi di didattica del canto moderno per adulti e giovani, tracciando un percorso innovativo che ha come obiettivo principe il raggiungimento della qualità e varietà vocale delle grandi voci anglo-americane. Partendo dall'associazione dello "strumento voce" ad uno strumento acustico, l'autrice ne analizza le componenti timbriche concentrando l'attenzione sull'aspetto risonanziale e suggerendo dettagliati esercizi per il controllo di tutti gli aspetti coinvolti nella pratica del canto con il fine di aiutare il cantante e l'insegnante a delineare strategie efficaci per migliorare la performance artistica in maniera veloce, soddisfacente e creativa. Tra gli argomenti: fisiologia vocale, fisica acustica, impegno del corpo, meccanismi cognitivi coinvolti nella performance, linguaggi stilistici, colori vocali e abbellimenti, interpretazione del testo e presenza scenica. Una sezione specifica di questo libro è dedicata alla voce dei giovani studenti tra i 9 e i 13 anni.

Guida pratica e completa per insegnanti di musica che vogliono imparare a utilizzare le tecnologie informatiche nei loro corsi ma non hanno alcuna formazione specifica. Beppe Bornaghi conduce il lettore passo dopo passo alla scoperta delle infinite opportunità offerte dal digitale per ogni ambito dell'insegnamento musicale. Al suo interno: come diventare un docente digitale; la tecnologia applicata all'insegnamento; schede di approfondimento; "Come scegliere?" gli strumenti più adatti; software, app e siti web, una selezione in continuo aggiornamento; lezioni pronte all'uso; "Lo sapevi che...?", con notizie storiche e curiosità tecnologiche; "Trucchi e consigli", con le risposte alle domande più frequenti. Grazie al "metodo Bornaghi" la tecnologia applicata alla musica è finalmente accessibile a tutti. Comprende contenuti digitali ad accesso riservato.

Dipinto a lungo come autore malinconico, romanticamente esangue e irresoluto, Schubert fu in realtà il musicista più complementare e innovativo rispetto al maestro Beethoven e alle sue sperimentazioni.

Non si può immaginare il Settecento musicale senza l'opera di Antonio Vivaldi, capace di stregare il pubblico per calore cantabile e alacrità ritmica.

"La musica in cartella" è un progetto didattico completo ideato per sviluppare conoscenze, competenze e abilità musicali in modo naturale, gioioso e progressivo. Il percorso è in cinque volumi, uno per ogni anno di scuola, programmati lezione dopo lezione. Questo terzo libro, tuttavia, può essere utilizzato anche dalle classi quarte e quinte. Ogni volume è pensato come quaderno operativo per l'allievo da utilizzare in classe e a casa. In questo volume: Facciamo matemusica? Sperimentiamo e classifichiamo per accostarci in modo più scientifico agli elementi costitutivi della musica: dalla lettura all'esecuzione di piccoli brani!