Numerose sono le vicende a volte comiche, grottesche, surreali, ma sempre in stile patafisica, che si dipanano nel mosaico, spesso un "continuum" dei "raccontini brevi da usare", tra famiglie, donne e l'enigmatica "patafisica", che esiste non esistendo...

Il titolo di questa raccolta di racconti "Due baci e piccole ferite" è desunto da una citazione di Stephen King. Il numero uno della narrativa mondiale ha scritto che un racconto è come un bacio. Un racconto ti sfiora e ti prende come una donna che ti ama. E in questo lavoro troverete accomunati spesso l'amore e la paura, sentimenti apparentemente opposti, ma collegati da un legame molto profondo. Sì, perché amare vuol dire rischiare continuamente, scommettere, osare, e poi magari conquistare, e combattere allo stesso tempo con la paura di perdere quello stesso amore. Ecco che amore e morte, Eros e Thanatos combaciano come due facce della stessa medaglia. I "Baci" del titolo sono i racconti lunghi che aprono la raccolta... e le "piccole ferite" sono ciò che resta dopo i "Grandi baci...".

È una proprietà specifica della musica dei Pink Floyd quella di evocare immagini interiori nella mente dell'ascoltatore. Secondo Roger Waters, è proprio questo il motivo profondo del loro successo: la creazione di immagini in grado a loro volta di generarne altre. Ma l'immagine suonata non può non avere un concreto supporto visivo, in primo luogo dal vivo: ed ecco allora gli spettacolari e mastodontici impianti scenografici utilizzati nei concerti più famosi dei Pink Floyd, il trionfo della spettacolarizzazione della musica rock per un gruppo per tanti versi lontano dall'incarnazione degli stereotipi del music business. Importante anche l'evoluzione delle copertine dei loro album, che a partire da atom heart mother si distaccano dal convenzionale prototipo degli inizi psichedelici, incentrato sulle fisionomie dei musicisti, per approdare, anche grazie all'apporto creativo di Storm Thorgerson, all'utilizzo sistematico di immagini emblematiche, volutamente surreali e di difficile decodificazione. Ma è nel rapporto con la settima arte, che attraversa tutta la parabola artistica della band, che l'interazione pinkfloydiana fra musica e immagine trova la sua massima espressione: dai primi esperimenti con Peter Whitehead nella Swinging London delle origini alla doppia collaborazione con Barbet Schroeder per More e La Vallée, dal rapporto con l'Antonioni di Zabriskie Point alla produzione del mitico Live at Pompeii, per culminare nell'epopea watersiana di The Wall (album, show e film, per la regia di Alan Parker): questo libro compie per la prima volta una lunga carrellata sull'uni

Italian Frescoes: The Baroque Era, 1600-1800 presents the Italian Baroque period in its full grandeur, from the arrival in Rome of the style of Annibale Carracci and his pupils through the end of the eighteenth century, when after the long predominance of Baroque forms and expressions the pendulum swung back, bringing a brief revival of High Renaissance style. Supplementing Dr. Steffi Roettgen's text are 420 full-color images and 71 black-and-white illustrations and building plans. Of the twenty-two fresco cycles featured, two-thirds are from the secular sphere and the rest from sacred places, contradicting the common notion that Baroque monumental painting is found mainly in cathedrals and other sites of worship.
The volume opens with an illustrated introduction outlining the principles of Baroque wall and ceiling painting. An essay introduces each fresco cycle and is followed by a portfolio of full- and double-page color plates, many of them newly photographed.