Carl Bärmann non è soltanto un nome passato alla storia come uno dei migliori clarinettisti di sempre, ma è una colonna portante dell'evoluzione di questo strumento a trecentosessanta gradi. In un'epoca nella quale la musica strumentale stava evolvendo verso l'espansione e in seguito l'abbandono della tonalità in senso stretto, e che dunque richiedeva cromatismi sempre più numerosi, Carl Bärmann permise ai clarinettisti di adattarsi a questo cambiamento e ai compositori di considerare il clarinetto come uno strumento in grado di soddisfare le loro richieste. Bärmann ottenne questo magnifico risultato seguendo due linee direttrici: la prima fu una didattica puntigliosa e precisa, esposta nel suo Metodo per clarinetto in cinque volumi e analizzata bene in questo saggio; la seconda fu lo sviluppo di un nuovo sistema meccanico per il clarinetto, il cosiddetto sistema Bärmann, discendente dal sistema Müller, ponendo le basi per il sistema attualmente usato nella scuola clarinettistica di discendenza germanica, ossia il sistema Öhler.

Franz Joseph Haydn non è soltanto un nome entrato di diritto nella storia della musica, ma ne è una delle sue colonne portanti. In un'epoca in cui la musica strumentale stava cercando una propria identità post-barocca, Haydn ne fu l'artefice, trasformandola in una forma espressiva autonoma e profondamente innovativa. Maestro del Classicismo, pioniere della sinfonia e del quartetto d'archi, il suo contributo ha gettato le basi su cui si sarebbero edificati i monumenti musicali di Mozart, Beethoven e di innumerevoli altri compositori. Il volume che il lettore si accinge ad esplorare non è solo una biografia, ma un viaggio attraverso la vita e l'arte di un uomo la cui esistenza fu caratterizzata da dedizione assoluta alla musica. Dalle umili origini in un piccolo borgo dell'Austria fino alla consacrazione nelle corti europee, Haydn seppe navigare con intelligenza e spirito pratico le complesse dinamiche sociali del suo tempo, rimanendo sempre fedele alla propria arte.

Pound! è una composizione classificabile con facilità come marcia militare. Il titolo ha origine onomatopeica e ricorda il suono che si ascolta quando la banda sfila ed esegue le marce a passo. La forma compositiva prevede una breve introduzione, un tema A ritornellato, uno squillo di trombe, un tema B ritornellato (detto Trio) e, per concludere, di nuovo un tema A: siamo di fronte ad una forma ternaria.

Il Quartetto per 3 clarinetti e clarinetto basso è una composizione in tre tempi che segue gli stilemi classici. Per questo motivo, sia la struttura formale, che le elaborazioni motiviche non si discostano molto da quelle che possono essere riscontrate nella produzione cameristica degli autori di stampo galante e classico. Il quartetto rispetta l'alternanza di un movimento veloce, uno lento e un altro veloce.

La Cacciata dei Tarquini è una composizione appartenente al genere del poema sinfonico. Il poema sinfonico, come è noto, è un genere di musica a programma, che richiede, quindi, un argomento extramusicale. Nel caso in esame, l'argomento extramusicale è un episodio di storia romana, ossia quello che sancisce la fine della monarchia e la nascita della repubblica. Stiamo parlando, evidentemente, della cacciata di Tarquinio il Superbo.

Domus Aurea riprende gli stilemi della marcia sinfonica, genere particolarmente glorioso e rappresentativo di una peculiare cultura musicale tipica del Meridione d'Italia. La marcia sinfonica, infatti, è un genere bandistico tipico del Mezzogiorno che coniuga le caratteristiche della marcia con quelle della musica colta, sinfonica e operistica, venendo a creare, in questa maniera, un genere ricco di enormi potenzialità espressive ma sempre molto fruibile per un pubblico essenzialmente popolare.

Il presente elaborato è una edizione critica del manoscritto DD-219, conservato a Bologna, di Pasquale Cafaro, compositore di scuola napoletana vissuto nel XVIII secolo. La linea di indagine seguita consiste in una prima parte incentrata sull'autore, sulla sua biografia e su come egli fosse integrato nel sistema dei Conservatori e della fruizione musicale a Napoli nel Settecento; e una seconda parte incentrata sul manoscritto, organizzata con una breve presa in esame del sistema dei partimenti, sistema al quale fanno riferimento tutti i brani presenti sul manoscritto oggetto dell'elaborato, una tabella delle concordanze, nella quale sono presenti le indicazioni di tutti gli esemplari di brani presenti sul manoscritto principale e sui manoscritti diversi da esso; un apparato critico che enumera tutte le differenze tra gli esemplari dello stesso brano presenti su più fonti, la trascrizione a stampa dei partimenti e, infine, una sezione di criteri per la realizzazione, ossia, alla luce di una presa in esame delle regole generali di realizzazione dei partimenti, la proposta di realizzazione di poche battute dei partimenti ritenuti paradigmatici e presenti nel manoscritto.

Marsia. Pensieri di un satiro suonatore di aulós. Per clarinetto e fisarmonica. Spartito

I presenti Tempi di quartetto sono una composizione originale per Quartetto di Clarinetti; nello specifico, sono scritti per tre Clarinetti in Sib e un Clarinetto Basso. I quartetti sono scritti in uno stile allegro, giocoso, in quanto intesi, per l'appunto, a far divertire gli esecutori e gli ascoltatori. Possono essere eseguiti sia per esercitarsi a suonare insieme, sia per un concerto pubblico, in quanto sono stati pensati e scritti per una formazione che non ha molti brani originali in questo stile. Per quanto riguarda lo scopo didattico, risultano utili allo studio dell'intonazione, della dinamica e del fraseggio, in quanto presentano spunti nei riguardi di tutti questi elementi. Inoltre, invogliano alla pratica della musica da camera senza essere costretti a dover cercare musicisti che suonino altri strumenti: in una classe di clarinetto, basterà che quattro persone siano d'accordo a fare musica insieme, e questi brani potranno essere studiati ed eseguiti.

La presente edizione di "Un piccolo fiore" di Ferdinando Sebastiani, liberamente ispirato dal finale del terzo atto della "Lucia di Lammermoor", ha lo scopo di diffondere la musica del clarinettista che l'ha composta, maestro di grande fama ai suoi tempi. Nato a Capua nel 1803 e morto a Napoli nel 1860, fu il primo clarinetto dell'Orchestra del Teatro San Carlo e della Reale Cappella Palatina, nonché insegnante di clarinetto presso il Real Collegio di Musica. Un altro aspetto interessante che emerge dall'edizione di questo brano è la capacità compositiva di chi studiava a Napoli, anche degli strumentisti. Ferdinando Sebastiani, in effetti, aveva studiato con uno dei più grandi insegnanti di composizione dell'epoca, Fedele Fenaroli (1730-1818), e, dunque, seppure ebbe una carriera di grande successo come clarinettista, non disdegnava l'arte della composizione, specialmente per il suo neonato strumento, ancora orfano di una letteratura di rilievo. Per quanto riguarda la revisione di chi scrive, ci si è limitati a dare qualche suggerimento di articolazione e di fraseggio. Il manoscritto di riferimento è presente nella biblioteca del Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli.

Come per "Un piccolo fiore", qui si vuole diffondere la musica del clarinettista Ferdinando Sebastiani. Nato a Capua nel 1803 e morto a Napoli nel 1860, fu il primo clarinetto dell'Orchestra del Teatro San Carlo e della Reale Cappella Palatina, nonché insegnante di clarinetto presso il Real Collegio di Musica. L'opera più conosciuta è il suo "Metodo per clarinetto". La "Fantasia sull'opera Semiramide" ha una difficoltà tecnica molto elevata e la sua esecuzione resta appannaggio solo dei virtuosi del clarinetto. Per quanto riguarda la revisione, ci si è limitati a dare qualche suggerimento di articolazione e di fraseggio, messo tra parentesi; le articolazioni prive di parentesi sono le stesse presenti nel manoscritto di riferimento, vale a dire il manoscritto segnato NA0059 10.7.25(11) presente nella biblioteca del Conservatorio di San Pietro a Majella di Napoli. Seppure il manoscritto presenti la parte del clarinetto scritta in una sorta di chiave di tenore ottavizzante, nella presente edizione si si è adoperata la più consueta chiave di violino. In un paio di casi, chi scrive si è permesso di cambiare una una nota rispetto all'originale: i simboli * e ** rimandano, alla fine della partitura, all'originale.

Il presente lavoro è una revisione degli 8 "Grandes études pour la clarinette" di Jean-Baptiste Victor Mohr (1823-1891). Si tratta di un'opera per clarinetto solo appartenente al genere dello studio. Lo studio è un genere musicale intermedio tra il mero esercizio e la musica vera: uno studio, in effetti, può contemporaneamente essere una palestra atta a sviluppare un particolare attributo in un esecutore, ma anche essere un pezzo di musica degno di esecuzione. Jean-Baptiste Victor Mohr è stato un cornista francese, direttore d'orchestra e compositore. Ha studiato presso l'Accademia di Musica di Valenciennes e presso il Conservatorio di Parigi, dove diventò successivamente professore. Fu primo corno al Teatro dell'Opera di Parigi. Viene ricordato come compositore di musica per fiati, per aver arrangiato molta musica per l'organico bandistico e per ensemble di fiati; ha scritto molta musica per corno, soprattutto un "Metodo per corno" che ha riscosso un discreto successo. Ammirato dalla critica, i suoi libri furono tenuti in considerazione anche dopo la sua morte nel 1891.

I volumi della presente collana, senza la velleità di sostituirsi ai più tradizionali metodi di teoria e solfeggio, si pongono come un utile supplemento per gli studenti che volessero qualche stimolo in più e qualche esercizio diverso per potere affinare le competenze di divisione musicale.

I volumi della presente collana, senza la velleità di sostituirsi ai più tradizionali metodi di teoria e solfeggio, si pongono come un utile supplemento per gli studenti che volessero qualche stimolo in più e qualche esercizio diverso per potere affinare le competenze di divisione musicale.

I volumi della presente collana, senza la velleità di sostituirsi ai più tradizionali metodi di teoria e solfeggio, si pongono come un utile supplemento per gli studenti che volessero qualche stimolo in più e qualche esercizio diverso per potere affinare le competenze di divisione musicale.

I volumi della presente collana, senza la velleità di sostituirsi ai più tradizionali metodi di teoria e solfeggio, si pongono come un utile supplemento per gli studenti che volessero qualche stimolo in più e qualche esercizio diverso per potere affinare le competenze di divisione musicale.

I volumi della presente collana, senza la velleità di sostituirsi ai più tradizionali metodi di teoria e solfeggio, si pongono come un utile supplemento per gli studenti che volessero qualche stimolo in più e qualche esercizio diverso per potere affinare le competenze di divisione musicale.

I volumi della presente collana, senza la velleità di sostituirsi ai più tradizionali metodi di teoria e solfeggio, si pongono come un utile supplemento per gli studenti che volessero qualche stimolo in più e qualche esercizio diverso per potere affinare le competenze di divisione musicale.

I volumi della presente collana, senza la velleità di sostituirsi ai più tradizionali metodi di teoria e solfeggio, si pongono come un utile supplemento per gli studenti che volessero qualche stimolo in più e qualche esercizio diverso per potere affinare le competenze di divisione musicale.

I volumi della presente collana, senza la velleità di sostituirsi ai più tradizionali metodi di teoria e solfeggio, si pongono come un utile supplemento per gli studenti che volessero qualche stimolo in più e qualche esercizio diverso per potere affinare le competenze di divisione musicale.

I volumi della presente collana, senza la velleità di sostituirsi ai più tradizionali metodi di teoria e solfeggio, si pongono come un utile supplemento per gli studenti che volessero qualche stimolo in più e qualche esercizio diverso per potere affinare le competenze di divisione musicale.

Il presente volume si pone come un pratico compendio di teoria musicale di base. L'utilità di esso sta nel poter trovare, in forma compatta ma non schematica, tutte le principali informazioni necessarie all'apprendimento della teoria insegnata nei corsi di base degli istituti musicali.