Il volume è dedicato ad Armando Testa (1917-1992), geniale creativo, protagonista della cultura visiva contemporanea e creatore di celebri icone entrate ormai nel nostro immaginario collettivo. Dal taglio monografico, il volume - partendo dalle 17 opere entrate nelle collezioni del museo Ca' Pesaro con la donazione di Gemma De Angelis Testa - ricostruisce la sua produzione fin dagli esordi torinesi, mettendo in luce anche aspetti inediti. Ampio spazio è dedicato alle pubblicità, alle campagne promozionali e ai loghi per importanti aziende - come Lavazza, Sasso, Carpano, Simmenthal e Lines - che hanno accompagnato diverse generazioni di spettatori, artisti e creativi, così come lalle animazioni per la televisione realizzate negli anni '50 e '60, con personaggi che sono rimasti nella storia della pubblicità e della cultura internazionale: dal digestivo Antonetto (1960) alla celebre sfera rossa sospesa sulla mezza sfera del Punt e Mes, da Caballero e Carmencita per il caffè Paulista di Lavazza (1965) agli immaginifici abitanti del pianeta Papalla per Philco (1966), da Pippo, l'ippopotamo azzurro dei pannolini Lines (1966-67), alle pubblicità per l'olio Sasso (1968) e la Birra Peroni (1968). Non viene poi dimenticata l'attività legata ai temi sociali cui si è dedicato, come le campagne per Amnesty International, per il referendum sul divorzio, per la povertà e la fame nel mondo, solo per citarne alcune. Ma il volume non ricorda solo l'Armando Testa conosciuto: attraverso i saggi accolti, viene offerto uno sguardo complessivo alla sua lezione e al suo lascito artistico, con un'a

Roberto Matta (Santiago del Cile, 11 novembre 1911 - Civitavecchia, 23 novembre 2002) è uno degli artisti più importanti del XX secolo ma ha ricevuto sorprendentemente pochi riconoscimenti. Prendendo spunto da due capolavori dell'artista conservati nelle collezioni civiche della Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia, la mostra intende documentare la sua capacità come pittore ma anche rivelare la portata e la scala del suo lavoro e del suo pensiero. Autore poliedrico, fervido pittore e disegnatore, architetto e scultore, fortemente politico, Matta ha esplorato ed espresso la più straordinaria gamma di idee e modalità di conoscenza, scientifica, culturale e filosofica, esposte nella significativa selezione di opere illustrate nel volume, corredate da importanti saggi critici di Dawn Ades, Norman Rosenthal, Elisabetta Barisoni, Gavin Parkinson, Loris Zanatta.

Il catalogo accompagna i lettori e i visitatori alla scoperta delle rivoluzioni visive presentate in mostra, tutte accomunate dalla presenza delmare: il Simbolismo e l'Impressionismo cresciuti sulle rive del Mare del Nord, ma anche il Postimpressionismo e la rivoluzione Fauve, figli del Mediterraneo.In questo libro Matisse dialoga con molti altri grandi dell'arte, daDerain a Bonnard fino a De Pisis, in un percorso che approfondisce la rappresentazione dell'ambiente mediterraneo, l'attenzione per i dettagli decorativi, ma anche l'attento studio della luce e del colore.Attraverso un saggio di approfondimento, ricche note biografiche e schede, la curatrice Elisabetta Barisoni racconta Matisse e la sua fenomenale impronta nella storia dell'arte moderna.Il volume, in una preziosa edizione cartonata, è bilingue e tradotto in inglese da Lucian Comoy.

Ca' Pesaro accoglie la ricca donazione di Gemma De Angelis Testa: 105 opere tra dipinti, fotografie, installazioni e sculture. La straordinaria collezione raggruppa artisti contemporanei da tutto il mondo - da Marlene Dumas a Marina Abramovic, da Saint Clair Ceminad Anselm Kiefer - e include una serie di opere del genio creativo Armando Testa. Il catalogo, che fa parte della collana "I protagonisti di Ca' Pesaro" ed è curato dalla Direttrice del Museo e della storica dell'arte Gabriella Belli, analizza nel dettaglio ogni singola opera di questa importante raccolta che catapulta la sede espositiva veneziana tra i principali musei di arte contemporanea in Europa.

Il volume accompagna la mostra a Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia dal 21 aprile al 23 ottobre 2022, curata da Elisabetta Barisoni ed Edith Devaney, con la direzione scientifica di Gabriella Belli. Focus della ricerca sono gli anni dal 1950 al 1970, cruciali per la produzione dell'artista, che entra a stretto contatto con il mondo americano e, delineando un proprio e irripetibile linguaggio, unisce il carattere tonale della pittura veneta con i linguaggi più all'avanguardia del periodo. Nel volume un importante approfondimento è dedicato alle partecipazioni dell'artista alle Biennali veneziane, mentre una cospicua sezione di documenti (anche fruibili in una sezione digitale) accompagna le varie sezioni del libro.

Kandinsky e le avanguardie. Punto, linea e superficie inaugura la collana Protagonisti di Ca' Pesaro, con la quale verranno celebrati i capolavori e i grandi maestri del museo veneziano. Il volume include un saggio di Elisabetta Barisoni, che ripercorre la carriera di Kandinsky e ne traccia la storia, attraverso le sue opere e i contatti con altri artisti, oltre a definire l'influenza che egli ha avuto sulle correnti artistiche del suo tempo. Nell'accompagnare i visitatori alla mostra omonima, Kandinsky e le avanguardie. Punto, linea e superficie propone una nutrita sezione dedicata alle biografie degli artisti presenti in mostra, arricchita dalle schede di ciascuna opera. Il volume, in una ricca edizione cartonata, è bilingue e tradotto in inglese da Lucian Comoy.

«Attraverso il filtro dell'arte contemporanea, ancora una volta, cerchiamo delle risposte, pur sapendo che la migliore arte è quella che non le concede facilmente e al massimo pone nuove domande; pur sapendo che lo sguardo dell'artista è sempre deformante, più intenso, più crudo, più visionario delle cronache e più irrazionale delle storicizzazioni, spesso più durevole, talvolta eterno.» (E. Barisoni). Il volume ripercorre il racconto espositivo di "Breathless / Senza respiro. London Art Now / Arte Contemporanea a Londra" (19/10/2019 - 01/03/2020, Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Venezia), a cura di Norman Rosenthal e Harry Woodlock, con Elisabetta Barisoni, realizzata con il supporto di The British Council. Giovani artisti, tra i più interessanti sulla scena londinese, svelano le contraddizioni della vita contemporanea e ispirano riflessioni su una quotidianità fatta di eccessi e nevrosi, crisi, famiglia, perdita e desiderio, sofferenza generazionale. Il catalogo, in lingua italiana e inglese, ripercorre il racconto espositivo attraverso i testi dei curatori, una raccolta delle opere in mostra e si arricchisce di una sezione biografica dedicata agli artisti.

«Attraverso il filtro dell'arte contemporanea, ancora una volta, cerchiamo delle risposte, pur sapendo che la migliore arte è quella che non le concede facilmente e al massimo pone nuove domande; pur sapendo che lo sguardo dell'artista è sempre deformante, più intenso, più crudo, più visionario delle cronache e più irrazionale delle storicizzazioni, spesso più durevole, talvolta eterno.» (E. Barisoni). Il volume ripercorre il racconto espositivo di "Breathless / Senza respiro. London Art Now / Arte Contemporanea a Londra" (19/10/2019 - 01/03/2020, Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna, Venezia), a cura di Norman Rosenthal e Harry Woodlock, con Elisabetta Barisoni, realizzata con il supporto di The British Council. Giovani artisti, tra i più interessanti sulla scena londinese, svelano le contraddizioni della vita contemporanea e ispirano riflessioni su una quotidianità fatta di eccessi e nevrosi, crisi, famiglia, perdita e desiderio, sofferenza generazionale. Il catalogo, in lingua italiana e inglese, ripercorre il racconto espositivo attraverso i testi dei curatori, una raccolta delle opere in mostra e si arricchisce di una sezione biografica dedicata agli artisti.

Testi di Elisabetta Barisoni, Gabriella Belli, Ilaria Cimonetti, Federica Luser, Alessandra Tiddia, Mauro Zazzeron.

Il volume vuole restituire la forza e l'ampiezza dell'innovazione nata a Ca' Pesaro nel primo ventennio del Novecento attraverso il percorso di uno dei suoi principali protagonisti: Gino Rossi. Nato a Venezia e formatosi a Parigi, di fatto divenendo uno degli artisti più aggiornati all'interno del panorama veneziano del suo tempo, Rossi partecipa, come Casorati, Boccioni e Semeghini, alle prime mostre capesarine, vere e proprie incubatrici dell'arte italiana contemporanea. L'impronta espressionista delle sue tele si rivela nei suoi ritratti degli umili, degli individui ai margini della società, di donne popolane: Rossi abbandona la piacevolezza estetica e si concentra sulla crudezza, nei ritratti come nei paesaggi. L'esperienza della prima Guerra Mondiale segna per sempre Gino Rossi, e i suoi lavori diventeranno più articolati. Internato in manicomio nel 1926, non dipingerà mai più, per morire nel 1947. Il volume comprende inoltre le schede, sempre a cura di Nico Stringa, delle opere provenienti dalla collezione di Ca' Pesaro e dalla Fondazione Cariverona.

Il volume rende omaggio a uno dei protagonisti del collezionismo internazionale del XX secolo, Giuseppe Panza di Biumo, un uomo la cui passione, intuito e fede nell'arte contemporanea hanno permesso di creare una delle più interessanti raccolte d'arte di pittura americana del secondo dopoguerra. Dal 1955 al 2010 ha creato una collezione di oltre duemilacinquecento opere di arte informale, espressionismo astratto, pop art, minimalismo, arte concettuale, arte ambientale, arte organica e arte monocroma. Della sua raccolta, oggi divisa tra il Gugghenheim di New York e il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il volume presenta una selezione di capolavori dei massimi protagonisti della pop art, della minimal e dell'arte concettuale come Rauschenberg, Liechtenstein, Rothko, Ryman, Franz Kline, Dan Flavian, Hanne Darboven, Jan Dibbets, hamish Fulton, Robert Irwin, Joseph Kosuth, Sol Le Witt, Richard Serra per citarni alcune.

Questo volume, dal taglio monografico, è dedicato all'artista trentino Riccardo Schweizer (Mezzano di Primiero, Trento, 1925 - Casez, Trento 2004), protagonista della ricerca artistica internazionale, dagli anni cinquanta del secolo scorso fino all'alba del nuovo millennio. Il catalogo riprende alcuni importanti momenti dell'avventura creativa di Schweizer: per prima la pittura, dai colori accesi e dalle intense forme monumentali, realizzata negli anni cinquanta, quando fu attivo a Venezia e poi nel sud della Francia, a stretto contatto con Pablo Picasso e con altri artisti che frequentavano la medesima regione, come Fernand Léger, Marc Chagall, Henri Matisse e Le Corbusier. Seguono le prove di scultura, dalle terrecotte 'picassiane' degli esordi al vetro e alla ceramica, e i grandi progetti architettonici, in cui la volontà e la capacità plastica di Schweizer si esprimono compiutamente abbracciando l'arte murale, la decorazione di interni e la progettazione di ambienti complessi, culminati con la significativa impresa di decorazione per il Palais des Festivals et des Congrès di Cannes.