"Sul campo" del messicano José Javier Villarreal (1959), numero 63 della collana I FILI dedicata alla poesia internazionale di Edizioni Fili d'Aquilone è l'incontro di due libri: "Mare del Nord" (1988) e "Campo Alaska" (2012), così rilevanti nel percorso poetico di Villarreal. Più che un'antologia è un nuovo lavoro che intreccia momenti poetici diversi ma uniti da tante cose: lo sguardo rivolto all'esterno, la limpidezza e il controllo dell'intonazione. Il libro, con testo spagnolo a fronte, esce a cura di Alessio Brandolini.

Una raccolta di scritti di amici, molti dei quali musicologi, compositori, bibliotecari, che hanno voluto, con il loro contributo, rendere omaggio ad Antonio Schilirò. Vi sono ricordi di una vita passata a studiare, a discutere e gioire insieme grazie alla musica, comune denominatore degli Autori; studi su compositori e le loro opere, e fra questi anche un breve saggio di quello che tutti chiamano affettuosamente Nino sulla Turandot di Giacomo Puccini. Ne risulta una sorta di "fantasia" che evoca i Fantasiestücke di Robert Schumann e di altri suoi contemporanei, un riconoscimento al valore umano e scientifico di Nino.

Il capitano Achab ha un solo pensiero: trovare Moby Dick, l'enorme balena bianca che perseguita ancora i suoi incubi dopo anni dal loro primo incontro. Con questo unico scopo guiderà una nave e il suo equipaggio nelle tormentate acque dell'Oceano, fino alla sfida finale! Età di lettura: da 7 anni.

Mary è abituata a stare da sola, ma nella grande casa dello zio si annoia molto, finché non scopre l'esistenza di un misterioso giardino segreto da esplorare e da riportare alla vita grazie all'aiuto di un pettirosso e dei suoi nuovi, inseparabili amici. Età di lettura: da 7 anni.

Da quando il suo musetto è spuntato dalla tana nel bosco per la prima volta, Zanna Bianca non ha mai smesso di imparare nuove lezioni per sopravvivere nella selvaggia natura che to circonda, ma la sfida più difficile sarà quella di imparare ad amare e a farsi amare dagli uomini. Età di lettura: da 7 anni.

Tom è un ragazzino davvero furbo, ma anche un vero combinaguai! È capace di inventare scherzi incredibili e piani complicati pur di evitare le punizioni di zia Polly e passare le giornate sul fiume Mississippi con il suo amico Huck, finché si troverà a vivere un'avventura davvero incredibile! Età di lettura: da 7 anni.

Catalogo della mostra dello scultore helidon xhixha - legnano 2024

Il volume raccoglie i contributi di colleghi e amici di Luciano Tosi e vuole essere un omaggio a una carriera dedicata con passione alla ricerca e all'insegnamento. Gli scritti sono raccolti in tre sezioni, che corrispondono ai tre grandi filoni di ricerca di Luciano Tosi. Nella prima sezione sono raccolti contributi sulle diverse fasi della storia della politica estera italiana, dall'età liberale alla fine della Guerra fredda. Alla storia dell'integrazione europea è dedicata la seconda sezione, che presenta prospettive su momenti, problemi e protagonisti dai primi anni della costruzione comunitaria a oggi, con un'attenzione particolare al ruolo dell'Italia. La terza sezione ospita saggi dedicati all'Onu, alle sue agenzie specializzate e ai suoi programmi, oltre che lavori fondati sulle prospettive di alcuni attori internazionali.

Visionario anticipatore di quel dialogo fra i saperi divenuto oggi cruciale per la formazione, Alberto Castoldi (1941-2019) è stato Rettore dell'Università di Bergamo dal 1999 al 2009 e Professore Emerito di Letteratura francese. Castoldi sapeva unire, in maniera rara, lo sguardo lungo sul passato e le nuove sfide del futuro. Dal poliziesco al flâneur, dal collezionismo di rarità alla bibliofilia, dalle regole del gioco alle avanguardie storiche, dalla fotografia spiritica all'informe dell'arte contemporanea, passando per la storia sociale, scientifica e quella dei colori, gli interventi qui presentati raccolgono solo in parte le innumerevoli suggestioni lasciate da Castoldi nei suoi scritti e nel suo insegnamento di francesista fuori dagli schemi. Raccomandava soprattutto la passione per la curiosità, ed è a questo desiderio onnivoro di conoscere e capire che il volume rende omaggio, obbligandoci, come Alberto Castoldi ha insegnato, al confronto con le infinite virtualità dell'immaginario.

Le case in terra cruda, molto diffuse in Abruzzo, sono documentate attraverso fotografie, racconti fotografici e dettagliate interviste ai "proprietari custodi", in un dialogo fatto di progetti di vita e di varie forme di abitare il tempo. Il volume si colloca come una possibile alternativa all'estinzione delle case di terra, cercando di legarle più strettamente al loro contesto ambientale, economico e culturale, e introducendo il tema del paesaggio, che può essere un ulteriore elemento per la valorizzazione e la salvaguardia di queste architetture. Oggi, per la prima volta in Abruzzo, si assiste a un lavoro sistematico di recupero, reso possibile anche grazie a leggi regionali che hanno sensibilizzato i proprietari sul valore delle loro case di terra e sulla possibilità di recuperarle per fini abitativi o ricettivi. Questo approccio è particolarmente necessario per affrontare le sfide legate al cosiddetto "paesaggio fragile". Da qui l'importanza di questa ricerca fotografica, che aiuta a contestualizzare le case di terra, affinché possano diventare elementi di conoscenza per chi desidera riabitare il territorio come luogo di relazioni.

La conservazione è chiamata oggi a concorrere all'assicurazione dei due pilastri del sistema alimentare - quantità e qualità - riassunti nei concetti della Food safety e della Food security, con la seconda destinata ad assumere una maggiore attualità, in un mondo in cui le risorse sono limitate e devono diventare sostenibili in termini ambientali ed economici. Questo libro, grazie all'apporto dei migliori esperti del settore e all'approfondimento delle problematiche connesse allo stoccaggio dei cereali e alle filiere mercantili, vuole invitare a una moderna pratica conservativa, capace di ridurre l'impatto ambientale tramite un uso corretto delle risorse e dei mezzi di difesa, in una visione che abbracci sostenibilità e rispetto del territorio.

Volume polisensoriale con video e documenti. Già da tempo i teologi si interrogano sul rapporto tra esercizio dell'autorità nella Chiesa e sacramento dell'Ordine. Il processo sinodale ha reso la questione di grande attualità, perché anche dalla risposta a questa domanda dipende la struttura stessa della comunità cristiana, l'immagine di Chiesa alla quale essa è chiamata se vuole restare fedele al mandato di Cristo e alla voce dello Spirito. Prendendo spunto dal Documento per la Tappa Continentale del Sinodo e guardando all''Instrumentum laboris', i docenti della sezione di Genova della FTIS e dell'ISSR Ligure propongono spunti e riflessioni per orientare il dibattito e portare in luce la complessità del problema. Per questo motivo si sono messi in gioco docenti di diverse discipline - ecclesiologia, teologia sacramentaria, teologia morale, storia della Chiesa, Sacra Scrittura - che hanno scelto di proporre tesi o di offrire spunti provocatori o suggestivi, suggerendo anche, grazie alla polisensorialità del libro, video e documenti per l'approfondimento. Il quadro che ne emerge è quello di un terreno delicato, nel quale il Sinodo si muove con coraggio e fedeltà per aiutare la Chiesa a offrire una testimonianza credibile in un mondo che cambia.

Il volume è scritto in onore di Massimo Vedovelli e raccoglie contributi di Federico Albano Leoni, Paolo E. Balboni, Salvatore Bancheri, Emanuele Banfi, Marco Bellandi, Giuliano Bernini, Raffaella Bombi, Riccardo Campa, Marcel Danesi, Marina De Palo, Francesco De Renzo, Stefano Gensini, Anna Giacalone Ramat, Michael Lettieri, Delfina Licata, Carla Marello, Anthony Mollica, Vincenzo Orioles, Raffaella Petrilli, Susan Petrilli, Maria Emanuela Piemontese, Augusto Ponzio, Elton Prifti e Barbara Turchetta, studiosi con cui ha condiviso parti del suo percorso di ricerca.

Una scoperta avvenuta nel campi di battaglia del Monte Grappa fa riscrivere un importante capitolo nella storia della chirurgia di guerra.

Una selezione di ventidue opere tra dipinti, disegni e acqueforti del più grande maestro olandese del Seicento. Centro ideale dell'esposizione è "La cena in Emmaus" del Musée Jacquemart-André di Parigi, in prestito ai Musei Reali di Torino. L'opera è posta a confronto con il "Ritratto di vecchio dormiente" della Galleria Sabauda, uno dei soli tre dipinti dell'artista presenti nelle collezioni nazionali. Le due opere, databili al 1629, sono rappresentative della fase giovanile di Rembrandt (Leida, 1606 - Amsterdam, 1669) e costituiscono significativi esempi della maestria del pittore nell'uso del colore, nella modulazione della luce e nella trasfigurazione poetica dei soggetti tratti dalla realtà quotidiana e dalla storia sacra. Nella tavola della Galleria Sabauda, acquisita nel 1866, la figura del vecchio addormentato è immersa in un'oscurità a tratti impenetrabile: soltanto il volto e le mani dell'uomo appaiono in piena luce, rischiarate dalla flebile brace del focolare. L'artista esalta i particolari, intensificandone l'effetto in modo volutamente irreale. Nella tela francese, la prodigiosa apparizione di Cristo agli apostoli è costruita sul contrasto tra le tenebre e la luce, che è anche luce mistica, immagine della rivelazione divina. Nei due dipinti a confronto, la raffigurazione realistica dell'ambiente e dei personaggi, unita all'uso espressivo e simbolico della luce, richiama le innovazioni introdotte da Caravaggio nella pittura sacra nel primo decennio del Seicento, prontamente recepite nelle scuole pittoriche di indirizzo naturalistico in diversi centri italiani e

In questo numero si indagano i nodi concettuali di cui è sparsa la scrittura di Montale in poesia e in prosa; in questa direzione si sono mossi i saggi di Silvia Giudice, Ida Duretto, Angela Ida Villa, Sara Lorenzetti, Riccardo Mozzati, che costituiscono la sezione preponderante e l'ossatura stessa nell'impianto del fascicolo. In particolare, Silvia Giudice è tornata su uno degli intrecci più fecondi della poesia montaliana con la lirica di Leopardi e con le sue lunghe eredità novecentesche. Alla musica e al teatro, passioni notorie della musa montaliana, si rivolgono invece i contributi di Ida Duretto e di Riccardo Mozzati: la prima cercando risonanze melodiche nella settima raccolta, gli Altri versi, e individuandovi la presenza e il ruolo di alcune citazioni musicali riconoscibili, il secondo operando un approfondimento non occasionale sulla collaborazione di Montale, fra il 1945 e il 1946, con il quotidiano di Firenze "La Nazione del Popolo". Indagano Montale al di là del suo tempo e al di fuori del perimetro di una pur estesa e variegata produzione letteraria i saggi di Antonio Lucio Giannone, Fabrice De Poli, Gabriella Macrì e Liang Shuang.

Il testo di Leader è un'occasione unica per rileggere, e insieme ripensare, il celebre caso clinico del piccolo Hans, il bambino di cinque anni analizzato da Freud che costituisce un inevitabile riferimento per tutta la psicoanalisi infantile. Leader lo riprende in esame ricostruendo l'effettiva vicenda del trattamento del bambino, al secolo Herbert Graf, a partire dalle recenti documentazioni tratte dagli archivi freudiani e dal lavoro degli storici. Il quadro che ne risulta è illuminante e stimola più di una significativa riflessione a riguardo, al di là delle semplificazioni o stereotipizzazioni che ne sono state a lungo prodotte. Esso permette di vedere la fobia di Hans sotto un'angolatura differente e di sollevare importanti questioni cliniche sulla logica edipica e la natura della funzione simbolica.

In occasione del bicentenario della nascita del Distretto Sociale Barolo, nello Spazio Scoperte della Galleria Sabauda, i Musei Reali inaugurano la mostra dossier Giulia & Tancredi Falletti di Barolo collezionisti. L'esposizione, curata dai Musei Reali in collaborazione con l'Opera Barolo, celebra i marchesi Giulia e Carlo Tancredi Falletti di Barolo, personalità di spicco della società piemontese del XIX secolo, illustrandone il gusto collezionistico, le committenze e gli interessi culturali, ricostruendo il nucleo originario della loro raccolta attraverso una selezione tra le 45 opere d'arte antica donate nel 1864 con lascito testamentario alla Regia Pinacoteca, oggi Galleria Sabauda, esposte in dialogo con dipinti e sculture un tempo parte della stessa collezione. La mostra dossier ripercorre gli interessi culturali dei due nobili attraverso la pittura e la scultura loro contemporanee e le loro scelte collezionistiche, frutto di un gusto ecclettico raffinato, orientato verso quanto di più significativo offrisse il mercato antiquario; il racconto dei loro viaggi in Italia, alla scoperta dei monumenti dell'antichità classica e delle opere dei grandi maestri italiani...

Cesare Pavese esordisce nel 1936, e lo fa con un libro di versi, Lavorare stanca , dai tratti realistici e narrativi, in netta contrapposizione agli orientamenti poetici all'epoca dominanti. Nonostante il successivo passaggio alla prosa, la poesia accompagnerà Pavese sino alla fine dei suoi giorni, come documenta questa edizione, in cui è raccolta e commentata tutta l'opera in versi pubblicata in vita, insieme a un'ampia selezione di liriche postume. Il volume restituisce il percorso di una scrittura poetica tanto atipica nel Novecento italiano quanto coerente nella sua evoluzione: dall'«immagine-racconto» al realismo simbolico, fino all'approdo alla poetica del mito. In questa traiettoria si inscrivono i temi cari al Pavese poeta, che emergono qui nelle loro diverse declinazioni: il rapporto tra città e campagna, l'adolescenza come stagione privilegiata e insieme snodo esistenziale decisivo, la solitudine come valore e al tempo stesso condizione dolorosamente subita, il rapporto con la donna e il sesso, la capacità della parola poetica di scoprire il fondo mitico della vita.

Musica e psicoanalisi, in un percorso che da Schubert arriva ai Radiohead, passando da Bilie Holiday, Scott Walker e i Nirvana. Ma anche musica nella cura dell'autismo, delle disabilità e delle psicosi. Se musica e linguaggio condividono "la lingua", l'impasto di suono e godimento dal quale entrambe derivano, la musica, in quanto sintassi e grammatica di significanti vuoti, prende una direzione particolare. Apparentemente così vicina al nucleo della soggettività, essa "ci parla" promettendo di svelare i segreti codici della nostra affettività. Ma il legame tra musica e senso è destinato a rimanere solo una promessa, un gioco di sembianti senza maschere, nient'altro che un'allusione ai contenuti rimossi dell'inconscio. É forse questa la caratteristica che fa della musica un importante strumento di cura: come articolazione e sintassi del godimento, le improvvisazioni cliniche puntano al Reale, presentificandone gli effetti. Ciò avvicina il significante musicale al nuovo significante invocato dall'ultimo Lacan, "un significante che non ha alcun tipo di senso, sarebbe forse quello che potrebbe aprirci a ciò che chiamo, nel mio modo maldestro, il Reale".

Contributi di: Angela Villani, Alessandra Testoni, Lorella Tosone, Nicola Mocci, Guia Migani.

Il Sacrario Militare di Redipuglia, realizzato nel 1938 in sostituzione dell'antistante cimitero di Sant'Elia, è il più grande tra i sacrari militari italiani: custodisce i resti di 100.187 militari, nonché di una donna, l'unica ivi sepolta, Margherita Kaiser Parodi, caduti nelle tragiche battaglie che hanno avuto luogo su questi territori. Il "Sacrario dei centomila" riveste così una importanza centrale per il radicamento, la continuazione e il rafforzamento della memoria. Il grande sforzo di coordinamento di tutti i soggetti interessati, dal Ministero della Difesa, alla Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio del Friuli Venezia Giulia, alle comunità locali, Regione Friuli Venezia Giulia e Comune di Fogliano Redipuglia, insieme alla volontà di consegnare alle nuove e future generazioni un monumento destinato a durare nella sua configurazione originaria per il futuro, hanno rappresentato la sfida che la Struttura di Missione si è posta come obiettivo nel corso degli anni, fino al raggiungimento del risultato finale.

I Musei Reali di Torino presentano al pubblico un allestimento al secondo piano della Galleria Sabauda, teso a valorizzare la Collezione Gualino. Imprenditore, collezionista e mecenate, Riccardo Gualino (Biella 1879 - Firenze 1964) fu uno dei grandi protagonisti della storia italiana del Novecento. Grazie al suo spirito cosmopolita e alla sua rete di conoscenze, si affermò ben presto come una delle personalità più influenti nel campo delle arti e dell'industria. Da sempre al centro delle sue principali passioni, l'arte assume per lui un ruolo identitario. Raccolta a partire dal primo decennio del Novecento con il supporto della moglie Cesarina Gurgo Salice, è considerata una delle più significative e importanti collezioni italiane del secolo, alimentata da una straordinaria disponibilità di risorse, ottenute nei settori del commercio, della produzione industriale e della finanza, in Italia e all'estero. Comprende sculture antiche e moderne, dipinti, oreficerie e mobili, bronzetti e avori datati dall'antichità all'Ottocento e provenienti dall'area europea e orientale. La collezione nasce come raccolta antiquariale con funzione d'arredo...

Rimasto incolume nel terremoto del 28 dicembre 1908 di Reggio e Messina, Francesco Villari dallo scoppio della Prima guerra mondiale è al fronte, telegrafista del Genio comunicazioni. Il suo diario comincia con l'orrore dell'attacco con i gas, il 29 giugno 1916 sul San Michele. Lì "assiste a scene tremende, uomini che lottano tra loro per un pezzo di cotone imbevuto d'alcool, che fuggono senza poter trovare salvezza, che si contorcono impotenti, che aspettano la fine con gli occhi sgranati e una fotografia in mano, che si uccidono sbattendo la testa sui macigni del Carso per farla finita prima. Dopo nemmeno due ore, furono migliaia i morti".

Una raccolta di testimonianze, di esperienze - dirette e indirette - sul Sindaco Pescatore, che s'intrecciano per creare una coralità che unisce tra loro uomini e donne in un denominatore comune: Angelo Vassallo. Si ripercorrono gli anni della sua amministrazione, come Sindaco di Pollica e Presidente della Comunità Montana "Alento Monte Stella", quelli che seguirono il suo efferato assassinio, dalla costituzione della Fondazione "Angelo Vassallo Sindaco Pescatore" sino all'istituzione del Premio Letterario a lui intitolato, per riflettere su quanto accaduto e scuotere le coscienze, per gridare a gran voce che Angelo Vassallo vive.

Volume a corredo della mostra personale di Fernando Garbellotto tenutasi presso gli spazi della storica sede dedicata al Maestro Sokol del Museo di Liptovský Mikulás. La mostra curata da Anselmo Villata, nel cuore dei monti Tatra, dove Repubblica Ceca, Slovacchia e Polonia entrano in contatto, ha messo a fuoco l'importanza di una visione aperta e onnicomprensiva della cultura che porti arte e scienza ad entrare in contatto considerando il sapere come un unico ambito partecipativo, volto ad una continua evoluzione sostenibile.

Volume dedicato alla grande mostra personale di Fernando Garbellotto tenutasi negli spazi dello storico Palazzo del Senato di Milano. Un percorso, curato da Anselmo Villata, che pone l'attenzione sulla strutturazione delle opere da parte del Maestro veneto come dei veri e propri sistemi, nei quali le relazioni tra gli elementi generano valore e completano, arricchendolo, il contesto pittorico.