Nel 1974 Terry Atkinson lascia il gruppo di Art & Language e decide di continuare da solo il suo impegno nel campo dell'arte visiva. Si tratta, come l'artista dichiara ripetutamente nei testi teorici e metodologici che da questo momento seguono parallelamente le sua attività di pittore e disegnatore, di passare dal Noi all'Io, con tutte le implicazioni e complicazioni che questo comporta.

«Mi sentivo denudato quando Giuseppe Panza entrava nel mio studio perché guardava davvero a lungo e da vicino i miei quadri - e da una parte poteva sembrare assurda tanta intensità e durata nello sguardo per un quadro monocromo. Tutto questo era molto potente.» (Sean Shanahan) Il volume ripercorre l'esperienza espositiva di Sean Shanahan a Villa e Collezione Panza a Varese (dal 19 maggio 2021). Oltre a documentare i lavori esposti in questa occasione, i testi di Giorgio Verzotti e l'intervista di Anna Bernardini risalgono le origini del lavoro dell'artista, le ispirazioni e le riflessioni sulla pittura, la luce e il colore. Una sezione del volume è inoltre dedicata a raccogliere per la prima volta una documentazione completa delle opere di Shanahan nella collezione Panza di Biumo.

Il volume accompagna la mostra di Chiara Dynys a Villa e Collezione Panza a Varese (dal 19/05/2021). Oltre al testo di Giorgio Verzotti, un'intervista di Anna Bernardini all'artista e le fotografie di Michele Sereni, che documentano il backstage dell'allestimento e il completo percorso della mostra.

Il volume ripercorre l'esperienza espositiva di Sean Shanahan a Villa e Collezione Panza a Varese (dal 19/05/2021). I testi di Giorgio Verzotti e l'intervista di Anna Bernardini documentano i lavori esposti in questa occasione e risalgono le origini del lavoro dell'artista e le sue ispirazioni.

'Mario Merz. L'artista e l'opera, materiali per un ritratto' prende in esame l'intero arco creativo dell'artista, dagli esordi nella Torino del dopoguerra, anni che lo vedono impegnato nella pittura figurativa, seguendone poi le vicende assieme a quelle dell'ambiente artistico in cui ha operato. Dagli anni intorno al fatidico 1968, quando Merz entra a far parte del gruppo 'Arte Povera', si giunge al suo riconoscimento internazionale nel corso degli anni Ottanta e Novanta. Ogni capitolo è dedicato a un ciclo di opere, pertanto il lettore potrà sincerarsi sulla genesi degli igloo, dei tavoli coperti di frutta e verdura, dei grandi dipinti dedicati al tema degli animali, del ricorso alla serie numerica di Fibonacci, formula che attraversa tutta l'opera di Merz. È proprio la coscienza di appartenere a una tradizione culturale e scientifica profonda che spinge Merz a rinnovare il linguaggio dell'arte visiva, è proprio il suo sapersi erede di una identità fondata nel tempo che gli consente di tentare il nuovo, l'ignoto. Il volume è arricchito da alcune importanti testimonianze, frutto di incontri fra l'autore e colleghi ed amici dell'artista, che ne mettono in luce il metodo di lavoro, sempre intuitivo, mai aprioristico, fedele alle sue stesse regole ideative ma pronto a modificarle a seconda delle caratteristiche del contesto espositivo, che Merz ha sempre considerato con attenzione e rispetto.

Un libro che ripercorre i 40 anni di storia di Arte Fiera, la prima e più emblematica fiera per l'arte in Italia, diventata fin dalla sua nascita uno dei principali appuntamenti fieristici nel calendario internazionale. 'Una fiera in fieri' - in parole de Achille Bonito Oliva - per la quale è passata il meglio dell'arte italiana e non solo, dal Novecento fino a oggi.

Il volume è pubblicato in occasione della mostra già 39 anni su questo pianeta allestita al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro dal 12 aprile al 25 maggio 2008. Gianni Caravaggio presenta nell'ex chiesa del Suffragio una selezione delle sue opere, ispirate da formule scientifiche e realizzate con materiali diversi, dalla carta allo zucchero, dal marmo alle lenticchie. Un'idea di scultura di matrice concettuale e dal carattere ludico, che trova familiarità con una linea ontologica e metafisica dell'arte italiana radicata già nello Spazialismo di Lucio Fontana e nell'opera di Piero Manzoni e Luciano Fabro, proiettando tale visione nel panorama artistico attuale con una consapevolezza non comune, e degna di essere presentata in uno spazio aperto alle ricerche degli artisti italiani delle ultime generazioni. Il libro comprende i saggi di Giorgio Verzotti e Martin Bojowald, oltre a un testo dell'artista e all'intervista a cura di Ludovico Pratesi.

Francesco Gennari è un artista nato a Fano nel 1972, vive e lavora a Milano e Pesare. Gennari realizza sculture di grandi geometrie, di un complesso sistema matematico-alchemico attraverso il quale fa riferimento ai concetti di spazio e tempo, al principio di casualità, alla questione dell'eterno divenire delle cose e all'idea di morte. La scultura astratta di Francesco Gennari, con le sue forme ricorrenti come il cerchio, il quadrato, il triangolo iperbolico e le figure ottagonali, è il prodotto di precisi rapporti numerici. Tutte queste figure geometriche sono in stretto dialogo tra loro e con le geometrie dell'Universo, con la rotazione della terra e del sole e con il moto delle stelle. All'interno di questa architettura universale, l'atteggiamento progettuale di Gennari assume precise caratteristiche esoteriche. Il volume è pubblicato in occasione della mostra personale di Francesco Gennari al Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Metropole, Saint Etienne (F).

Giardini incantati, splendide ma algide dame senza pietà, eroi solitari alla ricerca di un perduto amore, apparizioni magiche immerse in scenari di luci abbaglianti e visioni improvvise: la sorprendente e rapida attività, eclettica e prodigiosamente generosa di Claudio Guarino, 'creatore' dall'imprevedibile e originale personalità, dagli oggetti alle installazioni, dai film alle performance ispirate all'opera lirica - raccolta per la prima volta in un libro. Documentato tutto il lavoro di un artista che sa parlare allo stesso tempo di desiderio, di piacere, di erotismo, non contrapposti o anche solo comparati alle norme vigenti, quanto piuttosto reimmaginati in un mondo fantastico, favoloso e senza limiti.