Un viaggio tra un Mediterraneo dalle difficili vicende famigliari e un Sudamerica eccessivo e sanguigno, tra storie di emigrazione, lotta politica e ritirate per nuove rinascite; è testimonianza di una storia personale e collettiva e per questo politica nel senso più autentico, perché espressione di una responsabilità verso il mondo e verso la propria sopravvivenza, intreccio di rotte e speranze di cui anche il Mediterraneo più recente si fa testimone. Il libro si avvale di più linguaggi: quello letterario-narrativo, quello della conversazione autobiografica e, infine, quello della documentazione fotografica. Mentre i racconti tracciano un itinerario in qualche modo epico accogliendo elementi caratteristici della narrativa latino-americana, il racconto-intervista si innesta sulla tradizione della testimonianza femminile, in qualche modo più intima e personale, che trova in sé stessa e nelle relazioni affettive la ragione del proprio raccontarsi. L'appendice fotografica - dedicata alla lotta dei movimenti per i diritti umani - propone immagini dell'Archivio Hasenberg-Quaretti di Buenos Aires.

Una donna sposata, in Confessione, confida il suo tradimento, dopo aver scoperto l'infedeltà del marito. Il confessore s'invaghisce di lei e riesce a frequentarla. Il marito, scoperta la tresca, impone di troncare la relazione. La donna tenta di chiudere ma il Don non vuole rinunciare a lei. Decide così di giocarsi il tutto per tutto: racconta l'intera storia al figlio adolescente della sua amante. Il gesto del sacerdote scatenerà la vendetta della donna che cadrà preda dei suoi più bassi istinti. Tradimento, attrazione, colpi di scena, mistero... sono solo alcuni degli ingredienti di questo appassionante romanzo che racconta la parte più istintiva dell'amore. È un viaggio negli angoli più nascosti dell'animo umano, dove si annidano i pensieri, i turbamenti e le pulsioni più profonde. Il lettore è spinto a mettersi nei panni dei protagonisti, immedesimandosi così profondamente da comprendere e, paradossalmente, quasi giustificare comportamenti ritenuti ingiustificabili. Il continuo alternarsi di emozioni contrastanti vi terrà col fiato sospeso, regalandovi svolte inattese e finali imprevisti. Preparatevi dunque a un'esperienza emotivamente coinvolgente.

Le storie di "Incanti" raccontano di un'unica relazione d'amore, vissuta sul mare, che rappresenta sia un paesaggio reale sia una presenza interiore. In ciascuna storia ci sono due personaggi diversi e improbabili, uno maschile e l'altro femminile, che evolvono e approdano a luoghi di se stessi mai prima frequentati. L'amore narrato è lieve, anche nella pena. È come acqua; accoglie ma sfugge; è superficiale ma profondo. Ai "per sempre" tende, ma senza fretta né illusione; forse come inclinazione giocosa. I personaggi sono scritti senza maiuscole. Non esiste un proprio. Non esiste un io. Il filo rosso dei racconti è infatti la sospensione. O l'impermanenza. Sullo sfondo una città magica del mediterraneo: Mazara del Vallo.

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Uno dei problemi più sentiti nella nostra Sanità riguarda le liste d'attesa. Una questione apparentemente insormontabile, che invece a Pisa è stata del tutto superata a partire dal 2015. Il metodo chiamato Open Access garantisce la prestazione entro i tre giorni successivi a quello della richiesta da parte del medico di medicina generale. L'autore, che per dieci anni ha diretto l'AOU di Pisa, ne descrive analiticamente la costruzione e il funzionamento.

Pantomime a due violini fu scritta a Parigi nel 1763 e rievoca l'omonimo spettacolo della pantomima, rivolto a larghi strati sociali di pubblico, in cui gli attori si esprimono quasi esclusivamente con gesti o atteggiamenti narrativi/descrittivi del proprio corpo. Pur posizionandosi sulla scia della grande tradizione italiana, il violinismo di Tessarini possiede tratti molto personali, quali l'uso frequente delle posizioni acute, l'ampio uso di doppie corde, la spiccata chiarezza delle forme compositive e una scrittura strumentale particolarmente accurata in cui convivono semplicità d'espressione e raffinata qualità melodica.

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La peculiare impostazione di questo libro nasce dalla convinzione che la storia della scenografia e dell'architettura teatrale non può essere raccontata e compresa senza fare riferimento ai generi, alle forme, agli eventi della storia del teatro. Per questa ragione la trattazione, ordinata cronologicamente, è scandita da capitoli corrispondenti a fenomeni spettacolari con caratteristiche riconoscibili. Possono essere generi (come la commedia rinascimentale o l'opera buffa settecentesca) oppure contesti produttivi (come i Ludi romani o i drammi ciclici medievali) o ancora vicende artistiche individuali di grande rilevanza (come le opere di Wagner a Bayreuth o le sperimentazioni delle Avanguardie storiche). L'ampio profilo generale attraverso la storia del teatro è preceduto da un percorso attraverso le immagini a colori, che, oltre a offrire riferimenti puntuali al racconto, presenta un breve e accessibile itinerario introduttivo. Infine, un terzo percorso attraverso le parole parte dai termini specifici della scenografia e dell'architettura teatrale. Si tratta di un lessico ragionato che organizza in maniera sintetica episodi storici e questioni etimologiche nella successione delle idee e delle soluzioni pratiche.

"Quante volte vi siete fermati a guardare una nuvola cercando di scoprire la forma di un animale o i contorni di un volto? Si tratta di un fenomeno istintivo conosciuto come pareidolia. Ho utilizzato questa percezione illusoria per realizzare degli scatti fotografici su particolari di tronco d'ulivo secolare, utilizzando semplicemente uno smartphone e successivamente ho coinvolto illustratori, fumettisti e disegnatori che li hanno ricreati artisticamente. È nato così " Pareidolia: guardare oltre ciò che appare", una  mostra ed un libro "magico" per tutte le età. Carlo Toma Un gioco bellissimo, adatto a tutti e a tutte le età, che trasforma bambini e adulti in demiurghi di realtà concretissime, in fantastiche creature, figlie della nostra vita interiore, della nostra emotività, della cultura e della educazione, che ci hanno fatto come siamo, tutti diversi, tutti ugualmente identificabili nelle coordinate della nostra psiche. Libera di esprimersi imponendo alla realtà inspiegabile la sua natura, poetica e sorridente, inquieta o dolente che sia. Ma salva e salvifica finché capace di atti creativi". Alessandro Cecchi Paone

Età di lettura: da 10 anni.

E se il Natale non fosse come lo abbiamo sempre immaginato? Un album illustrato che, con umorismo, stravolge i precetti fondamentali della chiesa cattolica, portando al lettore una versione insolita del presepe che conosciamo: tre re Magi senza senso d'orientamento che lavorano come corriere espresso, il più grande raduno dei maghi proprio lì, di fronte alla grotta della natività, e un Gesù bambino che, appena nato, fa bungee-jumping dalla stella cometa.

Nei secoli il tempo e la natura hanno fatto un lavoro ad arte sugli ulivi del Salento, imprimendo sui loro tronchi delle creazioni misteriose. Vere e proprie figure: volti umani, animali fantastici, mascheroni e tipi bizzarri. Una tra le più affascinanti, mai prima fotografata, è proprio quella in copertina: un licantropo... una figura reale che viene fuori da un tronco secolare, così come tante altre raccolte in questo libro. "Uliando Uliando" è un libro nuovo e originale sugli ulivi salentini. Carlo Toma ne ha fotografato i dettagli, estrapolando dai tronchi molte immagini segrete ed enigmatiche: ora un gufo, ora un muso di un felino, ora una testa d'asino. Per animarle e ricrearle artisticamente, ha coinvolto cinque fumettisti che hanno rielaborato le sue foto, trasponendo su tavole a colori le figurazioni 'rimaste in tronco'.

Il libro racconta la "storia della vite" tra il lago di Garda e la laguna di Venezia. Alcune tabelle elaborate per ciascuna provincia e su base regionale riportano interessanti dati e informazioni sull'estensione delle superfici vitate, sulle varietà di uve, sui vini imbottigliati. Flaminia Palminteri, narra il fenomeno della riconversione economica, da commerciale ad agricola, avvenuto nel XVI sec. nella Repubblica di Venezia, alla base della moderna viticoltura. Un approfondimento è dedicato all'economia delle ville: "Ville venete tra passato e futuro", analizza il fenomeno del turismo consapevole e il valore del paesaggio delle ville.

La terza edizione del libro di Mariani Costantini, Cannella e Tomassi, "Fondamenti di Nutrizione Umana" (poi "Alimentazione e Nutrizione Umana") esce a sedici anni dalla prima. Tutti i capitoli sono stati rivisti sulla base degli ultimi sviluppi della moderna scienza dell'alimentazione e aggiornati alla luce della più recente revisione dei LARN. Il libro, articolato in cinque parti, è arricchito anche da glosse, box di approfondimento, testi riassuntivi, elenco delle sigle, indice analitico e altri utili strumenti pratici; si rivolge agli studenti di tutti i corsi di laurea nei quali sono impartiti insegnamenti attinenti alle scienze dell'alimentazione e della nutrizione, nonché ai professionisti del settore.

Londra, 1970: il romanzo di un'ossessione inizia quando il giovane e inesperto mercante fiorentino Angelo Morganti acquista dall'enigmatico antiquario Benjamin Kahn, al prezzo di sole 1200 sterline, la Continenza di Scipione, tela attribuita ad Antoon van Dyck. Affare d'oro o truffa? E perché il venditore è stato così remissivo nella trattativa? Sembra l'avvio di un krimi o di una detective story e invece no. Dietro a un maquillage narrativo che attrae e incuriosisce, c'è una vicenda reale e clamorosa, una polemica che ha diviso e ancora divide critici, accademici e addetti ai lavori (molti di questi compaiono nel libro, profili e nomi di fantasia che lasciano forse far intravedere figure vere, sicuramente verosimili). Il segreto rivelatore è nel titolo: "Non gli ho detto del quadro di Oxford" è, in realtà, una frase estrapolata dalla lettera con cui, nella fiction, l'antiquario londinese che cede il Van Dyck a Morganti informa il proprio figlio dell'avvenuta vendita del dipinto. E il suo silenzio è colpevole: davvero, infatti, nella Picture Gallery del Christ Church College di Oxford, a tutt'oggi, si trova un quadro che viene presentato al pubblico come la Continenza di Scipione. Ma allora il quadro di Morganti è una copia? Oppure uno dei due non è ciò che viene dichiarato?

Da uno dei registi storici della Rai, un saggio sulla partita di calcio televisiva, e prima ancora cinematografica. Una storia che viene da lontano, ripercorsa dai primi esperimenti ai Mondiali del 1930 fino alle 34 telecamere dell'edizione brasiliana del 2014. Un racconto che si sviluppa attraverso la ricerca dei produttori, dei registi, dei cameramen, dei replaysti, dei mixer, dei grafici, delle squadre di ripresa; l'apporto dei giornalisti e dei telecronisti; dei critici del cinema e dei semiologi; i Seminari sulla definizione del linguaggio del calcio. Un volume che si rivolge sia agli addetti ai lavori che al tifoso di calcio.

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Il volume riapre l'importante questione della didascalia drammaturgica, talvolta affrontata dagli studiosi di teatro in modo parziale. Analizza il fenomeno non solo nella prospettiva del testo scritto, ma anche in quella di un'approfondita verifica storico-critica dell'espressione performativa. La focalizzazione su un periodo della nostra drammaturgia, il primo trentennio del Novecento, anziché restringere il campo consente di renderlo esemplare, restituendo un panorama attraversato da proposte innovative sui piani della composizione testuale e della scena. Le didascalie degli autori scelti come casi emblematici (tra i quali D'Annunzio, Marinetti, Pirandello, Bontempelli, Viviani, De Filippo, Campanile) risultano non meno importanti dei dialoghi, anzi evidenziano spesso e meglio il disegno previsto per la messinscena. D'altra parte il saggio percorre una linea teorica che vede nella didascalia non solo un mezzo per "governare" lo spazio scenico, utilizzando i codici spettacolari a disposizione, ma anche un punto di convergenza di alcuni tratti tipici della contemporaneità: paradigmi estetici mutuati dal cinema e dalle arti visive, sfumature o ambiguità psichiche, indicazioni sonore e ritmiche, metafore liriche ed evasioni ironiche. Al di là del rigore scientifico, il libro si offre inoltre per novità dell'impianto e scorrevolezza della scrittura come strumento utile a studenti ed esponenti del mondo del teatro.