«Coltivare la Memoria è ancora oggi un vaccino prezioso contro l'indifferenza e ci aiuta, in un mondo così pieno di ingiustizie e di sofferenze, a ricordare che ciascuno di noi ha una coscienza e la può usare». Queste sono state le prime parole di Liliana Segre, dopo aver saputo della nomina a senatrice a vita conferitale recentemente dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella. Ed è da queste parole che desidero partire per introdurre il lavoro artistico che quest'anno abbiamo scelto come Assessorato alla Cultura per celebrare il 27 gennaio, appunto il Giorno della Memoria. Liliana Segre ha insegnato ed insegna a generazioni di giovani italiani a non cedere all'indifferenza, ma la voce dei testimoni diretti della Shoah è oramai sempre più rara per evidenti motivi di età, ciò però non deve in alcun modo affievolire la voce del ricordo né ridurla al silenzio. Ed è anche per questo che siamo e dobbiamo essere tutti testimoni, ed in questo percorso può e deve aiutarci l'arte in tutte le sue espressioni, affinché nessuna vita spezzata sia finita invano, ma costituisca un monito eterno per coloro che verranno dopo.

Occhi. Aperti sul baratro, lo spazio drammatico della quotidianità dell'eterno ritorno, il reiterarsi della stessa trama senza mai poter dire di riconoscerla o che sia la stessa. Maschere. Imperturbabili e statiche nella loro isola di vita organizzata, lo sguardo vuoto su un mondo alla deriva, estraneo a ciò che accade, che è accaduto, che accadrà. Occhi e maschere: sono il rituale del racconto impossibile dell'esistenza che, ossessivamente, Nicholas Tolosa scrive su tela o canapa con la forza del bianco e nero esaltato dalla vibrante, liquida tavolozza di grigi carnali come cromie accese. Orgogliosamente pittore figurativo, il giovane ebolitano trapiantato nel cosmo-caos metropolitano di Napoli, declina l'arte dall'altra parte della barricata, nella convinzione profonda - e certo per un emergente scomoda - che la nuova dimensione estetica non debba obbedire al mercato ma farsi etica, resistente e riesistente, motore attivo del cambiamento delle coscienze.

Occhi. Aperti sul baratro, lo spazio drammatico della quotidianità dell'eterno ritorno, il reiterarsi della stessa trama senza mai poter dire di riconoscerla o che sia la stessa. Maschere. Imperturbabili e statiche nella loro isola di vita organizzata, lo sguardo vuoto su un mondo alla deriva, estraneo a ciò che accade, che è accaduto, che accadrà. Occhi e maschere: sono il rituale del racconto impossibile dell'esistenza che, ossessivamente, Nicholas Tolosa scrive su tela o canapa con la forza del bianco e nero esaltato dalla vibrante, liquida tavolozza di grigi carnali come cromie accese. Orgogliosamente pittore figurativo, il giovane ebolitano trapiantato nel cosmo-caos metropolitano di Napoli, declina l'arte dall'altra parte della barricata, nella convinzione profonda - e certo per un emergente scomoda - che la nuova dimensione estetica non debba obbedire al mercato ma farsi etica, resistente e riesistente, motore attivo del cambiamento delle coscienze. Con pennellate decise dà vita al suo teatro...

Nicholas Tolosa è un artista che riesce a coinvolgere lo spettatore attraverso l'arte visiva come linguaggio universale. Le sue visioni in bianco e nero, in acrilico su tela, più che dipinti, sono degli scatti fotografici contemporanei. La drammaticità plastica di una figura evocativa del passato è raccontata con la stessa profondità nelle opere con soggetti moderni. Il contrasto delle tonalità è l'effetto che usa per marcare la sua estraneità dei fatti che ritrae. Si pone dietro l'obiettivo come un reporter. È il gesto sulla tela che ne esprime il concetto. Un gesto di denuncia e di perdita di fiducia nell'umanità. Lo sfondo nero di alcuni lavori, fa da scenografia come il buio sul palcoscenico di un teatro dove l'attore è illuminato di luce bianca. Altri sono immagini iconiche scure che risaltano sullo sfondo più chiaro. La scelta anti cromatica della rappresentazione allude alla poetica della memoria e degli scatti delle prime macchine fotografiche. Per citare Maupassant: 'Le parole nere sulla carta bianca sono l'anima messa a nudo.'

L'Umanità che Nicholas Tolosa interpreta non ha filtri, vive in una quotidianità spesso inquieta, che giorno dopo giorno ti segna e ti mette alla prova. Umanità spesso ferita, ma che con dignità trova la forza per lottare e andare avanti. Una ricerca quella di Tolosa coerente capace di osservare la società e i suoi cambiamenti e raccontarli con occhi sinceri che restituiscono sulla superficie pittorica ciò che spesso solo la sensibilità dell'artista riesce a cogliere, che viene restituita al pubblico senza censure, senza scabrosi dettagli. Umanità nuda e cruda. Umanità presente, che attraverso una tavolozza cromatica nei toni del nero e del bianco, nelle diverse gradazioni e sfumature, diventa un racconto che non viene edulcorato dalla pittura, ma al contrario assume maggiore peso specifico nella narrazione. La mostra Umanità, raccoglie una selezione di lavori degli ultimi dieci anni di Nicholas Tolosa, un percorso che ha come obiettivo testimoniare l'attenta ricerca non solo verso tematiche sociali, storiche di narrazione di esistenze e sfide quotidiane, ma la ricerca pittorica dell'artista resta la cifra stilistica e cardine del suo percorso...

Corpi senza età restituiti alla vita. Emergono davanti ai nostri occhi dal buio del tempo, pietrificati nei loro sentimenti. La Mater dolorosa. Il genitore giocherellone con il bimbo a cavalcioni sul ventre. Il fuggitivo stremato. Il meditabondo solitario. L'ultimo abbraccio disperato. Parlano tutti con il loro silenzio. È potente la pittura di Nicholas Tolosa, rimanda a un tempo perduto, trasformato per sempre in qualcosa di immutabile dalla catastrofe del Vesuvio del 79 d.C. La tragedia umana consumatasi quasi duemila anni fa trova infatti una rappresentazione emozionale nelle sue opere.