Trattazione completa dei principali autori e delle più importanti opere; Itinerari di approfondimento per affinare le conoscenze e completare lo studio; Numerosi test di verifica per studiare e fissare le idee.

In Nicola Villa. Opera grafica 1996-2016 Michele Tavola ha catalogato l'intera opera grafica dell'artista dalle prime opere degli anni Novanta alla produzione odierna. Un progetto editoriale nato dalla sinergia tra emuse e Galleria Bellinzona. Nicola Villa è un artista poliedrico che si è dedicato alla grafica con passione, costanza e competenza tecnica. Le sue opere si propongono di indagare lo spazio urbano e le relative dinamiche sociali, stigmatizzando le difficoltà e le fatiche di relazione tra le persone.Il volume contiene le schede tecniche di tutte le opere grafiche realizzate da Nicola Villa in questi venti anni, con indicazioni puntuali riguardo alle tecniche utilizzate, talvolta mescolate e sovrapposte con sapienza e originalità, e con precisi riferimenti alle tirature. Il catalogo delle opere è preceduto da un testo critico dell'autore ed è accompagnato da altri materiali di approfondimento.L'edizione di testa, costituita da 100 esemplari, è corredata dall'incisione Walking, appositamente realizzata da Nicola Villa per questa occasione speciale.

Un volume utile per lo studio della Storia dell'Arte di Ottocento e Novecento; adatto per prepararsi a interrogazioni, test e all'Esame di Stato e per svolgere approfondimenti. Di tutti gli artisti, le correnti e i periodi vengono offerte utili e chiare sintesi. Numerosi test di verifica e appositi "itinerari" consentono allo studente di affinare le proprie conoscenze e completare lo studio della materia. Il testo è inoltre arricchito da un sistema di rimandi interni e interdisciplinari, con particolare attenzione alla letteratura e al cinema. Argomenti trattati correnti (romanticismo, realismo, impressionismo, espressionismo, avanguardie di primo e secondo Novecento, dalla Pop Art alla nuova figurazione), protagonisti e opere, tavole cronologiche test di verifica.

Il "Dizionario dell'Arte" si rivolge agli studenti degli ultimi anni della scuola superiore e dei primi anni dell'università, e a tutti gli appassionati di Arte. È un'opera agile ma completa, una piccola enciclopedia in cui il lettore potrà reperire i concetti più diversi relativi all'universo dell'Arte: dettagliate sintesi delle correnti artistiche confrontate con il contesto socio-culturale delle rispettive epoche; descrizioni delle tecniche scultoree e pittoriche - con una insolita e innovativa attenzione alla grafica -, da quelle più antiche ai nuovi ritrovati delle avanguardie; puntuali definizioni dei principali elementi dell'architettura antica e moderna.

Vengono presentate circa 90 opere grafiche originali di Joan Miró, celeberrimo esponente del surrealismo spagnolo. Nella vasta e articolata produzione artistica di Miró, che esplorò tutte le tecniche della pittura, del disegno, della scultura e della grafica d'arte, i libri illustrati ricoprono un ruolo di fondamentale importanza, pur essendo, ancora oggi, l'aspetto della sua attività meno noto al grande pubblico. La mostra di Carpi, infatti, costituisce un evento inedito in Italia nell'ottica di fornire una visione ancor più approfondita dell'opera del maestro di Barcellona. Le coloratissime litografie e le raffinate incisioni create per illustrare i suoi libri sono di straordinario impatto visivo. Uno dei punti di forza di questa mostra, ricca di esemplari rari e preziosi, è il Parler seul (1948-1959), in cui le poesie composte in manicomio da Tristan Tzara e le splendide forme di Miró si intrecciano e dialogano sulla pagina. Tra i numerosi libri da cui verranno tratte le opere presentate al pubblico, merita una menzione lo spettacolare Album 19, introdotto da un testo appositamente scritto da Raymond Queneau e pubblicato nel 1961 da Aimé Maeght, mercante ed editore di fiducia del nostro artista.

"La serie della Tauromaquia è l'arena in cui Goya dà sfoggio della sua straordinaria abilità. I quaranta fogli si susseguono mostrando tutte le situazioni che si possono creare durante una corrida e presentano una sequenza di scontri tra uomini e tori che, per chi non sia appassionato o esperto del più tipico spettacolo nazionale spagnolo, non sempre sono di immediata comprensione" (Michele Tavola). "Quando mi è stato chiesto di presentare i miei due cortometraggi durante l'esposizione delle stampe di Goya a Ponteranica ho pensato di realizzare una nuova versione dei miei film inserendo le immagini a colori dei dipinti. Questo insolito accostamento al bianco e nero delle incisioni ne ha esaltato il valore di testimonianza della realtà tragica dell'epoca nella quale Goya ha vissuto" (Luciano Emmer) .