Il complesso che fino a pochi anni fa ha ospitato l'Ospedale Estense riveste da secoli un ruolo centrale per la città di Modena. Oggi, grazie a un imponente progetto di restauro e riqualificazione, gli spazi dell'edificio settecentesco si riconnettono all'adiacente Palazzo dei Musei e vengono destinati per intero alle attività culturali, prefigurando il nascente, grande Polo della Cultura di Largo Porta Sant'Agostino. Il volume illustra nel dettaglio questo articolato progetto di rifunzionalizzazione, documentando il primo stralcio dei lavori e le ricerche archeologiche effettuate in parallelo. Un quadro aggiornato degli studi storici consente inoltre di fare luce sull'evoluzione dell'edificio dal Trecento - con il trasferimento in quest'area del convento agostiniano - fino al XX secolo. Completa l'analisi una riflessione sui progetti di ampliamento degli istituti culturali presenti in questa sede da fine Ottocento, offrendo uno sguardo sulle prospettive future dell'intero complesso.

Un reportage lungo tre anni sulle famiglie delle vittime dei femminicidi in Italia.

Il libro illustra la mostra curata da Stefania Dassi e Carla Testore Animali a Corte. Vite mai viste nei Giardini Reali presso il Palazzo e i Giardini Reali di Torino. Al centro sono le opere realizzate da artisti italiani che hanno voluto interpretare il mondo animale e rappresentarne le diverse specie, sfruttando ciascuno un singolare linguaggio espressivo e una speciale tecnica esecutiva, oltre a diversi materiali. Sedici gli artisti in mostra: Paolo Albertelli e Mariagrazia Abbaldo, Maura Banfo, Nazareno Biondo, Nicola Bolla, Stefano Bombardieri, Jessica Carroll, Fabrizio Corneli, Cracking Art, Diego Dutto, Ezio Gribaudo, Michele Guaschino, Luigi Mainolfi, Gino Marotta, Mario Merz, Pino Pascali e Velasco Vitali. L'allestimento nella cornice della residenza storica tra le sale di Palazzo Reale, dell'Armeria e della Galleria Sabauda trasforma il museo in un luogo di meraviglia e di conoscenza; il percorso si snoda in parte nei Giardini Reali, elemento fondante dell'identità dei Musei Reali, nonché prezioso luogo d'incontro e di socialità per cittadini e turisti, in cui i visitatori hanno potuto ammirare le sculture immergendosi in uno zoo silenzioso e statico.

Il volume, pubblicato in occasione della prima mostra antologica in Italia di Nicola Samorì nelle sale museali di Palazzo Fava a Bologna (8 aprile - 25 luglio 2021), consente una lettura esaustiva del ventennale percorso dell'artista bolognese. Samorì si confronta con le opere dei grandi maestri del Cinquecento e Seicento, interpretandole con lo spirito tormentato del nostro secolo. Attraverso gesti repentini e violenti, trasforma la pittura dando vita a opere nuove, pregne del turbamento tipico del linguaggio contemporaneo. Il testo curatoriale e le immagini raccontano la volontà dell'artista di turbare, trasgredire e trasfigurare le immagini preesistenti, attraverso il ricorso a pratiche diverse, come forare e grattare la tela. L'incessante legame con la storia dell'arte e, nello specifico, con l'epoca barocca, permette all'artista di articolare un percorso di suggestioni e analogie con la collezione di "Genus Bononiae", innescando uno stretto e intenso dialogo con i preziosi affreschi e fregi del Palazzo, quasi a volersi mettere in competizione con essi, attraverso i propri "sfregi". Il percorso espositivo e il catalogo ospitano anche opere più intime ma non meno preziose, che permettono allo spettatore di abbracciare la vasta e complessa produzione di Samorì, la ricerca maniacale e ossessiva che gli ha permesso di differenziarsi dall'odierno panorama artistico, balzando agli onori della critica internazionale. Artista tra i più originali della sua generazione e figura che ha saputo creare una versione eterodossa dell'arte, Nicola Samorì (Forlì, 1977) ha all'attivo due p

Autore presente in diverse rassegne realizzate dal Museo Civico di Modena, Umberto Tirelli (Modena 1871-Bologna 1954) è considerato uno dei maestri della caricatura nazionale del primo Novecento. L'attività di Tirelli si intreccia con la dimensione teatrale che accompagnerà come un fil rouge la sua lunga parabola artistica: dalle prime rappresentazioni teatrali a Modena all'inizio del XX secolo, fino a giungere al noto Teatro Nazionale delle Teste di legno proposto a partire dagli anni Venti. Caso unico di teatro caricaturale animato da burattini di grandi dimensioni raffiguranti i più noti esponenti della politica, del costume e della cultura nazionale del periodo. Di questi fanno parte tra gli altri il re Vittorio Emanuele III, Gabriel D'Annunzio, Papa Benedetto XV, Giovanni Giolitti, Giosuè Carducci, Giacomo Puccini, Mussolini, Eleonora Duse fino alle maschere della Commedia dell'arte e quella modenese di Sandrone.

Intorno al 2008 Ulderico ha iniziato a scrivere i dodici diari che vanno a comporre questa autobiografia, dettata forse per quel meccanismo naturale che negli ultimi anni della vita porta i ricordi ad affiorare con urgenza. Il quadro degli anni passati emerge con pennellate nette e sicure e dà al lettore una rappresentazione veritiera del mondo contadino di cui il protagonista e autore faceva parte: nonostante i racconti parlino di guerra, fame e fatiche, dalle sue parole emerge soprattutto la gioia delle cose semplici e sincere. Lontano da bozzetti bucolici o nostalgici, si staglia il personaggio di Ulderico: un uomo fiero, che affronta la vita a testa alta, attento e interessato a tutto, con una profonda stima di sé e della sua famiglia.

Scritto dall'arciduchessa Stefania del Belgio, moglie sfortunata dell'erede al trono Rodolfo, morto a Mayerling in tragiche circostanze mai del tutto chiarite, molto probabilmente non è mai arrivato nelle librerie, ma è stato usato da Stefania per omaggi ad amici e parenti. Infatti è stato edito nel 1892 da Adolph W. Kunast, Imperialregio Libraio di Camera e di Corte. Accanto al testo ci sono 23 disegni del pittore di camera dell'Imperialregia Marina Anton Perco che illustrano le bellezze dell'isola situata proprio difronte a Ragusa (oggi Dubrovnik). Scrive Dario Fertilio nella prefazione: "C'è, nelle descrizioni dei luoghi notevoli di Lacroma, nella rievocazione quasi fiabesca degli avvenimenti storici che vi sono accaduti, nelle pennellate sentimentali sui tramonti, le albe, le rocce, la moltitudine delle piante, gli abbandoni spirituali e poetici dell'arciduca Massimiliano, qualcosa di inconfondibile. E cioè il vero gusto del viaggiare nello spazio e nel tempo, inteso come arte di perdersi... Un viaggio all'isola, fuori dalle facili raffigurazioni ad uso dei turisti, dovrebbe essere compiuto sulla scorta di una simile guida. Inattuale, e, proprio per questo, così intrigante". Nadia Pastorcich nella postfazione racconta tutte le disgrazie e le morti avvenute dal 1023 al 2007: "Lacroma è una vera e propria meta turistica per gli appassionati di racconti noir e per i più curiosi, che non temono la presenza di qualche spiritello. Oggi, il castello ospita l'Accademia Croata delle Arti e delle Scienze e il Museo di Scienze Naturali, mentre il complesso del famoso monastero Ben

Il volume vuole presentare in una chiave fresca e moderna le chiese del centro storico di Modena avvalendosi del contributo degli esperti del Museo Civico di Modena per quanto riguarda l'aspetto artistico e storiografico e punteggiando il libro con le foto emozionali di Beppe Zagaglia e dalle immagini messe a disposizione dal Museo. La scelta di fare una pubblicazione di facile fruizione e in bilingue, ha lo scopo di catturare anche il turista in città, diventerà infatti un bellissimo ricordo della visita e la cartina in allegato fornirà un itinerario tra le chiese del centro storico che potranno poi essere approfondite sul testo. Il volume è stato presentato anche alla Diocesi di Modena che sarà copromotrice della pubblicazione e ne curerà la premessa, oltre a mettere il volume in vendita nel bookshop dei Musei del Duomo.

In occasione della prima mostra monografica a lui dedicata, il volume presenta il pittore di origini modenesi Oscar Sorgato (Modena, 1902 - Milano, 1941), la cui breve carriera si svolse pressoché interamente nel fervido clima artistico della Milano degli anni trenta. L'artista è un testimone sensibile di quel delicato passaggio che porta al superamento dei canoni plastici di "Novecento Italiano" in favore di un rinnovato approccio pittorico che si organizzò nel movimento del chiarismo, caratterizzato da una pennellata sciolta, tenue e luminosa, di matrice neoimpressionista. La produzione di Sorgato si concentra su due temi fondamentali: la pittura di paesaggio e il ritratto. L'artista, con la sua galleria di personaggi, ci restituisce uno spaccato sociale che ci introduce nei turbamenti e nelle fragilità della borghesia milanese nei complessi anni del Ventennio, con una particolare attenzione nei confronti della condizione femminile. Un'atmosfera evocata anche dai racconti composti per l'occasione dagli scrittori Andrea Vitali e Roberto Barbolini che proiettano nella dimensione della finzione letteraria alcune delle figure ritratte da Sorgato, risvegliandole così dalla loro immobilità, per diventare personaggi e interpreti delle loro storie. La mostra, a cura di Stefano Sbarbaro e Cristina Stefani, è una produzione dei Musei Civici di Modena e Collezione Koelliker e rientra tra gli eventi dell'edizione 2019 del Festivalfilosofia dedicato al tema della persona.

Il Codice degli ETS riunisce tutta la più significativa normativa in ambito di Enti del Terzo Settore, a partire dalla Legge delega di riforma del 2016, fino ad arrivare ai recentissimi Decreti ministeriali che dettano le Linee guida per la redazione del bilancio sociale (G.U. n. 186 del 9 agosto 2019) e per la valutazione dell'impatto sociale delle attività degli ETS (G.U. n. 214 del 12 settembre 2019). È disponibile una selezione della prassi di riferimento (note ministeriali, circolari, studi), che fornisce ulteriori indicazioni, informazioni e spunti sulla materia.

Con un'ampia selezione di opere, il volume offre uno spaccato inedito del clima artistico e culturale che ha caratterizzato Modena e Reggio Emilia in una stagione cruciale della nostra storia contemporanea: gli anni sessanta. Curata da Stefano Bulgarelli, Francesca Piccinini e Luciano Rivi, la mostra "Io sono una poesia. Parole sui muri e le arti negli anni Sessanta tra Modena e Reggio Emilia" costituisce un'indagine volta a restituire il clima culturale e artistico tra Modena e Reggio Emilia negli anni '50 e '60, un periodo particolarmente fertile sotto questo punto di vista per entrambe le città e caratterizzato da continui scambi e relazioni molteplici. Sullo sfondo di un benessere diffuso, di significativi cambiamenti nella società e negli stili di vita, il variegato fermento creativo è evidente in tutti i campi del fare artistico e la convergenza tra volontà istituzionali e ricerche individuali produce un evento come quello organizzato nel 1967-68 a Fiumalbo, la prima manifestazione nazionale di avanguardia diffusa alla quale partecipano decine di artisti italiani e stranieri.

Nata a Roma alla fine del XVIII secolo, l'arte del mosaico minuto conosce ben presto una diffusione che la proietta oltre i confini della penisola italiana e della quale questo volume cerca di ripercorrere le vicende: dalla riorganizzazone dello Studio del Mosaico Vaticano - con le innovative scelte del pontificato di papa Pio VI, quando alla tradizionale produzione "in grande" fu associata anche quella "in piccolo"- fino ai mutamenti di committenza e di mercato che indussero alcuni mosaicisti a emigrare oltr'Alpe. La produzione di paste vitree e i segreti professionali, il ruolo differenziato delle maestranze nello Studio Vaticano e il ventaglio delle loro attività, le fasi di lavoro - dai disegni preparatori alla posa in opera delle bacchette in smalto filato, fino al complesso trasporto di un'opera di grande formato - costituiscono le "tessere" utili a ricostruire, come in un mosaico, un complesso contesto di storia materiale, sociale e artistica.

Accudire una persona cara con un disturbo alimentare è un compito difficile; i carers spesso lo trovano molto duro da affrontare, e questo può contribuire a mantenere il disturbo. Il volume mostra come un'attiva collaborazione tra carers professionisti e non-professionisti possa migliorare la qualità della vita sia per chi soffre che per tutti gli altri membri della famiglia. Il libro fornisce una guida chiara e diretta per il clinico che lavora con i familiari e carers. Suggerisce le modalità per garantire che le dinamiche interpersonali, che possono mantenere il disturbo alimentare, siano minimizzate e indica competenze e conoscenze che possono essere acquisite dai carers sia per gestire le loro personali reazioni alla malattia sia per provvedere ad un ambiente praticamente ed emotivamente supportivo che possa condurre al cambiamento. Le appendici del libro contengono degli Strumenti per i Carers, una serie di fogli di lavoro per aiutare la valutazione dei carers sul proprio stile di accudimento. Questo libro è un'utile lettura per tutti i professionisti della salute che lavorano con persone con disturbi alimentari. È utilizzabile nei vari contesti di lavoro e da vari gruppi di utenti inclusi i pazienti ricoverati, ambulatoriali, in comunità e in day-hospital.

"Prendersi cura di una persona cara affetta da disturbo alimentare. Come diventarne capaci", fornisce ai carers le competenze e le conoscenze necessarie a sostenere e incoraggiare coloro che soffrono di un disturbo alimentare, e ad aiutarli a liberarsi dalle trappole che impediscono il recupero. Attraverso un approccio coordinato, questo libro offre informazioni con tecniche dettagliate e strategie, che mirano a migliorare le capacità dei professionisti e degli carers per costruire la continuità e la coerenza necessari per il sostegno dei loro cari. Gli autori si basano sulla ricerca basata sulle evidenze e sull'esperienza personale, nonché sulle competenze di sostegno pratico, al fine di consigliare il lettore in merito ad una serie di aree difficili per prendersi cura di una persona con un disturbo alimentare. Queste includono: Lavorare per un cambiamento positivo attraverso buone capacità di comunicazione: Sviluppare capacità di risoluzione dei problemi; Costruire la resilienza; Gestire il comportamento difficile. Questo libro è una lettura essenziale sia per i professionisti che per le famiglie coinvolte nella cura e il sostegno di chiunque soffra di un disturbo alimentare. Esso consentirà al lettore di utilizzare le competenze, le informazioni e gli approfondimenti acquisiti per aiutare a modificare i sintomi del disturbo alimentare.

Il testo è il risultato di una ricerca sull'istituto giuridico della mediazione in materia di giustizia civile, dei metodi alternativi al contenzioso processuale e della sua evoluzione storica. La mediazione "facilitativa" ha infatti come scopo quello di offrire una valida e concreta possibilità di trovare una soluzione condivisa tra le parti in conflitto, evitando alle stesse i rallentamenti dovuti ai procedimenti giudiziari. Nella fattispecie della sua applicazione in sanità, in tema di ricorso obbligatorio alla mediazione, in caso di risarcimento del danno derivante da responsabilità medica e sanitaria, sono stati approfonditi gli aspetti riguardanti il rapporto professionale ma anche umano tra il medico, l'operatore sanitario e il paziente/assistito e su come sia opportuno che le Aziende sanitarie, sia pubbliche che private, tra gli attori coinvolti nel procedimento di mediazione, si avvalgano di una linea di azione aziendale nei confronti dei pazienti, dei loro familiari e degli operatori delle altre unità operative nel caso di errore in medicina e comunicazione dell'evento avverso, per evitare spiacevoli conflitti e onerose conseguenze sul piano giudiziario, anche alla luce dell'evoluzione giurisprudenziale in materia che, equipara, sotto il profilo della responsabilità nei confronti dell'assistito, la prestazione del medico e dell'operatore sanitario a quella della struttura sanitaria.

Il volume, a cura di Rolando Bussi e Cristina Stefani, ricostruisce la storia di Piazza Grande dalle sue origini fino ai giorni nostri, facendo luce sulle sue tante "anime": luogo degli incontri e degli spettacoli, spazio per le cerimonie religiose e le manifestazioni politiche, sede privilegiata delle attività commerciali. Le vicende e le trasformazioni della Piazza sono documentate da un ricco corpus di opere - presenti in mostra e riprodotte nel volume - composto da dipinti, disegni, incisioni, fotografie e oggetti vari. Tra le testimonianze più interessanti, il dipinto della Piazza con al centro l'Albero della Libertà, lo scatto che immortala l'esibizione del funambolo Strochneider nel 1910 e la spettrale immagine della Piazza sommersa dall'acqua (fotomontaggio del 1972). Particolare attenzione è dedicata infine al ruolo che la Piazza ha avuto - e ha tuttora - nell'immaginario collettivo e nella fantasia degli artisti: da Francesco Stringa a Giuseppe Graziosi, da Mario Schifano a Luigi Ghirri, in tanti hanno rivolto il proprio personalissimo sguardo alla Piazza modenese. Alle testimonianze degli artisti si aggiungono le antiche cronache e le citazioni di scrittori e intellettuali - di ieri e di oggi - come Alessandro Tassoni, Charles Dickens, Marc Augé, Dario Fo, Edmondo Berselli e Francesco Guccini.

Cosa succede in cucina? Chi è quello sconosciuto che armeggia in dispensa? Il marito affamato che cerca un pacco di cracker, o un uomo imprevedibile che prepara gli ingredienti per una ricetta sfiziosa? Il mondo dietro ai fornelli, fatto di creatività, gusto, convivialità e seduzione, non è destinato per natura a rimanere femminile. Anche "il maschio" può partire alla conquista di quel territorio, sempre consapevole di un fatto: un uomo che cucina è irresistibile per qualsiasi donna! Per recuperare il tempo perduto e mettersi subito in gioco, questo libro offre 50 semplici ricette, divise in 10 menu, che permettono anche ai più inesperti di preparare pietanze da applauso. La sezione "Cosa ci faccio con?" offre un pratico elenco degli ingredienti principali, per costruire il proprio menu a partire da quello che c'è già nel frigo o in dispensa, nonché un simpatico glossario che farà da indispensabile "bignamino" per questa materia tutta da scoprire. E dato che "senza Bacco, Venere ha freddo", per ogni menu tematico si propone l'abbinamento con un paio di bottiglie Doc, o comunque ad hoc!

Esiste una Roma del micromosaico o mosaico "minuto", di quella miniatura perfetta, nata nell'ultimo quarto del Settecento, che ha ridotto in scala non solo l'immagine ma anche e soprattutto la tecnica? Pare proprio di sì e questo volume lo dimostra attraverso immagini e documenti, memorie, annuari, almanacchi e manuali del periodo 1806-1855 (Maria Grazia Branchetti), spulciando nei libri di viaggio e nelle guide di autori inglesi della prima metà dell'Ottocento, con particolare riguardo a un episodio della vita di Michelangelo Barberi (Giuliana Franzini Musiani), analizzando quell'Italia in miniatura costruita, tra Sette e Ottocento, per l'industria del souvenir (Chiara Stefani), dandoci notizie precise sulle invenzioni e le tecniche (Roberto Grieco) o sulla tavolozza di Giacomo Raffaelli (Alessia Birri), fornendoci nominativi e indirizzari dei mosaicisti (Maria Grazia Branchetti) e lo stesso glossario (Roberto Grieco). La storia del procedimento o di quella microtecnologia concepita dai contemporanei come apice virtuosistico della tecnica musiva, ne esce a tutto tondo.

Luis Serrano è un pittore di impianto prevalentemente figurativo e il suo lavoro si misura con tutti i generi tradizionali, venandoli di connotazioni iperrealiste, teatrali, simboliche. Per la mostra "bedding" - che sarà ospitata dal Museo Mario Praz a partire dal 6 ottobre, Giornata del Contemporaneo, fino al 6 novembre 2012 - l'artista ha scelto di esporre una decina di dipinti degli ultimi due anni che hanno a che fare ocn il momento di passaggio tra il riposo e la veglia, identificando negli arredi e nello spazio deputato al dormire l'oggetto simbolico del trapasso tra una situazione e l'altra della propria esistenza.

Nelle piazze delle rivoluzioni del Medio Oriente e del Nord Africa si sventola la bandiera palestinese. La guerra lampo di Gaza, elettorale ed egemonica per Israele specie dopo la sconfitta in Libano nel 2006, ha insegnato al nuovo arabo, attraverso il modello della resistenza sperimentata a Gaza l'utopia della liberazione. E attraverso questo libro si vuole dire cosa è cambiato nella geopolitica del Medio Oriente attraverso il genocidio dei gazawi, complici Usa e Europa, e la traccia che essa ha lasciato nel tempo nuovo di quest'area del mondo.

Non bisognerebbe mai allontanare dalla nostra vita le persone, senza esprimere le vere motivazioni che ci spingono a tale gesto, i conti non saldati sono debiti che si ingrandiscono con gli interessi.

Il volume raccoglie gli esiti della ricerca PRIN finanziata dal Ministero dell'Università e della ricerca scientifica «Danni bellici e restauro. Opere di difesa, pratiche d'intervento edilizio e urbano nel secondo dopoguerra». In oltre cinquanta saggi sono affrontate le questioni relative all'impostazione teorica in tema di restauro architettonico alla data del conflitto e la loro evoluzione a fronte delle vicende belliche e dell'entità dei danni, non mancando di approfondire le ricadute imposte dalla complessiva politica economica adottata nella ricostruzione postbellica. Sono descritti in gran parte inediti, gli interventi preventivi di difesa antiaerea, i danni, gli interventi di messa in sicurezza, di restauro e di ricostruzione di importanti monumenti di città quali Milano, Brescia, Torino, Vicenza, Verona, Treviso, Napoli, Bari (solo per citare le principali) gettando nuova luce sull'attività delle istituzioni preposte alla tutela, degli enti locali, delle commissioni alleate, dei professionisti e delle imprese, anche sotto il profilo delle soluzione tecniche e delle modalità operative.

Il "De differentiis febrium" è un'opera teorico-diagnostica dedicata alle febbri del grande medico Galeno di Pergamo (129-216/217 [?]). La sua composizione è collocabile nel cosiddetto secondo periodo romano dell'attività dello scienziato (168-216/217 [?]), probabilmente nel 174, certo prima del giugno 175. Comprensiva di due libri, è conservata sia nell'originale greco, di cui non esiste ancora una pubblicazione realizzata secondo criteri moderni, sia in alcune traduzioni latine (inedite), sia nella versione araba, di cui il volume che qui si presenta offre l'edizione critica, preceduta da un'ampia introduzione di carattere storico, letterario e linguistico. La traduzione in arabo dell'opera fu realizzata dal maggiore rappresentante della seconda ricezione di Galeno in oriente, Hunain ibn Ishàq (808-873), medico e filosofo, noto sia in oriente che in occidente per la sua attività di traduttore di opere scientifiche e mediche dal greco all'arabo. Come nella tradizione greca, anche in quella orientale il "De differentiis febrium" godette di grande fortuna. La ragione di questa popolarità è forse legata al tema patologico dell'opera, che dovette indurre molti medici a ritenerla una preziosa guida terapeutica: in realtà, la struttura del trattato è più teorica che pratica, essendo volta a individuare l'essenza della febbre e la ragione dei tipi in cui si palesa.