Nel vasto panorama della poesia contemporanea, la silloge di Riccardo Rosati emerge come un percorso intriso di profonda introspezione e struggente emotività. Le sue parole, dense di sentimenti e riflessioni, aprono finestre sull'animo umano, offrendo al lettore un viaggio tra le molteplici sfaccettature dell'esistenza. Attraverso i versi di Riccardo Rosati, ci immergiamo in un universo dove il dolore e la gioia si intrecciano, dove la nostalgia e la speranza si fondono in una danza poetica che abbraccia l'intera gamma delle emozioni. Le sue poesie sono come specchi che riflettono le ansie e le passioni dell'anima, invitandoci a esplorare gli abissi più profondi della nostra interiorità. Ogni componimento è un viaggio in sé, un'esperienza emotiva che ci spinge a riflettere sul significato della vita, sull'amore, sulla perdita e sulla ricerca di noi stessi.

La figura di Batman non nasce dal nulla, bensì, come personaggio di un fumetto - 'bizzarra' ispirazione d'autore - trova le sue origini in un profondo substrato storico, mitico e folklorico, assai variegato per temi, immagini e significati. Un patrimonio di conoscenze e visioni che nel corso dei secoli si è arricchito e stratificato, riformulandosi e manifestandosi in maniere sempre differenti, secondo il mutare della sensibilità e della cultura del tempo. Una lunga catena che vede accrescere i suoi anelli epoca dopo epoca e che ha nel Cavaliere di Gotham, giustiziere oscuro e dannato, la sua ultima e più suggestiva espressione.

Un volume in cui si cerca di rintracciare l'essenza del più popolare medium artistico, portando avanti posizioni e chiavi di lettura del cinema talora anticonformiste, ma che, invece, sono verità, piccole e grandi, che la intellighenzia ufficiale rigetta aprioristicamente. Del resto, le recensioni e i saggi qui inclusi mirano per l'appunto a sviluppare quella dialettica culturale oggi considerata una scomoda e desueta prassi, sollecitando nello spettatore una visione più cosciente del cinema, per emanciparsi dalla necessità di seguire gli orientamenti à la page. Nel ripercorrere vari fondamentali decenni di storia della settima arte, occidentale e orientale, in questo libro si incoraggia nel dotarsi di un parere personale, nell'avere fiducia nei propri occhi e sensazioni, ignorando la opinione precostituita di certa critica paludata e irreggimentata che non di rado tende a raccontare il 'proprio' film e non quello del regista.

Il Giappone, malgrado lo si ritenga un protagonista del progresso, è stato preda della modernità, sul cui altare ha sacrificato i propri usi e costumi, in buona sostanza la sua tradizione. Di ciò Yukio Mishima era perfettamente consapevole, come, del resto, sapeva che serviva un «antidoto», così da estirpare dal Paese le perniciose influenze occidentali. Il celebre scrittore nipponico individuò nell'acciaio del corpo la migliore forma di lotta. Una battaglia, la sua, che non era però semplice eversione, bensì frutto di un ragionamento vigoroso che mirava a rivitalizzare lo spirito antico del Giappone medievale. Perciò, oggi è quanto mai necessario sostituire la parola «Politica» con «Estetica» nel campo degli studi mishimiani. Chi indaga Mishima rifiutando preconcetti di sorta, scopre in lui un intellettuale antiborghese, in possesso di una raffinata vena provocatoria.

Nella nostra società la bellezza va cancellata, giacché presuppone qualità, impegno. Per non parlare del fatto che i nostri musei sono un esempio incontestabile del primato italiano in ogni settore, o quasi, della conoscenza. Inoltre, sembra sempre di più che una certa mentalità incoraggi a non far conoscere l'Italia e i suoi tanti tesori; sia quelli meno noti, sia quelli celebri, a partire dai suoi musei. In primis, nel negare la netta superiorità dei Musei Vaticani sul Louvre, per proseguire col divulgare il messaggio corruttore che questi non siano Italia, che non facciano quindi parte della nostra storia e ricchezza. Con questo libro si intende difendere la bellezza, la quale, nella prospettiva dell'autore, per essere vera non può che essere antimoderna, perciò in contrasto col nichilismo spirituale tipico della era attuale; nonché rettificare le solite generalizzazioni giornalistiche di chi commenta senza avere una adeguata competenza specifica. Nel fornire vari spunti di riflessione sui musei e i beni culturali, ci si augura che il lettore si persuada definitivamente di vivere nel più bel paese del mondo, e non a mo' di slogan, come avviene puntualmente nel dibattito politico-culturale italiano.

Briobris, guerriero della nobile famiglia dei Di Vico, Corisco, terrorista sconfitto e condannato dagli uomini e da una malattia mortale, e Melandri, faccendiere in fuga da una vita dorata e disastrosa, sono gli eroi perdenti le cui storie si intrecciano slegate da vincoli temporali, in una sorta di repertorio tipologico, quasi a riverberare l'impianto di racconti arturiani. Hanno in comune, non tanto la condanna degli uomini e della storia, quanto il peso della damnatio memoriae, che solo la pietas di un antiquario, Valerio Sciarra, può esorcizzare ridando loro un volto. Vale per un guerriero medievale, come per un combattente contemporaneo, per un cinico affarista in fuga o per una 'libera lancia', i nuovi freelance del precariato giovanile.

Museologia e tradizione, due termini complessi, considerati, specialmente il secondo, quasi 'ostili' da una società massificata e restia alle definizioni come quella in cui viviamo. L'autore, attraverso i contributi apparsi negli anni nella sua rubrica tematica sulle pagine de 'il Borghese', ci mostra invece come non possa esistere una vera conoscenza museale, se privata della comprensione della tradizione universale dell'essere umano. Articolo dopo articolo, Rosati affronta la modernità, criticandone le ipocrisie e, cosa ancor più grave, la mancanza di vero afflato per la cultura. Un testo che ci fa scoprire tanti tesori nascosti del panorama museale italiano, il quale non ha rivali al mondo, ma che è purtroppo assolutamente negletto, spesso a causa della cecità degli addetti ai lavori.

Dal 14 maggio 2014 ruggisce e agita la sua gigantesca coda in tutte le sale cinematografiche il mostruoso e gigantesco rettile protagonista del colossale film omonimo prodotto a Hollywood: Godzilla. Questa pellicola costituisce il secondo rifacimento 'made in USA' del classico film giapponese del 1954. Protagonista da allora di oltre 20 film di enorme successo, ormai celebre in ogni parte del mondo. Godzilla è il titanico mostro che, risvegliato dal suo letargo millenario negli abissi del mare dalle radiazioni delle bombe atomiche, risale in superficie e si scatena contro la città di Tokyo punendo l'umanità per la sua follia autodistruttiva. Attraverso i decenni, la popolarità di questo straordinario mostro simbolico è però cresciuta a dismisura e Godzilla, tra gli anni settanta e i novanta, si è trasformato addirittura dal titanico orrore distruttivo e inarrestabile che era nei primi film, in un simpatico e amatissimo paladino del bene e dei bambini...