Uno, nessuno e centomila, pubblicato nel 1926, è il romanzo in cui appare in modo più articolato e coerente il pensiero pirandelliano circa la vita e la società, quello cioè che ispira tutta quanta la sua opera, costituendo altresì un'esemplare di attualissima riflessione sulla complessità e sulla drammaticità della condizione umana. Il protagonista, Vitangelo Moscarda, esprime nel suo lungo e talora umoristico monologo la propria tragica vicenda: egli ha infatti scoperto di essere estraneo a se stesso, in quanto viene visto e costruito dagli altri a modo loro, in centomila modi; prende così coscienza di non possedere una personalità, bensì tante quante gli altri gliene attribuiscono. Ma chi arriva a scoprire questo, diviene in realtà nessuno.

Questo volume contiene le prime tre raccolte delle Novelle per un anno, l'ambizioso progetto editoriale con cui Pirandello volle sistematizzare la propria produzione di narrativa breve raggruppata secondo diverse scelte tematiche. Uscite tutte nel 1922, Scialle nero, La vita nuda e La rallegrata comprendono ciascuno quindici testi risalenti a un ampio arco temporale che va dal 1894 al 1920. Se nella prima raccolta il filo conduttore sono le multiple potenzialità sottese all'esistenza umana, il "cosa sarebbe successo se..." così importante per la poetica dell'umorismo, nella seconda l'argomento principale è il tradimento, il rapporto di coppia e le sue trappole, già al centro della riflessione pirandelliana nei romanzi e nel teatro. Attorno all'idea della morte, del lutto e della possibilità di opporvisi ruotano invece le novelle de La rallegrata, vicende di solitudine ed emarginazione che diventano la spietata radiografia di un'umanità privata di ogni rassicurante punto di riferimento, che sia la ragione o la fede.

Pubblicate tra il 1922 e il 1923, le tre raccolte comprese in questo volume - L'uomo solo, La mosca e In silenzio - racchiudono novelle risalenti agli anni tra il 1897 e il 1922. Al centro delle narrazioni vi è un microcosmo di personaggi disperatamente soli, beffati dalla vita nell'attimo stesso di una nascita che li intrappola in una forma destinata alla morte e in conflitto con una società della quale non condividono i codici. L'ultima evasione, l'unica possibilità di ribellione, per quanto muta, è allora la "filosofia del lontano" che consente di guardare il mondo come attraverso un cannocchiale rovesciato, osservando lo scomposto fluire del presente con l'occhio disilluso di un postero di se stesso. È un universo narrativo, quello di questi testi, nel quale si alternano riso e pianto, dominato dalla satira, dal senso dell'umorismo e del grottesco, che tuttavia non riescono a eliminarne la vena tragica di fondo.

Tutt'e tre, Dal naso al cielo, Donna Mimma, Il vecchio Dio: nell'arco di un paio d'anni, tra il 1924 e il 1926, l'edizione Bemporad delle Novelle per un anno si arricchisce di quattro raccolte che comprendono testi risalenti agli anni 1895-1924. Il rapporto tra generazioni, il rovesciamento dei codici sociali, le beffe ordite da una natura leopardianamente matrigna ai danni degli esseri umani e l'implacabile ripetitività del destino segnano una narrazione dominata da un'istanza caricaturale che non disdegna, talvolta, anche il richiamo al magico e al sovrannaturale o la suggestione verista. Tornano le consuete tematiche pirandelliane, dal triangolo della commedia borghese al rapporto tra vivi e morti, sempre osservate attraverso la lente di quella poetica dell'umorismo capace di saldare tragico e grottesco in un gioco di specchi e riflessi incrociati che rimanda sempre la stessa immagine.

Tra il 1927 e il 1928 escono gli ultimi tre volumi Bemporad delle Novelle per un anno: La giara, in gran parte dedicata ai due poli geografici cari a Pirandello, la Sicilia e Roma; Il viaggio, affollato di volti femminili e personaggi emarginati; Candelora, animato da una nostalgia di purezza e dalla polemica contro il feticcio verista del "fatto oggettivo". La raccolta successiva, Berecche e la guerra, uscirà per Mondadori solo nel 1934 ed è l'ultima composta dallo scrittore, tutta incentrata sul tema bellico. Postumo, con una selezione di testi curata dal figlio Stefano, è l'ultimo volume, Una giornata (1937), che comprende, tra le altre, le novelle che avevano ispirato le commedie Il giuoco delle parti e Così è (se vi pare). La pluridecennale indagine introspettiva di Pirandello giunge così a compimento, offrendo ancora una volta ai lettori una galleria di personaggi-filosofi esemplari che qui si cimentano non solo con questioni metafisiche, ma anche con le trappole della società e il lato più oscuro della Storia.

Con note linguistiche e glossario. Il fu Mattia Pascal, pubblicato nel 1904, è forse il più noto romanzo di Pirandello: la storia tragicomica di un sogno impossibile, quello di poter vivere una seconda vita, completamente libera da obblighi e responsabilità.

Cosa faremmo se avessimo la possibilità di ricominciare da zero? Quali frammenti della nostra vita scegliamo di portare con noi e quali possiamo davvero abbandonare? Luigi Pirandello, con la sua penna geniale e provocatoria, esplora ne Il fu Mattia Pascal uno dei grandi dilemmi dell'esistenza: l'identità e la possibilità di reinventarsi. Protagonista è Mattia Pascal, un bibliotecario che vive un'esistenza anonima, oppresso da una famiglia difficile e da una società che sembra aver deciso il suo destino. Un giorno, un colpo di fortuna lo rende ricco, e un incredibile equivoco gli permette di scomparire, lasciando tutti a credere che sia morto. Nasce così Adriano Meis, l'uomo che Mattia decide di diventare per vivere una nuova libertà. Ma cosa accade quando la libertà si trasforma in una prigione ancora più soffocante? Pirandello, maestro insuperabile dell'umorismo amaro, intreccia riflessioni filosofiche, ironia tagliente e situazioni paradossali in un romanzo che continua a parlare ai lettori di ogni generazione. Il fu Mattia Pascal non è solo la storia di un uomo in fuga dal proprio passato, ma una profonda riflessione sulla complessità dell'animo umano, sull'importanza delle convenzioni sociali e sulla fragilità della nostra identità. Questa edizione arricchita si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per i contenuti esclusivi che accompagnano il testo. Illustrazioni in bianco e nero: eleganti e suggestive, una per ogni capitolo, per immergere il lettore nelle atmosfere del romanzo. Riassunti dei capitoli: utilissimi per gli studenti e non solo, rendono più agevol

"Uno, nessuno e centomila" è un capolavoro della letteratura italiana e l'ultimo romanzo di Luigi Pirandello. La storia ruota attorno a Vitangelo Moscarda, un uomo qualunque che, a seguito di una banale osservazione sulla propria immagine, viene travolto da una crisi esistenziale. Ogni persona lo percepisce in modo diverso: non è uno, ma centomila; e allo stesso tempo, nessuno. In questo straordinario viaggio nell'identità e nelle sue infinite sfaccettature, Pirandello ci pone davanti alla precarietà delle nostre certezze e alla difficoltà di essere autentici. Un'opera che scuote e invita a riflettere sulla natura dell'essere e dell'apparire, mantenendo intatta la sua modernità.

Con "Sei personaggi in cerca d'autore", "Ciascuno a suo modo" e "Questa sera si recita a soggetto", nel giro di un decennio Luigi Pirandello rivoluzionò il teatro mondiale. Consapevole di ciò, volle riunire i tre lavori ad aprire l'edizione integrale dell'opera drammatica (Maschere nude I, 1933). Ognuno - scrive - «rappresenta personaggi, casi e passioni che gli son proprii e che non han nulla perciò da vedere con quelli dell'altro; ma tutti e tre uniti, quantunque diversissimi, formano come una trilogia del teatro nel teatro, non solo perché hanno espressamente azione sul palcoscenico e nella sala, in un palco o nei corridoi o nel ridotto d'un teatro, ma anche perché di tutto il complesso degli elementi d'un teatro, personaggi e attori, autore e direttore-capocomico o regista, critici drammatici e spettatori alieni o interessati, rappresentano ogni possibile conflitto». Esito di un processo avviato dal successo internazionale dei Sei personaggi e completato dall'esperienza del Teatro d'Arte e dalla frequentazione con Marta Abba, la Trilogia mette in scena temi - essere e apparire, finzione e realtà, verità artistica e molteplicità del soggetto - all'ordine del giorno nella cultura europea tra le due guerre oltre che tipici di Pirandello, permettendogli di evidenziare una propria «visione scenica» a tutto tondo che va ben oltre la stesura del testo.

In un momento in cui l'intelligenza artificiale è dilagante, e forse prossima a divorarci o ridurci in schiavitù, è salutare rapportarsi all'intelligenza naturale: sette racconti di Luigi Pirandello, ognuno con un tono e un'ambientazione diversa. Passando, ad esempio, dalle riflessioni sulla caducità della vita de "La toccatina", all'umorismo surreale di "Amicissimi", fino alla incursione nelle follie del mondo teatrale de "Il pipistrello", e via proseguendo. Ma, invariabilmente, trovando in ognuno spunti attualissimi, pure a più di cento anni dalla stesura.

Racconto sullo sfondo di una verdeggiante, ma povera, campagna siciliana di fine Ottocento minacciata da un grande nemico: «il fumo devastatore» delle zolfare. Il fumo dello zolfo riesce a intossicare non solo la natura, ma i rapporti familiari e sociali del buon Mattia, costretto a indossare la maschera dell'indifferenza, per difendersi dal dolore di un figlio traditore e fuggitivo, perché «non voleva mostrare agli estranei la miseria del suo cuore, l'inganno in cui sentiva il bisogno di persistere ancora». Le esperienze e l'immaginario della giovinezza di Pirandello convergono nella vicenda del protagonista, Don Mattia Scala, assieme alle suggestioni che il primo Novecento suscita nello stesso autore. Pirandello con questa novella va oltre la denuncia sociale verista, vuole dimostrare la carica alienante a cui conducono i ciechi meccanismi familiari e sociali, vere e proprie trappole per l'identità quando non sono illuminati dalla ricerca di autenticità e di umanità; servendosi della sofferenza degli umili arriva a parlare della solitudine umana nel gioco dei ruoli imposto dalle dinamiche del reale.

Uno, nessuno e centomila pone in risalto quei temi che, riletti alla luce della nascita e dell'ascesa dei social network, risuonano più attuali che mai. Identità e maschera, percezione di sé e poi un tema mai così contemporaneo: come ci vedono gli altri e quanto sono lontani dall'immagine che abbiamo di noi stessi? Uno dei più grandi classici del Novecento presentato in edizione integrale illustrata, arricchito da una lettura critica del giovane psicologo Elpidio Cecere e dalle illustrazioni di Antonio Pronostico. «Pirandello fa un lavoro enorme, gigantesco, che ben gli fa meritare il Premio Nobel, perché offre una soluzione all'isolamento dell'identità frammentata tra le varie maschere: c'è un ponte che possiamo gettare, ed è l'empatia» (Elpidio Cecere).

"L'ho sposata! L'ho sposata in chiesa e allo stato civile! Ma che per questo? Ti pare una cosa seria?" dice Perazzetti a un amico stupito del suo improvviso matrimonio. Racchiusi in queste novelle ci sono infiniti casi di matrimoni infelici, raccontati di volta in volta con pietà, umorismo o con la grottesca ironia tipica di Pirandello. Alla base di tutti questi drammi vive l'idea, fortissima nell'autore, che il mondo domestico è il riflesso del mondo sociale: gli stessi meccanismi che regolano la vita dell'uomo vengono a ricrearsi dentro le mura di casa, portando con loro convenzioni e perverse gerarchie che avvelenano il rapporto tra i coniugi.

«Raccolgo in un sol corpo tutte le novelle pubblicate finora in parecchi volumi e tant'altre ancora inedite, sotto il titolo Novelle per un anno che può sembrar modesto e, al contrario, è forse troppo ambizioso, se si pensa che per antica tradizione dalle notti o dalle giornate s'intitolarono spesso altre raccolte del genere alcune delle quali famosissime. [...] M'affretto ad avvertire che le novelle di questi ventiquattro volumi non vogliono esser singolarmente né delle stagioni, né dei mesi, né di ciascun giorno dell'anno. Una novella al giorno, per tutt'un anno, senza che dai giorni, dai mesi o dalle stagioni nessuna abbia tratto la sua qualità. Ogni volume ne conterrà non poche nuove, e di quelle già edite alcune sono state rifatte da cima a fondo, altre rifuse e ritoccate qua e là, e tutte insomma rielaborate con lunga e amorosa cura. In grazia almeno di questa cura l'autore delle Novelle per un anno spera che i lettori vorranno usargli venia, se dalla concezione ch'egli ebbe del mondo e della vita troppa amarezza e scarsa gioja avranno e vedranno in questi tanti piccoli specchi che la riflettono intera». Luigi Pirandello L'edizione integrale e commentata delle Novelle per un anno, articolata in tre tomi, con un ricco apparato critico che presenta annotazioni e saggi introduttivi alle singole raccolte. «le Novelle per un anno raccontano in fondo le duecento e più battaglie dell'eterna guerra tra il Cosmo e il Caos (sulla cui coincidenza con il nome della contrada nativa Pirandello gioca, definendosi "figlio del Caos"); ma diversamente dal racconto della Genesi, nella t

«Raccolgo in un sol corpo tutte le novelle pubblicate finora in parecchi volumi e tant'altre ancora inedite, sotto il titolo Novelle per un anno che può sembrar modesto e, al contrario, è forse troppo ambizioso, se si pensa che per antica tradizione dalle notti o dalle giornate s'intitolarono spesso altre raccolte del genere alcune delle quali famosissime. [...] M'affretto ad avvertire che le novelle di questi ventiquattro volumi non vogliono esser singolarmente né delle stagioni, né dei mesi, né di ciascun giorno dell'anno. Una novella al giorno, per tutt'un anno, senza che dai giorni, dai mesi o dalle stagioni nessuna abbia tratto la sua qualità. Ogni volume ne conterrà non poche nuove, e di quelle già edite alcune sono state rifatte da cima a fondo, altre rifuse e ritoccate qua e là, e tutte insomma rielaborate con lunga e amorosa cura. In grazia almeno di questa cura l'autore delle Novelle per un anno spera che i lettori vorranno usargli venia, se dalla concezione ch'egli ebbe del mondo e della vita troppa amarezza e scarsa gioja avranno e vedranno in questi tanti piccoli specchi che la riflettono intera». Luigi Pirandello L'edizione integrale e commentata delle Novelle per un anno, articolata in tre tomi, con un ricco apparato critico che presenta annotazioni e saggi introduttivi alle singole raccolte. «le Novelle per un anno raccontano in fondo le duecento e più battaglie dell'eterna guerra tra il Cosmo e il Caos (sulla cui coincidenza con il nome della contrada nativa Pirandello gioca, definendosi "figlio del Caos"); ma diversamente dal racconto della Genesi, nella t

«Raccolgo in un sol corpo tutte le novelle pubblicate finora in parecchi volumi e tant'altre ancora inedite, sotto il titolo Novelle per un anno che può sembrar modesto e, al contrario, è forse troppo ambizioso, se si pensa che per antica tradizione dalle notti o dalle giornate s'intitolarono spesso altre raccolte del genere alcune delle quali famosissime. [...] M'affretto ad avvertire che le novelle di questi ventiquattro volumi non vogliono esser singolarmente né delle stagioni, né dei mesi, né di ciascun giorno dell'anno. Una novella al giorno, per tutt'un anno, senza che dai giorni, dai mesi o dalle stagioni nessuna abbia tratto la sua qualità. Ogni volume ne conterrà non poche nuove, e di quelle già edite alcune sono state rifatte da cima a fondo, altre rifuse e ritoccate qua e là, e tutte insomma rielaborate con lunga e amorosa cura. In grazia almeno di questa cura l'autore delle Novelle per un anno spera che i lettori vorranno usargli venia, se dalla concezione ch'egli ebbe del mondo e della vita troppa amarezza e scarsa gioja avranno e vedranno in questi tanti piccoli specchi che la riflettono intera». Luigi Pirandello L'edizione integrale e commentata delle Novelle per un anno, articolata in tre tomi, con un ricco apparato critico che presenta annotazioni e saggi introduttivi alle singole raccolte. «le Novelle per un anno raccontano in fondo le duecento e più battaglie dell'eterna guerra tra il Cosmo e il Caos (sulla cui coincidenza con il nome della contrada nativa Pirandello gioca, definendosi "figlio del Caos"); ma diversamente dal racconto della Genesi, nella t

"Il fu Mattia Pascal", il più famoso dei romanzi pirandelliani, riveste un'importanza fondamentale nella letteratura italiana del Novecento. Grottesco antieroe, Mattia Pascal è uomo senza certezze e senza vocazioni. Creduto morto dopo una fuga da casa, pensa di approfittarne per cambiare vita, ma il desiderio di spezzare le catene delle convenzioni sociali, lo slancio verso la riconquista di un'originaria purezza e autenticità falliscono: perché la vita deve comunque darsi una forma, e la fatica che bisogna affrontare per crearne una nuova è talora così grande che ci costringe a rientrare precipitosamente nella vecchia. La quale, pur con i suoi originari limiti e le sue falsità, rende possibile l'esistenza, allontanando il rischio della disgregazione, impedendoci di essere altro da noi, inchiodandoci a una realtà fittizia, ma inalienabile.

«Avevo ventotto anni e sempre fin allora ritenuto il mio naso, se non proprio bello, almeno molto decente». Ha inizio così l'odissea di Vitangelo Moscarda, quando un commento distratto della moglie lo inchioda a una tremenda verità: gli altri ci vedono in modo diverso da come ci vediamo noi stessi. Tra gli esiti più nuovi della letteratura del Novecento, l'ultimo romanzo di Pirandello è la storia di un "naufragio dell'esistenza": in seguito al cortocircuito iniziale, il protagonista arriva ad accettare l'incompletezza di sé attraverso la via della rinuncia e della solitudine, fino all'abbandono definitivo di ogni coesione interna, fino alla follia. Come ebbe a dire l'autore stesso, dei suoi romanzi 'Uno, nessuno e centomila' è il «più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita».

Sta per andare in scena l'adattamento teatrale della novella di Pirandello Leonora, addio!, incentrata sul tema della gelosia. Da dietro il sipario si sentono giungere delle voci alterate: e si scatena una vera e propria lite. Gli attori dovrebbero cimentarsi con la "recita a soggetto", improvvisando su un canovaccio, e vorrebbero sfruttare questa libertà di interpretazione per "vivere" il personaggio. L'inflessibile Dottor Hinkfuss che li guida, invece, è interessato soltanto a ottenere effetti spettacolari. La discussione che ne nasce coinvolge l'intero pubblico, abbattendo definitivamente il confine tra finzione scenica e realtà. Composto nell'inverno del 1928-29 a Berlino e andato in scena per la prima volta a Königsberg nel gennaio 1930, Questa sera si recita a soggetto chiude la trilogia del "teatro nel teatro", dopo Sei personaggi in cerca d'autore e Ciascuno a suo modo: un testo capitale della letteratura drammatica, che segna il trionfo dell'attore, tenendo assieme la tradizione della Commedia dell'Arte e le innovazioni del teatro europeo novecentesco in una scoppiettante commedia umoristica incline al comico.

Le "Novelle per un anno" rappresentano il tentativo, intrapreso da Pirandello nel 1922, di dare una sistemazione definitiva al vasto patrimonio dei propri racconti riunendoli in una sorta di grande ciclo temporale. Il patetico, il tragico, il comico quotidiano sono la materia prima di questi testi, che offrono una ricca galleria di casi e tipi umani. Le raccolte "Donna Mimma" e "Il vecchio Dio" sono accomunate dal trattamento umoristico delle storie narrate, che permette di stemperare temi dolorosi e angosciosi come la solitudine e la morte. "La giara", la più famosa delle novelle pirandelliane, è una summa antropologica del carattere siciliano. L'oggetto che come un totem campeggia al centro del racconto, e gli dà il titolo, è l'icona della roba a cui il siciliano dedica un culto idolatrico e a cui affida ogni speranza di salvezza. Pervasa da un pessimismo disincantato, "La giara" è una metafora della trappola dell'esistenza da cui forse si può evadere solo attraverso una risata beffarda.

Il volume presenta gli ultimi due romanzi di Pirandello, entrambi lungamente lavorati dall'autore, e offre importanti novità sia critiche sia filologiche. Del romanzo "cinematografico" (che poi sarà Quaderni di Serafino Gubbio operatore: Bemporad, 1925) si dà qui il testo critico della princeps (Treves, 1916: col titolo, poi abbandonato, Si gira...); di Uno, nessuno e centomila (Bemporad, 1926: poi riproposto da Mondadori senza variazioni) si ricostruisce, con documenti inediti, la tormentatissima storia editoriale. Attraverso l'approfondimento critico dei curatori emergono gli interessanti contrasti e i punti controversie discussi dei due romanzi, per eccellenza "pirandelliani".

Il volume riscopre gli aspetti significativi e la contemporaneità di un teatro che scardina la quarta parete per porre interrogativi sul senso dell'arte drammatica, le nuove possibilità. Tra le pagine delle opere di meta-teatro, illustrate dalle tavole di Giulio Landonio, c'è la lotta tra l'autore e le sue creature, come il teatro può scuotere le certezze degli spettatori e la loro coscienza evocando personaggi dell'inconscio, in cerca di libertà (e di un autore che li metta in scena), apparentemente incontrollabili. La trilogia teatrale dell'autore premio Nobel siciliano, riproposta in veste illustrata e con tre brevi saggi e un'introduzione analitica sulle fasi della poetica di Pirandello, riflette l'innovazione drammaturgica e dei ruoli nuovi del teatro. Centrale è la messa in scena dei rapporti tra i suoi soggetti (autore, regista, attori, pubblico). La curatela delle opere contiene gli approfondimenti del prof. Dornetti in particolare sui seguenti aspetti: Fuori dal Verismo (evoluzione dello stile pirandelliano); Il comico, l'umorismo, il "sentimento del contrario"; La produzione drammaturgica dalle prime prove alla trilogia del "Teatro nel teatro"; Il teatro nel teatro, Pirandello drammaturgo innovatore; Analisi delle opere di meta-teatro.

"Così è (se vi pare)", dramma del 1917, è fra i lavori più spregiudicati, più innovativi di Pirandello: «di un'originalità che grida, per l'audacia straordinaria della situazione» lo definì lo stesso autore, che lo riteneva «la miglior cosa che io abbia fatto finora». La «parabola», anzi «la diavoleria» - che ritrova in questa edizione il testo originale, ripulito delle interpolazioni successive - è qui accostata alla novella da cui è tratta, "La signora Frola e il signor Ponza, suo genero", e arricchita da materiali inediti utili a ricostruirne la vicenda teatrale.