«L'ambientazione di un episodio avvenuto secoli prima viene attualizzato nell'età moderna: un Cinquecento che è anche un Settecento, tale è il revival 'palladiano' nel XVIII secolo. In tale contesto, è il santo stesso a farsi 'architettura', e quella sua mano alzata sul cielo viene ad acquisire un risalto inedito, per di più sfaccettata dalla luce com'è. Alla Giambattista Piazzetta? Come un 'ricordo' di tanta pittura, giovanile e non, dello stesso nostro Tiepolo, che bene ha guardato all'arte del più anziano maestro, confermandosi anche pittore che ben percepisce e visualizza pure il 'sacro'. Tornando alla posizione della gamba troncata: persino disgustosa, si potrebbe dire, tanto è in evidenza di contro al saio del santo, che sulla tela viene a formare una macchia enorme di non colore. L'artista recupera, tuttavia, dal disegno preparatorio, la sua conformazione, posizionandola di contro al saio, così che pure il contrasto cromatico fra candida epidermide e marron scuro della stoffa risultasse più netto. E, correlata al tutto, la visibilissima scure in primo piano, che già compariva nel bozzetto, ma come abbandonata a terra, mentre nella pala, invece, assume ruolo di protagonista».

Uno scrigno ritrovato e restituito alla città. «Cittadella: la sua cinta muraria, i dipinti del Quattro e del Cinquecento, con la Cena in Emmaus di Jacopo Bassano, il Teatro Sociale: Medioevo, Rinascimento, Neoclassico. Per la completezza dell'itinerario artistico in città mancava un episodio significativo dell'arte barocca...Siamo alla fine del Seicento. Sono all'opera l'architetto Antonio Gaspari, il migliore sulla piazza a Venezia e nella Terraferma, Louis Dorigny, caposcuola nel campo dell'affresco, reduce dal soggiorno romano, già affermatosi a Venezia, e, infine, Giusto Le Court, il maggior scultore del secolo, attivo nella Serenissima: tre artisti di prim'ordine che vengono a concorrere alla creazione di un capolavoro, e di un capolavoro praticamente intatto, prodigiosamente conservatosi nella sua interezza per oltre tre secoli».

Il testo replica l'articolo apparso una quarantina d'anni fa nel n. 13-14 (1980) della rivista «Antologia di Belle Arti» (pp. 55-73) con il titolo La decorazione neoclassica a Padova. Cominciava allora a imporsi, anche nell'ambiente italiano, l'interesse per l'arte neoclassica. Ovviamente ci sono stati, nel frattempo, aggiornamenti e precisazioni, pubblicazioni di inediti e di carte d'archivio, ma non in modo tale da sminuire sostanzialmente quel saggio. L'attuale scelta di riproporre quell'intervento sugli interni padovani cade a breve distanza temporale dalle mostre canoviane del 2019 e del 2022, a segnare un nuovo momento di fortuna del sommo scultore e del neoclassicismo. Questa pubblicazione è arricchita da molteplici illustrazioni che consentono di avere un panorama più completo del fenomeno della decorazione degli interni di Padova di quel periodo.

Canova e Treviso è una relazione tanto profonda quanto inedita. Nato trevigiano, a Possagno, è a Treviso che nacque il suo 'mito' e la riscoperta critica della sua opera. Il catalogo della mostra ripercorre la storia artistica di Antonio Canova legata in modo particolare al territorio veneto e la stessa esposizione canoviana dei Musei Civici di Treviso si prefigura come la più importante della stagione in Italia. Canova e la bellezza dell'antico quindi, ma anche Canova come straordinario contemporaneo annunciatore romantico. Si svela, per la prima volta al largo pubblico, una serie di reperti conservati nelle collezioni civiche, mai sino ad ora esposti, e per la prima volta le opere vengono esposte sui loro basamenti originali restaurati per l'occasione. Esposte la stele funeraria, i gruppi gentili e amorosi (Amore e Psiche), i ritratti, le incisioni, le celebrazioni canoviane, la fotografia, altri gessi e calchi: un percorso ricco di oltre 150 opere, sviluppato in 11 sezioni.

1989-2017 l'arco cronologico della collaborazione di Giuseppe Pavanello - trasferitosi a Trieste dall'Università di Padova nel 1987 per coprire la cattedra di Storia dell'arte medievale e moderna - con la rivista dell'Ateneo 'Arte in Friuli Arte a Trieste', fondata nel 1975 presso l'Istituto di Storia dell'arte: una vicenda prolungata nel tempo, rafforzata con la responsabilità della direzione, assunta a partire dal 1997. Una trentina i contributi qui riproposti, parecchi su affreschi settecenteschi veneziani, Giambattista Tiepolo compreso, e su Antonio Canova. Punteggiano la sequenza, le 'Schedule' - brevi interventi, come pagine di quaderni -, quindi gli 'Appunti' dai viaggi organizzati per gli studenti, in Italia e all'estero.

Venezia, Roma , Napoli, Londra, Parigi, Lisbona: ecco alcune città che dimostrano il grande lavoro di Pellegrini. La monografia risalta per la quantità di nuove acquisizioni al catalogo, di notizie storiche e informazioni sulla vita, particolarmente vivace, del protagonista. Particolarmente evidenziato il rapporto di Pellegrini con Antonio Canova.

'La città di Altino e l'Agro altinate orientale' di Giuseppe Pavanello è una ristampa anastatica dell'edizione pubblicata nel 1900. 'La strada e il Traghetto della Fossetta. Strade, traghetti e poste della Repubblica Veneta' di Giuseppe Pavanello è una ristampa anastatica dell'edizione pubblicata a puntate nel 1906 dall'Ateneo Veneto. 'Guida ai luoghi e ai temi di Giuseppe ravanello' a cura di Mario Davanzo e Ugo Perissinotto è un viaggio tra i piccoli giacimenti di storia, archeologia, di natura di un'area caratterizzata dall'essere, per vocazione millenaria, punto di comunicazione tra popoli e territori dalle matrici culturali diverse. Ed è una riflessione sulle principali opere di Pavanello, principale storico meolese. Un DVD allegato e quest'ultimo saggio offrono degli itinerari del territorio di Meolo e dintorni tratti dai documenti d'archivio all'archeologia, dalla rappresentazione pittorica alla storia orale, alla musica, alla fotografia. Un cofanetto per riscoprire storie e luoghi di alcune delle più belle zone del Veneto Orientale.

Il 29 gennaio 1996 un incendio ha distrutto il teatro La Fenice. Questo libro, frutto di un lungo lavoro di ricerca e ricostruzione storica, uscito in prima edizione nel 1987, è divenuto un riferimento per ogni approfondimento sul progetto, sulla realizzazione, sulle decorazioni. Aggiornato con le notizie che coprono gli anni dal 1987 ad oggi e arricchito di materiale illustrativo che ci mostra il teatro com'era durante gli spettacoli e nella tragica sequenza dell'incendio, il volume documenta la storia e la vita del celebre teatro veneziano.