L'immagine, come avviene da sempre nella didattica vocale, rappresenta il tramite tra l'idea del suono e l'atto cantato, a un livello di comunicazione che viaggia su un piano sintetico e globale, fornendo un contributo importante all'apprendimento del Canto. Il libro propone un metodo, che possiamo definire un'esperienza esplorativa, per entrare in contatto con la propria parte più profonda, quella che genera l'idea del canto e del suono e che, partendo da questa idea, contribuisce al suo compimento reale attingendo a risorse intuitive e ispiratrici. Un percorso che si propone di migliorare la capacità di essere, di sentirsi, riconoscersi e appartenersi come cantante, integrando le proprie conoscenze con le capacità legate alla percezione. Un approccio olistico (e in senso lato, anche meditativo) al corpo-cantante e alla persona-cantante. Accanto a un testo tradizionale che illustra la ricerca che ha condotto a questo lavoro, sono state elaborate delle Carte Illustrate, simili a un mazzo di carte da gioco. Le carte costituiscono il core del progetto, in continuità e aderenza al concetto di sintesi e rappresentazione visiva proprie dell'ambiente creativo. Ogni carta contiene da un lato un'immagine e dal lato opposto un breve testo ed è contraddistinta da un simbolo distintivo riferito al rispettivo ambito:?Carta Sensoriale/percettiva- suggerisce una sensazione; Carta Ispiratrice - genera nuovi stimoli; Carta Cinestetica - sollecita la coordinazione.?Inoltre, il simbolo di una clessidra indica la presenza di un esercizio all'interno della carta. Questo libro nasce come svilup

L'immagine, come avviene da sempre nella didattica vocale, rappresenta il tramite tra l'idea del suono e l'atto cantato, a un livello di comunicazione che viaggia su un piano sintetico e globale, fornendo un contributo importante all'apprendimento del Canto. Il libro propone un metodo, che possiamo definire un'esperienza esplorativa, per entrare in contatto con la propria parte più profonda, quella che genera l'idea del canto e del suono e che, partendo da questa idea, contribuisce al suo compimento reale attingendo a risorse intuitive e ispiratrici. Un percorso che si propone di migliorare la capacità di essere, di sentirsi, riconoscersi e appartenersi come cantante, integrando le proprie conoscenze con le capacità legate alla percezione. Un approccio olistico (e in senso lato, anche meditativo) al corpo-cantante e alla persona-cantante. Accanto a un testo tradizionale che illustra la ricerca che ha condotto a questo lavoro, sono state elaborate delle Carte Illustrate, simili a un mazzo di carte da gioco. Le carte costituiscono il core del progetto, in continuità e aderenza al concetto di sintesi e rappresentazione visiva proprie dell'ambiente creativo. Ogni carta contiene da un lato un'immagine e dal lato opposto un breve testo ed è contraddistinta da un simbolo distintivo riferito al rispettivo ambito: Carta Sensoriale/percettiva- suggerisce una sensazione; Carta Ispiratrice - genera nuovi stimoli; Carta Cinestetica - sollecita la coordinazione. Inoltre, il simbolo di una clessidra indica la presenza di un esercizio all'interno della carta. Questo libro nasce come svilup

Siamo a Longyearbyen, capoluogo delle Isole Svalbard, il centro abitato più a Nord del mondo, a meno di 1000 km dal Polo Nord. Il governo norvegese dispone che tutti coloro che abbiano raggiunto i 65 anni trascorrano la notte polare (il periodo di buio totale che a quelle latitudini dura circa tre mesi) sulla terraferma. La protagonista è dunque costretta a trasferirsi a Tromsø dove è guardata con diffidenza dai vicini e con curiosità da una bambina con la quale stringe una tenera amicizia. Lontana dal contatto viscerale con la sua terra e la natura, si sente a disagio e aspetta con ansia il momento in cui potrà tornare a casa. La sua vicenda è intrecciata a doppio filo con quella della figlia Anastasya, alla quale è legata da un profondo rapporto empatico. Sullo sfondo, l'impronta sensibile di un padre buono e di un marito che va via portando con sé il loro figlio maschio insieme a un grande segreto.

Benché estremamente raffinato, il canto rimane un fenomeno naturale, che non ha bisogno di mediazioni meccaniche o esterne. In base a questo principio è necessario rinunciare al concetto di 'controllo' applicato alla voce e ai meccanismi vocali e privilegiare quello di 'presa di coscienza'. Rinunciare al controllo o all'idea che la voce vada strutturata secondo elementi 'fissi' o rigidi principi 'tecnici' apre la strada alla valorizzazione della individualità vocale che ha sempre caratteristiche naturali proprie, dalle quali non si può prescindere. Presentazione di Donata D'Annunzio Lombardi.

Dopo l'entusiasmo iniziale, c'è un momento nel corso dello studio del canto in cui bisogna fare i conti con uno strano disagio. Questo si manifesta in diverse forme: il rapporto con l'insegnante diventa difficile, ci si sente insoddisfatti, si cercano nuove strade. Compaiono paure e ansie particolari. Spesso le note acute diventano il chiodo fisso di tanti. Ma anche la respirazione, l'esecuzione di passaggi di agilità; oppure l'età, l'idea di essere troppo 'vecchi' per poter studiare con profitto o tentare la carriera. L'esibizione in pubblico genera forti tensioni, in qualche caso vero e proprio panico. E così via. Questo succede anche ad artisti che poi si affermano e fanno del canto la loro professione. Individuare - quale condizione di base l'accettazione delle proprie caratteristiche vocali e adottare un atteggiamento mentale aperto basato sull'attenzione sistematica non valutativa, può ridare al cantante la serenità necessaria per esprimere al meglio le proprie qualità.